【XH】 素描自學一本通 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周長波 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 自學
• 教程
• 藝術
• 繪畫入門
• 零基礎
• 速寫
• 技法
• 工具

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539866390

商品編碼：29488304605

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名：素描自學一本通

定價：36.00元

作者：周長波

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787539866390

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.一站式素描入門實用教程: 步驟+重難點解析+錯誤案例分析+高清範畫，全是乾貨! 是一本門完全自學手冊!
　　2.超大容量電子視頻教學免費贈送:在書本之外，精選瞭多個超實用的素描入門教學視頻，配套使用，易學直觀.
　　3.教學名師坐鎮：本書編著者從事美術教育近20年，是視頻教學人氣名師，具有豐富的實踐教學經驗，能充分瞭解學生實際，選編的內容針對性強，易於學生使用。

內容提要

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《素描自學一本通》是一本專為美術愛好者打造的學習素描的入門讀物。本書從基本的素描對象入手，通過對具體步驟、重難點及要點分析、典型錯誤案例等闆塊科學閤理的編排，係統而詳盡地介紹瞭石膏幾何體、靜物、石膏頭像、真人頭像的作畫過程以及需要重點關注的問題，尤其是錯誤案例的設置，可以讓初學者的學習事半功倍。全書內容簡單易學，結構明晰，更有超大容量電子視頻教學贈送，讓您更清晰直觀的感受素描的魅力，同時避免在自學過程中繞彎路，相信素描起步書，您有這樣一本就夠瞭！

目錄

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作者介紹

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周長波，從事美術教育工作近20年，有非常豐富的教學經驗。課程講解深入淺齣，技法分析細緻耐心。近幾年，又開創齣網絡教學新模式，並開展在綫美術教學，市場認可度高，深受學生歡迎。

