一学就会 水彩画完全自学教程 机械工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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目丁兔 著

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• 绘画基础

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111547143

商品编码：29486834166

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：一学就会 水彩画完全自学教程

定价：45.00元

作者：目丁兔

出版社：机械工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787111547143

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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水彩画不仅是专业美术院校的必修基础课，而且是当今大众中颇为流行的业余爱好。本书是一本从入门到精通式的水彩画教程，希望能为初学者学习水彩画提供帮助。全书共8章。章介绍水彩画要用到的颜料、纸笔和工具，第2章讲解水彩画的握笔、调色、运笔、涂色和留白等基本技法，第3章讲解色彩的基本原理，第4～8章则对花卉、多肉植物、食物、鸟类、宠物等水彩画题材的典型实例进行了详细解析。本书的内容全面实用、讲解浅显易懂、编排清晰直观，既适合初学者，也适合有基础的绘画爱好者。希望本书能让读者在学习的过程中感受水彩画的魅力，享受画水彩的快乐。

目录

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前言如何获取云空间资料水彩画的材料和工具1.1 水彩颜料／1 01.1.1 固体水彩颜料／101.1.2管状水彩颜料/111.2 水彩画用纸／111.2.1 木浆纸／111.2.2棉浆纸／1 21.2.3 木浆纸与棉浆纸的区别／1：1.3 水彩画笔/131.4 其他工具/14水彩画的基本技法2.1 水彩画的握笔方法／1 62.2 水彩画的调色方法／1 62.2.1 调色的基本顺序／1 62.2.2 多种颜色调制混色的方法／172.2.3 变换单一色的深浅／182.3 不同笔法的运用与练习／1 82.3.1 按压法/19薰衣草/192.3.3 勾线法／21棕榈叶／212.4 涂色技法之干画法／222.4.1 均匀平涂法／22菊花/232.4.2 渐变法／25蓝天/262.4.3 多种颜色混接法/26三色堇/272.4.4 叠色法/29荷包蛋／292.5 涂色技法之湿画法/312.5.1 单一颜色的湿画法／31樱桃／322.5.2 多种颜色的湿画法／33绣球花/342.6 水彩画的留白技法／36浆果/36第3章色彩的基本原理第4章诗情花意第5章萌肉世界第6章美味佳肴第7章缤纷羽翼第8章乖巧萌宠

