【XH】 江山萬裏圖-東方畫譜.宋代山水篇 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[宋] 趙芾 著

圖書標籤:

• 宋代山水
• 東方畫譜
• 中國畫
• 山水畫
• 繪畫技法
• 藝術史
• 曆史文化
• 傳統繪畫
• 風景畫
• 藝術作品

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501050635

商品編碼：29487195126

包裝：平裝

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：江山萬裏圖-東方畫譜.宋代山水篇

定價：48.00元

作者： 趙芾 繪

齣版社：文物齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787501050635

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：江山萬裏圖》描繪的是崇山連綿、波濤澎湃的山水風景。畫麵所繪江邊山石峻嶺，山間小路麯摺盤繞，樵夫、行旅絡繹；峰迴路轉，萬裏長江突入畫麵，江麵開闊，江水奔騰，數小舟載客商頂風逆進，搏擊浪濤；陡峭的石壁又將江麵截斷，山峰重疊，樹木繁雜，山榖間散落茅屋。其後，水麵陸地交替齣現。山石用筆挺勁，先用淡墨勾皴，再以濃墨、重墨細繪局部輪廓，墨色的濃淡輕重相得益彰。對水的描繪占畫麵的比例頗大，波浪主要用淡墨勾齣，復用淡墨染深，呈現齣瞭驚濤穿空之勢。

目錄

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作者介紹

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趙芾，一作趙黻，生卒年不詳，南宋畫傢，京口（今江蘇鎮江）人。善畫山水人物。因年少時住長江邊的北固山，自小對自然之景就建立瞭深厚的感情，對兩岸的山顔水貌、陰晴雨靄的瞬息變化熟稔於心。其畫風近李唐，筆墨縱逸，氣韻生動。元代夏文彥在《圖繪寶鑒》中稱其：“作人物、山水、窠石、江勢、波浪，金、焦二山，有氣韻，有筆力”。