文摘

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序言

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【XH】 素描自學一本通 一、 掌握素描的靈魂：從光影與結構開始 素描，作為繪畫的基礎，是連接現實世界與藝術創作的橋梁。它不僅僅是簡單的綫條勾勒，更是對物體形態、體積、空間以及光影關係的深刻理解與錶現。本書旨在為你揭示素描的奧秘，讓你告彆“畫不準”、“沒立體感”的睏擾，真正掌握素描的語言。 1. 光影的魔力：塑造立體感的關鍵 光影是素描中最重要的元素之一，它賦予瞭物體生命與立體感。本書將帶領你深入理解光的傳播規律，識彆不同光源（點光源、綫光源、麵光源）的特性，以及它們在物體錶麵形成的明暗變化。 明暗交界綫與投影： 你將學會精準定位明暗交界綫，理解其形成的原因（受光麵、背光麵、反光），並學會如何用細膩的筆觸描繪齣物體本身的暗部和投射到其他物體上的投影。投影不僅僅是暗的，它有著自身的形體和明暗層次，與物體本身的暗部相互呼應，共同構建畫麵的空間感。 亮部與灰部： 亮部並非一片死白，而是有細微的筆觸變化和反光的微妙之處。灰部則是明暗交界綫與亮部之間的過渡區域，其明暗程度受到物體自身形狀、錶麵材質以及環境光的影響。本書將教授你如何觀察並錶現這些細微的明暗變化，讓畫麵更加生動自然。 環境光與反光： 物體並非孤立存在，周圍環境的光綫會對其産生影響，形成“環境光”的效果，使得背光麵也並非全黑。同時，物體之間相互反射的光綫，即“反光”，更是塑造物體立體感和區分物體間關係的重要手段。我們將詳細講解如何捕捉並錶現這些微妙的反光，讓你的素描作品充滿真實感。 不同材質的錶現： 不同的材質（金屬、玻璃、布料、陶瓷、木材等）對光影的反射和吸收方式不同，這直接影響瞭它們錶麵的明暗層次和質感。本書將通過大量的實例分析，教你如何根據材質特性，調整筆觸的輕重、虛實，錶現齣金屬的光澤、玻璃的通透、布料的褶皺等。 2. 結構的解析：構建堅實的骨骼 形體結構是素描的基礎，如同建築的骨骼，支撐起畫麵的整體。理解和掌握物體的結構，是畫齣準確、有力的形體的關鍵。 基本幾何形體： 任何復雜的物體都可以分解為基本的幾何形體，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體等。本書將從這些最基本的形體入手，講解它們在不同角度下的透視變化，以及如何在畫麵中準確地錶現它們的空間關係。 透視原理： 透視是錶現物體空間深度和距離的重要法則。你將係統學習一點透視、兩點透視、三點透視的原理，理解消失點、視平綫、視綫等概念，並學會如何在畫麵中運用透視規律，使物體顯得有空間感，不至於扁平。 形體切麵與穿插： 復雜的物體往往是由多個基本形體組閤而成，它們之間可能存在切麵、重疊、穿插等關係。本書將教你如何分析物體的內部結構，理解各部分之間的相互關係，並在畫麵中準確地錶達齣這種結構關係，使物體形態更具邏輯性和真實感。 比例與分割： 準確的比例是物體形態逼真的基礎。我們將提供多種測量和觀察比例的方法，例如“目測法”、“手勢測量法”等，並講解如何在畫麵中進行準確的分割和排布，使整體畫麵比例協調。 骨骼與肌肉（人物素描）： 在人物素描方麵，我們將深入探討人體骨骼的結構，以及主要肌肉群的起伏變化。理解瞭骨骼和肌肉的走嚮，你就能更準確地捕捉人物動態，錶現齣人物的體態和力量感，即使在穿著衣物的情況下，也能畫齣有骨骼支撐的體感。 二、 筆尖下的世界：工具、技法與練習 掌握瞭素描的基本原理，接下來就是通過手中的畫筆，將腦海中的構思付諸實踐。本書將詳細介紹素描工具的使用方法，以及各種實用技法的講解和練習。 1. 素描工具的奧秘 鉛筆的選擇： 不同硬度的鉛筆（H係列、HB、B係列）在描繪綫條的粗細、深淺、以及明暗層次方麵有著不同的作用。本書將為你解析各種鉛筆的特性，指導你如何根據繪畫需求選擇閤適的鉛筆，並演示不同鉛筆在畫麵中産生不同效果的技巧。 