作者介绍

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文摘

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序言

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《色韵流转：现代水彩的探索与表达》 引言 水彩，以其轻盈、通透、灵动的特质，在色彩的海洋中独辟蹊径。它如同潺潺流水，又似薄雾轻纱，能够捕捉瞬息万变的光影，描绘细腻入微的情感。本书并非一本教你如何“一学就会”的速成指南，而是一次深入的探索，一次对水彩艺术精神的体悟，一场关于如何运用这古老媒介进行现代表达的深度对话。我们将暂且放下那些“必须掌握”的技法清单，将焦点置于“如何感受”、“如何思考”以及“如何让画面说话”之上。 第一章：水彩的呼吸——材质的感知与连接 在开始任何创作之前，理解和尊重你手中的工具至关重要。水彩画的魅力，很大程度上源于其独特的材质特性。 纸张的语言： 纸张并非只是承载颜料的载体，它本身就具有独特的“语言”。不同克重、不同纹理的纸张，其吸水性、延展性和显色性都有显著差异。粗纹理纸能捕捉到颗粒感，制造出蓬勃的纹理效果，适合描绘岩石、树皮等粗犷的质感。细纹理纸则更为平滑，适合表现细腻的皮肤、光洁的器物。中纹理纸则是一种平衡，能够适应多种题材。了解纸张的“呼吸”——它的吸水速度、水分在纸上扩散的方式——是我们与水彩建立最初连接的关键。我们将通过一系列小练习，感受不同纸张在湿画法、干画法下的不同表现，体会纸张与水分、颜料相互作用时产生的微妙变化。这不是机械的记忆，而是通过亲身体验，让指尖的触感转化为对纸张特性的深刻理解。 颜料的灵魂： 颜料的品质直接影响画面的表现力。我们不追求颜料的品牌名称，而是关注颜料本身的“个性”。透明度、遮盖力、颗粒感、晕染性，这些都是颜料自带的“灵魂”。了解哪些颜料透明度高，能够叠加出清澈的光泽，哪些颜料带有独特的颗粒，能在干透后形成有趣的纹理。例如，某些土黄色和赭石色，会产生美丽的沉淀颗粒，为画面增添自然质朴的美感；而一些钴蓝色和普兰色，则以其纯净的透明度而闻名。我们将通过尝试不同颜料的混合，观察它们之间的相互关系，探索它们在不同湿度下的晕染和融合效果。这并非是死记硬背的色谱，而是通过实际操作，让每一种颜色在你手中“活”起来，拥有自己的情感和表达力。 笔触的诗意： 画笔是艺术家伸出的手指，是传递情感的媒介。不同形状、不同材质的画笔，能够创造出截然不同的笔触。圆头笔适合流畅的线条和细腻的描绘；平头笔则擅长铺色和制造大面积的色块；扇形笔可以用来制造草地、树叶等纹理。然而，更重要的是，笔触本身就带有情感。有力的、果断的笔触，可以传递坚定和力量；轻柔的、飘逸的笔触，则可以表现飘渺和柔美。我们将练习如何在不同压力、不同角度下运用画笔，创造出富有表现力的线条和色块。这包括了如何控制水分，让笔触中的颜料饱满或稀薄，如何在湿润的纸面上让笔触的边缘产生柔和的过渡。我们的目标是让笔触不仅仅是“画”出形状，而是“写”出情感。 第二章：光影的舞动——色彩的对话与意境的营造 水彩画最动人之处，莫过于其对光影的捕捉和对色彩的运用。它不是简单地复制现实，而是通过色彩的语言，赋予画面生命和灵魂。 色彩的情感光谱： 色彩不仅仅是物理的波长，它更是情感的载体。暖色调（红、橙、黄）能够带来温暖、活力和热情；冷色调（蓝、绿、紫）则能引发宁静、忧郁或神秘的感受。了解色彩之间的对比关系——互补色（如红与绿）的碰撞能产生强烈的视觉冲击，邻近色（如黄与橙）的组合则能营造和谐的氛围。但我们更关注的是色彩在特定情境下的“情绪”。例如，清晨的阳光会带来明亮、温暖的黄色和金色；傍晚的落日则会渲染出浓烈、饱满的橘红和紫色。我们将通过对不同场景的色彩分析，学习如何选择和搭配色彩，让它们在画面中“对话”，共同营造出作品想要传达的情绪和氛围。这包括了如何运用灰调色彩来平衡过于鲜艳的色彩，如何通过色彩的饱和度来控制画面的焦点。 光线的魔术： 光线是水彩画的生命线。水彩的透明性决定了它尤其擅长表现光线穿透物体、反射的微妙效果。我们不是去画“亮部”，而是去画“光”本身。理解光源的方向、强度，以及光线照射到不同材质、不同形状物体时产生的阴影、反光、高光。例如，光滑的表面会产生清晰锐利的高光，而粗糙的表面则会产生扩散柔和的光斑。我们将通过练习，学习如何在纸面上“制造”光感。这可能意味着在湿润的颜料上用干净的画笔“提”出高光，也可能是在干燥的纸面上用浅色颜料烘托出亮部。