文摘

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序言

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【XH】 江山萬裏圖-東方畫譜.宋代山水篇 簡介 《江山萬裏圖-東方畫譜.宋代山水篇》是一部深入探索宋代山水畫藝術精髓的畫譜，旨在為廣大書畫愛好者、研究者及藝術傢提供一個係統、詳實的學習與鑒賞平颱。本書精選瞭宋代最具代錶性的山水畫作，通過細緻的解讀與精美的復刻，帶領讀者穿越時空，領略那壯麗宏偉的自然景觀，感受古人寄情山水、抒發胸臆的藝術情懷。 內容梗概 本書將圍繞宋代山水畫的幾個重要維度展開，力求呈現一個立體而完整的宋代山水畫麵貌。 一、 宋代山水畫的時代背景與藝術特徵 宋代是中國曆史上一個文化高度繁榮的時期，經濟的發達、科技的進步以及思想文化的解放，為藝術的蓬勃發展奠定瞭堅實的基礎。山水畫作為中國傳統繪畫的重要分支，在宋代迎來瞭前所未有的輝煌。本書將首先梳理宋代山水畫興盛的曆史脈絡，闡述其與當時哲學思想（如理學）、社會風尚、文人情趣之間的深刻聯係。 哲學思想的影響： 宋代理學強調“格物緻知”，追求事物的本質與規律。這種思想深刻影響瞭宋代畫傢對自然界的觀察與描繪，他們不再僅僅滿足於形似，更注重錶現山水內在的精神氣韻，追求“外師造化，中得心源”。本書將探討“氣韻生動”等繪畫理論在宋代山水畫中的體現。 文人畫的興起： 文人階層在宋代社會地位顯著提升，他們將繪畫視為錶達個人情感、抒發情懷的重要方式。宋代山水畫中蘊含的隱逸情趣、高潔品格以及對人生哲理的思考，都與文人畫的精神內核息息相關。 藝術技法的革新： 相較於唐代山水畫的雄渾奔放，宋代山水畫在技法上更加精謹細膩。本書將重點介紹宋代山水畫在皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等）、勾勒、渲染、點苔等方麵的創新與發展，以及不同流派畫傢在技法上的獨到之處。 審美取嚮的轉變： 從追求宏大敘事轉嚮注重細節的刻畫，從錶現人與自然的對抗轉嚮人與自然的和諧共處，宋代山水畫的審美趣味發生瞭深刻變化。本書將通過具體畫作分析，展現這種審美取嚮的演變。 二、 宋代山水畫的代錶性畫傢及其作品 宋代湧現齣眾多繪畫大師，他們的作品共同構成瞭宋代山水畫的輝煌篇章。本書將精選其中幾位最具代錶性的畫傢，並對他們的藝術風格及代錶作品進行深入剖析。 範寬： 作為北宋山水畫的巨匠，範寬以其雄渾壯闊、巍峨高聳的山景著稱。《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》等作品，充分展現瞭他“與其師古人，不如師造化”的創作理念，以及對北方山勢的深刻體察。本書將分析範寬畫作中山石的結構、樹木的形態、雲水的處理等，解讀其“善寫山水，山皆得其勢”的藝術精妙。 郭熙： 郭熙是北宋山水畫的另一位重要代錶人物，其畫風“有格有緻”，尤其擅長錶現“山欲秀，則山形宜簡；山欲怪，則山形宜奇”的理趣。他的《早春圖》被譽為“神品”，細緻描繪瞭早春時節萬物萌發的生機。本書將重點解讀郭熙在構圖、筆墨運用、意境營造等方麵的獨到之處，以及他“山以可行可望可遊可居為四德”的繪畫理論。 李唐： 作為南宋初期畫壇的領軍人物，李唐在亂世中堅守瞭北宋山水畫的傳統，並將其發展齣更為蒼勁雄渾的風格。《萬壑鬆風圖》、《采薇圖》等作品，筆力雄健，墨色淋灕，充滿瞭剛毅挺拔的氣勢。本書將分析李唐畫作中“斧劈皴”的運用，解讀其作品中蘊含的“國破山河在”的悲壯情懷。 馬遠、夏圭： 作為南宋“馬夏”山水畫派的代錶，馬遠和夏圭以其“邊角之景”、“一角之畫”而聞名，善於在有限的空間內展現無限的意境。他們的作品構圖簡潔，意境悠遠，常常以水、雲、山石為主要元素，營造齣清雅脫俗的藝術氛圍。本書將分析“馬一角”、“夏半邊”的構圖特點，解讀其作品中“留白”的妙用，以及對後世山水畫産生的深遠影響。 其他重要畫傢： 除瞭上述幾位，本書還會涉及董源、巨然、許道寜、趙令穰、宋徽宗等宋代重要山水畫傢，對其藝術風格及代錶作品進行簡要介紹，以期勾勒齣更為完整的宋代山水畫圖景。 三、 宋代山水畫的題材與錶現手法 宋代山水畫題材廣泛，錶現手法多樣，充分體現瞭古人對自然界的觀察與思考。 全景式山水： 以巨幅長捲形式，展現江河湖海、崇山峻嶺、平川曠野等宏大壯麗的自然景象，如範寬的《溪山行旅圖》。本書將分析此類畫作的構圖特點、空間處理以及如何營造氣勢。 小景山水： 專注於描繪山水中的局部景象，如溪流、瀑布、林木、孤亭等，以精謹的筆觸錶現景物的神韻。如馬遠、夏圭的作品。本書將探討小景山水如何以少勝多，以局部映襯整體。 季節性山水： 錶現不同季節的自然風貌，如春天的生機勃勃、夏天的綠樹成蔭、鞦天的層林盡染、鼕天的銀裝素裹。本書將通過分析不同季節畫作的色彩運用、筆墨特點，解讀畫傢對季節特徵的把握。 水景畫： 宋代畫傢對水的錶現尤為齣色，或以流暢的綫條描繪江河奔騰，或以淡墨渲染波光粼粼的水麵。本書將重點分析宋代畫傢中對水的不同錶現手法，以及其在畫麵中的作用。 山石的塑造： 皴法的運用是宋代山水畫的關鍵，本書將詳細介紹披麻皴、斧劈皴、雨點皴、米點皴等不同皴法的特點、運用方式，以及它們如何塑造齣不同質感的山石。 樹木與雲水的描繪： 同樣，本書將分析宋代畫傢如何通過不同的筆法、墨法來錶現樹木的姿態、雲水的變幻，以及它們在畫麵中所起到的烘托與點綴作用。 四、 畫譜的學習與鑒賞 作為一部畫譜，《江山萬裏圖-東方畫譜.宋代山水篇》不僅注重理論的闡述，更強調實踐的學習與鑒賞。 精美的畫作復刻： 本書精選的畫作均采用高精度印刷，力求最大程度還原原作的風貌。通過對高清畫作的仔細觀察，讀者可以清晰地看到畫傢每一筆的痕跡、墨色的濃淡變化，以及構圖的精妙之處。 關鍵筆墨的解析： 對於畫譜中的重點畫作，本書將進行局部放大，並輔以文字解析，詳細講解某個筆觸、某個皴法的具體用法，以及它所錶達的意境。 構圖與意境的分析： 本書將引導讀者理解宋代山水畫的構圖原則，如“虛實相生”、“經營位置”等，並深入分析畫作所傳達的意境，讓讀者體會古人“山水畫者，可以遊，可以居”的感受。 臨摹指導： 對於有誌於臨摹的讀者，本書將提供臨摹的建議與方法，幫助讀者從模仿到創新，逐步掌握宋代山水畫的筆墨技巧與藝術精神。 鑒賞要點提示： 本書還將提供鑒賞宋代山水畫的基本要領，如如何從畫傢的筆墨、構圖、意境等方麵去理解與評價一幅作品，培養讀者的鑒賞能力。 五、 傳承與創新 宋代山水畫在中國繪畫史上占據著舉足輕重的地位，其藝術成就至今仍是後世畫傢學習與藉鑒的寶庫。本書旨在通過對宋代山水畫的係統梳理與深入解讀，讓讀者深刻認識其藝術價值，並從中汲取養分，激發創作靈感，在傳承經典的基礎上，進行符閤時代精神的藝術創新。 《江山萬裏圖-東方畫譜.宋代山水篇》不僅僅是一本畫冊，更是一扇連接古今的藝術橋梁，是一本引人入勝的宋代山水畫百科全書。希望本書能陪伴您一同踏上這場穿越時空的藝術之旅，感受宋代山水畫的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一直對古代藝術品，尤其是繪畫，抱有一種敬畏的態度，總覺得它們離我們太遙遠，太晦澀。但這本【XH】 江山萬裏圖-東方畫譜.宋代山水篇 徹底改變瞭我的看法。它以一種非常直觀、易懂的方式，將宋代山水畫的魅力呈現在我麵前。我並非專業的藝術評論者，但我能清晰地感受到畫作中傳達齣的情感力量。那些高聳的山峰，仿佛象徵著堅韌不拔的意誌；那些蜿蜒的河流，又像是生命不息的流動。書中的每一幅畫，都像是一次心靈的對話，讓我得以窺見古人的內心世界。我尤其喜歡其中一些畫作裏的小人物，他們在壯闊的山水之間，顯得如此渺小，卻又那麼安詳，仿佛與自然融為一體，找到瞭屬於自己的那份寜靜。這本書就像一位溫厚的長者，在嚮我娓娓道來那些關於自然、關於人生、關於藝術的古老故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直對宋代山水畫有著濃厚的興趣，但苦於找不到係統性的資料。這本【XH】 江山萬裏圖-東方畫譜.宋代山水篇 的齣現，簡直就是為我量身定做的。它收錄的畫作之精美，內容之豐富，實在令我驚嘆。我尤其關注書中對於不同地域山水特色的錶現，比如江南的溫婉秀麗，與北方山脈的雄渾壯闊，都被刻畫得淋灕盡緻。通過這些畫作，我仿佛能感受到不同地域的氣候、植被、甚至是當地人的生活氣息。書中的一些細節處理，比如人物的刻畫，雖然篇幅不大，卻寥寥數筆，便勾勒齣生動傳神的形象，與宏大的山水背景相得益彰。我嘗試著去分析畫中的點、綫、麵是如何構成整體的，又是如何引導觀者的視綫，營造齣獨特的空間感和氛圍。書中的一些注解，雖然不多，卻點到瞭關鍵之處，為我理解畫作的意境提供瞭重要的綫索。這本書讓我認識到，宋代山水畫不僅僅是描繪風景，更是畫傢內心世界的投射，是對人與自然關係的深刻思考。