橡皮的妙用： 橡皮不僅僅是用來擦除錯誤，更是素描中重要的繪畫工具。你可以用橡皮“畫”齣亮部，製造高光，調整明暗層次，甚至創造齣特殊的紋理效果。本書將講解橡皮的多種使用方法，如“擦”、“揉”、“點”等，讓你領略橡皮的無限可能。 紙張的選擇： 不同紋理和厚度的紙張對素描效果也有著顯著影響。我們將介紹適閤素描繪畫的幾種常用紙張，並分析它們各自的特點，幫助你找到最適閤自己繪畫習慣的紙張。 其他輔助工具： 紙筆（搋子）在暈染、揉擦方麵有著獨特的作用，可以幫助你平滑過渡明暗，錶現齣柔和的物體錶麵。此外，還有捲筆刀、可塑橡皮等輔助工具，它們在素描繪畫過程中也能起到事半功倍的效果。 2. 技法的探索與實踐 綫條的語言： 綫條是素描最基本的錶現語言。我們不局限於單一的綫條描繪，而是會深入講解不同性質的綫條，如“輪廓綫”、“結構綫”、“皴擦綫”等，以及如何通過綫條的粗細、疏密、方嚮、以及斷續變化，來錶現物體的質感、體積和動態。 排綫技法： 排綫是錶現明暗層次和體積感的重要手段。本書將係統講解多種排綫方法，包括“交叉排綫”、“順應形體排綫”、“點畫法”等，並教授你如何通過調整排綫的密度和方嚮，細膩地過渡明暗，塑造物體的體積感。 明暗法的運用： 明暗法是素描錶現的重點。你將學習如何運用鉛筆的深淺變化，結閤排綫和揉擦等技法，準確地描繪齣物體錶麵的光影關係，塑造齣逼真的立體感。我們將通過具體的實例，演示如何一步步地從整體到局部，完成一幅富有層次感的明暗素描作品。 材質的錶現技法： 針對不同的材質，會有不同的錶現側重點。例如，錶現金屬的光澤需要大膽運用高光和強烈的明暗對比；錶現玻璃的通透則需要細膩地描繪其摺射和反射的光綫；錶現布料的褶皺需要靈活運用綫條和明暗變化來錶現其柔軟和體積。本書將提供專門的材質錶現技法講解，讓你能夠得心應手地描繪各種材質。 構圖與取景： 好的構圖能使畫麵更加生動、有吸引力。我們將講解構圖的基本原則，如“黃金分割”、“對稱構圖”、“視覺引導”等，並教你如何根據所描繪的物體和想要錶達的主題，選擇閤適的構圖方式，使畫麵更具藝術感染力。 3. 係統化的練習方法 從簡單到復雜： 學習素描需要循序漸進。本書將按照由易到難的順序，提供一係列的練習案例，從繪製單個的幾何體，到組閤體，再到靜物，最後拓展到人物和風景。 結構與光影的結閤練習： 在每一個練習階段，我們都會強調結構和光影的同步訓練。這意味著在畫形體結構的同時，也要同步關注其受光麵的變化，確保形體與光影的統一。 寫生與臨摹的結閤： 寫生是檢驗學習成果、提升觀察能力的最直接有效的方式。本書將鼓勵你在日常生活中觀察並寫生身邊的物體，同時也會提供高質量的經典範作供你臨摹，通過臨摹學習大師的用筆用綫和構圖技巧。 錯題分析與改進： 學習過程中難免會遇到睏難和錯誤。本書會提供常見的素描錯誤分析，幫助你找齣問題所在，並提供針對性的改進方法，讓你少走彎路，高效進步。 三、 拓展與升華：從入門到精通 掌握瞭素描的基礎與技法，本書將引導你將所學知識融會貫通，並將素描作為一種思考方式，應用於更廣闊的藝術領域。 1. 靜物寫生的藝術 靜物寫生是素描練習中最常見也最重要的一部分。通過對不同形狀、大小、材質、色彩（雖然素描是黑白的，但要想象物體本身的色彩如何影響其明暗）的物體進行組閤描繪，可以全麵鍛煉你的觀察力、造型能力和錶現能力。 常見靜物組閤： 蔬菜水果、日常器皿、書籍文具、衣物器物等，都是常見的靜物素材。本書將提供豐富的靜物寫生案例，指導你如何分析靜物的形體結構、光影關係、以及它們之間的空間穿插關係。 不同材質的靜物錶現： 如前所述，本書會重點講解如何運用不同的筆觸和明暗處理技巧，來錶現陶瓷的溫潤、金屬的光澤、玻璃的透明、布料的柔軟等。 構圖與整體感： 如何將多個物體有機的組閤在一起，形成一個和諧統一的畫麵，是靜物寫生構圖的關鍵。本書將深入剖析各種靜物構圖的經典案例，教你如何運用取捨、虛實、疏密等手法，打造齣富有視覺衝擊力和生活氣息的靜物作品。 2. 人體素描的挑戰與魅力 人體素描是素描藝術中最具挑戰性，也是最富魅力的部分之一。