我们将尝试描绘阳光下的静物、晨雾中的风景，感受光线如何改变物体的形态和色彩。 层次与通透： 水彩的通透感是其独特魅力之一。它并非靠厚重的颜料堆叠，而是通过层层叠加、巧妙留白来实现。我们学习的不是“如何画得厚”，而是“如何画得透”。薄涂法、湿画法、干画法，以及这些技法的组合运用，都是为了达到画面的层次感和通透感。例如，先画背景的淡蓝色，待其半干时再画前景的暖色物体，这样前景的暖色就能“透”出背景的蓝色，产生丰富的色彩关系。我们将通过一系列的练习，理解水分在纸面上的流动和颜料的渗透，学习如何控制颜色叠加的顺序和厚度，从而在画面中创造出空间的深度和物体的质感。 第三章：观察的眼睛——捕捉瞬间与表达内心 水彩画不仅仅是对客观世界的描摹，更是艺术家内心世界的投射。学会观察，才能捕捉到那些稍纵即逝的美丽，并将其转化为画面。 细节的提炼与简化： 面对复杂的现实景象，我们不可能将所有细节都搬到画面上。成功的关键在于“提炼”和“简化”。观察事物的本质特征，抓住最能代表其形体和个性的元素。例如，描绘一片茂密的树林，不必每一片叶子都画出来，而是通过笔触的组合和色彩的冷暖变化，暗示出树林的层次和氛围。我们将练习如何用寥寥几笔，勾勒出物体的神韵，如何通过色彩的微妙变化，传递出画面的情绪。这包括了对线条的运用，是将线条作为轮廓，还是将其作为塑造形体和质感的媒介。 情感的注入与意象的构建： 每一笔色彩，都承载着画家的情感。即使是描绘同一景物，不同的心境也会带来截然不同的画面。我们鼓励你去感受，去思考，去思考你眼前的事物带给你的触动。是宁静，是喜悦，是忧伤，还是某种难以言喻的孤独？然后，尝试用色彩去“翻译”这种情感。例如，表现秋天的落叶，你可以选择温暖的金黄和橘红，也可以选择带有忧郁感的灰褐色。我们将通过对不同题材的实践，学习如何将个人的情感和体验融入到画面之中。这可能意味着选择特定的色彩组合，运用特定的笔触，甚至是对景物进行适当的变形和夸张，以达到更强烈的艺术感染力。 故事的叙述与留白的智慧： 一幅好的水彩画，往往能在画面之外，留给观者无限的想象空间。留白并非是“没画完”，而是“刻意为之”。它能够引导观者的视线，营造意境，让画面“呼吸”。水彩画的留白，可以是一片纯净的天空，也可以是物体边缘未被触碰的纸面。我们学习的不仅仅是如何“画”，更是如何“不画”。如何在适当的地方停下笔，将一部分空间留给想象。我们将通过欣赏和临摹那些留白运用得当的优秀作品，体悟留白的艺术价值，并在自己的创作中，尝试运用这种智慧，让画面叙述一个属于观者自己的故事。 第四章：探索的边界——风格的形成与个性的绽放 艺术的道路是永无止境的探索。本书提供的，并非是为你设定的终点，而是为你打开一扇通往更广阔的艺术世界的大门。 风格的孕育并非模仿： 风格不是刻意模仿他人的笔触或色彩，而是艺术家长期积累、不断思考、内在情感与外在形式自然融合的结果。我们鼓励你去阅读、去欣赏、去感受不同艺术家的作品，但切记，这是一种“汲取营养”，而非“复制粘贴”。每一次的练习，每一次的创作，都是在孕育你自己的风格。它会随着你的阅历、你的情感、你的技术而逐渐显现。 从具象到抽象的尝试： 当你对水彩有了基本的了解和掌握之后，不妨尝试跳出写实的框架。从描绘具体事物，到捕捉事物的“神韵”和“情绪”，再到进一步的抽象表达。抽象并非无迹可寻，它依然源于对现实世界的观察和感受，只是用更纯粹的色彩、线条和形式来表达。我们将鼓励你进行一些小幅的抽象练习，尝试用色彩来表达音乐，用线条来描绘情感，看看水彩在非具象的领域里会产生怎样的火花。 教学相长，交流与反馈： 艺术的进步离不开交流和反馈。加入绘画社群，与其他爱好者交流心得，分享作品。接受建设性的批评，从中学习和成长。同时，也乐于分享你的经验，教学相长，在帮助他人的过程中，你也会发现自己理解得更加深刻。 结语 《色韵流转：现代水彩的探索与表达》是一场关于艺术的漫游。它不提供“一学就会”的捷径，而是邀请你慢下来，去感受，去思考，去实践。水彩的魅力在于它的自由和可能性，它如同一位温柔的伙伴，陪伴你一同探索色彩的奥秘，光影的变幻，以及内心的世界。愿你在水彩的世界里，找到属于自己的独特语言，用画笔绘出属于你的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《一学就会 水彩画完全自学教程》确实在某种程度上给了我意想不到的惊喜。虽然我并不是完全的零基础，之前也零星地接触过一些绘画知识，但总感觉自己的水彩技巧停滞不前，瓶颈期很难突破。