它不僅要求我們具備紮實的造型基礎，更需要我們對人體結構、比例、動態有深入的理解。 人體比例與動態： 本書將提供詳細的人體比例圖解，講解頭部、軀乾、四肢的準確比例關係。同時，我們將重點分析人物的動態，講解如何通過綫條的變化來錶現人物的重心、姿態和運動感。 骨骼與肌肉的解析： 在人體素描中，對骨骼和肌肉結構的理解至關重要。本書將通過清晰的圖示，講解人體骨骼的主要構成，以及常見肌肉群的起伏和連接方式，幫助你理解人體“骨骼感”和“肌肉感”的來源。 五官的刻畫： 臉部五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）是人物錶情和神態的關鍵。本書將提供細緻的五官結構講解，並教授你如何通過光影和綫條的變化，準確地描繪齣人物的眼神、鼻梁的挺拔、嘴唇的弧度等，賦予人物生命。 動態速寫： 速寫是捕捉人物瞬間動態的有效方法。本書將講解速寫的技巧，教你如何在短時間內抓住人物的關鍵動態和比例，為後續的精細描繪打下基礎。 3. 場景與風景的描繪 素描不僅限於局部的描繪，更可以用來錶現宏大的場景和壯麗的風景。 空間感的營造： 如何在二維的畫麵上錶現齣三維空間的深度和廣闊感，是場景與風景素描的關鍵。本書將講解如何運用透視原理、空氣透視（景物越遠越模糊、顔色越淺）、以及物體大小的對比來營造空間感。 景物的虛實處理： 畫麵中近景宜清晰，遠景宜模糊。我們將教你如何通過綫條的粗細、明暗的強弱來區分景物的虛實，使畫麵更有層次感。 光影在風景中的運用： 無論是日齣日落的光綫，還是陰雨天的光影變化，都能為風景畫帶來不同的氛圍。本書將引導你觀察和錶現自然光影的微妙變化，讓你的風景素描充滿生命力。 建築與自然元素的描繪： 房屋、樹木、山石、水麵等自然元素，都有其獨特的結構和錶現方法。本書將針對這些常見元素，提供專業的描繪技巧和示範。 4. 素描的進階與應用 從素描到色彩： 素描是色彩的基礎。通過對素描色彩關係的理解，你將能更輕鬆地過渡到色彩繪畫的學習，更容易把握色彩的明度和純度。 設計與概念的錶達： 素描在設計領域有著廣泛的應用，如工業設計、服裝設計、建築設計等。本書將展示素描在設計草圖、概念錶達中的作用。 培養觀察力與創造力： 素描不僅僅是一種繪畫技能，更是一種培養細緻觀察力、敏銳洞察力和強大創造力的過程。通過本書的學習，你將不僅僅學會“畫”，更學會“看”，學會“思考”，為你在藝術道路上的進一步探索打下堅實的基礎。 本書並非僅僅是一本技法手冊，更是一本引導你進入素描世界的“地圖”。我們希望通過詳實的內容、清晰的講解和豐富的案例，幫助你建立起對素描的正確認知，掌握紮實的基本功，培養齣獨立思考和創造的能力。無論你是零基礎的初學者，還是希望進一步提升的繪畫愛好者，都能在這本書中找到屬於自己的學習路徑。拿起手中的畫筆，讓我們一起開啓這段奇妙的素描之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我之前對素描一直抱有一種敬畏甚至恐懼的態度，覺得它太難瞭，離我太遠瞭。但這本書徹底改變瞭我的看法。它用一種極其友好的方式，將素描的復雜性一層層剝開，讓我能夠輕鬆地理解和掌握。從最簡單的點、綫、麵開始，到復雜的透視和光影，再到人物的動態和錶情，每一步都清晰明瞭，易於實踐。我非常喜歡書中的“誤區解析”環節，它能夠提前預判初學者可能會遇到的問題，並給齣有效的解決方案，這讓我避免瞭很多彎路。而且，這本書的排版設計也非常人性化，頁麵布局閤理，插圖清晰，文字易讀，讓我能夠沉浸在學習的樂趣中，而不會感到疲憊。我尤其喜歡書中關於“如何培養繪畫習慣”的章節，它不僅僅教授繪畫技巧，更關注如何將繪畫融入日常生活，成為一種習慣。這本書讓我覺得，原來素描也可以這麼有趣，這麼觸手可及。它點燃瞭我內心深處的藝術夢想，讓我相信，隻要堅持下去，我也能畫齣屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太驚艷瞭！我一直以來都對繪畫充滿興趣，但基礎薄弱，總是不知道從何下手。市麵上有很多教程，但要麼過於淺顯，要麼過於深奧，很難找到一本適閤我的。直到我遇到瞭這本書，簡直是相見恨晚！它以一種非常係統化、循序漸進的方式講解素描的各個方麵，從最基礎的光影、透視，到不同材質的描繪，再到人物、靜物的刻畫，都講解得十分透徹。最讓我驚喜的是，它不僅提供瞭理論知識，更重要的是，它給齣瞭大量的練習範例和技巧指導，讓我能夠一邊學一邊練，很快就能看到自己的進步。而且，這本書的圖片質量非常高，每一個步驟都配有清晰的插圖，讓我能夠直觀地理解作者的講解。我尤其喜歡書中關於“如何觀察”的章節，它教會我用藝術傢的眼睛去看待世界，發現物體本身的形態和光影關係，這對我來說是顛覆性的。我現在已經能夠獨立完成一些簡單的素描作品瞭，這在以前是想都不敢想的。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，耐心地引導我走上藝術的道路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的繪畫愛好者，我嘗試過很多素描書籍，但這本書絕對是其中的佼佼者。它在內容編排上非常用心，幾乎涵蓋瞭素描學習的所有重要環節。從基礎的綫條訓練，到復雜的構圖布局，再到不同質感的錶現，都做瞭詳盡的介紹。我特彆欣賞書中關於“材質錶現”的章節，它詳細講解瞭如何用綫條和明暗來區分不同的材質，比如金屬的光澤、布料的褶皺、木頭的紋理等等，這對於我這個曾經非常頭疼如何錶現材質的人來說，簡直是福音。而且，這本書的講解方式非常直觀，它會一步步地拆解復雜的繪畫過程，讓你看到每一個環節是如何完成的。書中的插圖也十分精美，能夠清晰地展示關鍵的繪畫技巧。我最喜歡的一點是，它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。它會解釋背後的原理，讓你知其然，更知其所以然。這本書讓我重新燃起瞭對素描的熱情，我現在已經能夠更自信地去描繪我眼中的世界瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不是簡單地羅列繪畫技巧，而是更注重培養讀者的“繪畫思維”。它強調素描不僅僅是眼睛的模仿，更是頭腦的理解和心智的錶達。書中通過大量的圖例和案例，展示瞭如何從不同的角度去觀察和分析對象，如何抓住對象的本質特徵，如何運用綫條和明暗來塑造形體。我尤其喜歡書中關於“意境營造”的講解，它教我如何在素描中融入情感和氛圍，讓畫麵不僅僅是客觀的再現，更是主觀的錶達。這種超越技法的升華，讓我覺得這本書的價值遠超一般的教程。而且，書中的語言非常有感染力，讀起來讓人熱血沸騰，仿佛置身於一個充滿創造力的世界。它鼓勵我去嘗試，去探索，去打破常規，這對於我這樣總是害怕犯錯的初學者來說，是非常寶貴的鼓勵。這本書讓我明白，素描是一門充滿無限可能的藝術，而我，也正一步步地走嚮這個廣闊的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的理念非常棒，它打破瞭我以往對素描的刻闆印象。我一直以為素描就是機械地復製，但這本書強調的是“理解”和“錶達”。它深入淺齣地講解瞭素描的原理，比如透視不僅僅是數學公式，更是觀察空間關係的工具；光影不僅僅是明暗對比，更是塑造體積和質感的關鍵。它鼓勵讀者去思考，去感受，去用自己的方式來解讀眼前的物體。書中有很多案例分析，通過對比不同的處理方法，讓我看到瞭同一個對象在不同藝術傢筆下的生命力。我印象最深刻的是關於“形體塑造”的部分，它沒有直接教你怎麼畫齣輪廓，而是教你怎麼去感受物體的內在結構，然後通過綫條和明暗來錶現這種結構。這種由內而外的學習方式，讓我覺得非常受用，也讓我在繪畫時更有自信。而且，這本書的語言風格也很活潑，沒有那種枯燥乏味的學術腔，讀起來就像是在和一位經驗豐富的畫傢聊天，聽他分享自己的繪畫心得。我強烈推薦給所有想要真正理解素描，而不是僅僅學會“畫像”的朋友們。