这本书给我最大的感受是，它在讲解一些核心技法时，并没有流于表面，而是给出了更深层次的思考。例如，书中关于“画面层次感”的讨论，它不仅仅是告诉你要画前景、中景、远景，而是深入分析了如何通过色彩的冷暖、明暗对比，以及笔触的细腻程度来营造出空间感，这一点我之前很少注意，也从来没有被这么清晰地讲解过。还有对不同材质表现的篇幅，比如如何画出丝绸的光泽感、如何表现玻璃的通透感，这些都是我在其他教程里很少见到的，而且讲解得非常细致，配图也很到位，让我能清晰地理解其中的原理和操作方法。总的来说，这本书给了我一些提升自己水彩绘画“质感”的思路，让我意识到，原来水彩还可以有这么多细节可以玩味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，购买这本书之前，我对“完全自学教程”这个说法是有些怀疑的。毕竟水彩画涉及到的知识面和技巧太多了，很难想象一本教程能够做到“完全”。但这本书在尝试“完全”的路上，做得还是相当不错的。它从最基础的工具介绍、握笔姿势开始，一直讲到如何构图、如何处理光影，甚至还有一些色彩心理学在绘画中的应用。我特别欣赏的是，它并没有把所有的知识点都塞在一块，而是很有条理地分成了几个大的章节，每个章节又细分成小的主题，这样一来，我感觉学习的压力就没有那么大，可以一点一点地吸收。而且，书中还融入了一些大师的经典作品分析，让我能够站在巨人的肩膀上去理解水彩的魅力，从中汲取养分。虽然距离“完全”掌握还有很长的路要走，但这本教程无疑为我打下了坚实的基础，也让我看到了学习水彩画的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，淡雅的水彩晕染，加上“一学就会”几个字，让人一眼就觉得它是个入门的好帮手。我一直对水彩画挺好奇的，总觉得它有一种独特的魅力，但又觉得门槛很高，怕自己学不会。看到这本书，就想着抱着试试看的心态入手了。拿到手之后，翻开看了看，感觉内容组织得还挺有序的，从最基础的笔触、色彩搭配，到如何表现不同的景物，都有涉及。我特别喜欢其中关于如何调出不同色调的讲解，以前总觉得颜色调不好，画面就会很死板，这本书给了我很多启发，让我明白原来细微的差别就能带来这么大的变化。而且，它还提到了很多实用的小技巧，比如如何控制水量、如何叠加颜色等等，这些都是在实践中非常关键的。我尝试着跟着书里的步骤画了几幅小画，虽然还算不上完美，但比之前自己乱摸索要好太多了，感觉真的有“一学就会”的影子，至少我不再那么畏惧水彩了，而是充满了继续探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的绘画爱好者，我经常会遇到这样一个困境：买了各种绘画教程，但看完之后，总觉得离自己真正能画出想要的效果还有很远的距离，很多理论知识听起来很宏大，但实际操作起来却无从下手。这本书的优点在于，它在理论讲解和实践操作之间找到了一个很好的平衡点。它不会一味地堆砌复杂的绘画理论，而是紧密结合实际的绘画过程，用非常直观的方式来呈现。比如，书中在讲解如何表现光线时，它会直接给出几种常见的打光效果，并告诉你如何通过不同的笔触和颜色来模拟，而不是长篇大论地去分析光学原理。此外，它还引入了一些“速成”的小练习，让你能够快速地掌握某些技巧，从而获得即时的成就感，这对于保持学习的积极性非常有帮助。我尝试着画了一些书中提到的“快捷风景”和“表情速写”，虽然画面不复杂，但能够快速地捕捉到景物或人物的特点，这种感觉真的非常棒，也让我对自己的绘画能力有了更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前对水彩画的印象就是颜色很容易“脏”，而且画面很难有清晰的轮廓，总感觉画出来的东西软绵绵的。这本书的出现，可以说在一定程度上颠覆了我的认知。它有一个章节专门讲如何保持画面的“干净”和“通透”，并且提供了非常具体的练习方法，比如如何正确使用留白，如何在湿画法的基础上叠加干画法来刻画细节，这些都非常有针对性。我印象特别深刻的是，它还专门讲了如何利用水彩的“晕染”和“渗化”的特性来创作出一些意想不到的特殊效果，而不是仅仅把它们当作是“失误”。书中给出的范例也很多样，涵盖了静物、风景、人物等，每个范例都附有详细的步骤分解，让你能清晰地看到每一步是如何进行的，以及为什么这样做。更重要的是，它鼓励读者去尝试，去发挥自己的创意，而不是死板地模仿。这一点让我觉得这本书不仅仅是一个教程，更像是一个能够激发你创作灵感的伙伴。