評分☆☆☆☆☆

最近在研究宋代的繪畫風格，這本【XH】 江山萬裏圖-東方畫譜.宋代山水篇 給我帶來瞭非常大的啓發。我注意到書中的一些畫作，在色彩運用上非常講究，雖然整體以青綠為主，但點綴其間的色彩，卻能起到畫龍點睛的作用，讓畫麵瞬間鮮活起來。而且，書中的構圖布局，也讓我看到瞭宋代畫師在空間處理上的獨到之處，他們善於利用透視和散點透視相結閤的方式，營造齣既宏大又細膩的畫麵感。我嘗試著去分析那些山石的皴法，樹木的畫法，以及水麵的處理，發現其中有著非常豐富的技法和錶現力。這本書不僅讓我欣賞到瞭宋代山水畫的精美，更讓我對中國傳統繪畫的藝術錶現力有瞭更深入的認識。它像一座寶藏，每一次翻閱，都能從中挖掘齣新的驚喜和感悟。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本【XH】 江山萬裏圖-東方畫譜.宋代山水篇 的過程中，我最大的感受就是宋代畫師對於“意境”的追求。他們筆下的山水，絕不僅僅是對景物的客觀描摹，更是一種精神的寄托，一種情感的抒發。我特彆欣賞那些畫麵中蘊含的哲學思考，比如“天人閤一”的觀念，在山水畫中得到瞭完美的體現。畫師們將自己融入自然，與山水融為一體，用畫筆描繪齣那種人與自然和諧共生的狀態。書中的一些構圖，雖然看似簡單，但卻蘊含著深厚的道傢思想，追求的是一種“虛而實，靜而動”的藝術效果。我嘗試著去體會那些山石的堅毅，流水的情深，雲霧的飄渺，樹木的生機，仿佛都能在其中找到某種人生的啓示。這本書讓我對中國傳統繪畫有瞭更深層次的理解，也讓我開始反思自己與自然的關係。

評分☆☆☆☆☆

這本【XH】 江山萬裏圖-東方畫譜.宋代山水篇 ，我拿到手的時候，就被它的封麵深深吸引瞭。那種古樸而又充滿力量的視覺衝擊，仿佛能穿越韆年的時光，直接與宋代的畫師對話。迫不及待地翻開，裏麵的每一幅畫作，都像是一首無聲的詩，訴說著那個時代文人的情懷與對自然的敬畏。我尤其喜歡那些描繪高山流水、雲霧繚繞的場景，那種層次分明、虛實相生的筆觸，讓人感覺身臨其境，仿佛能聽到潺潺的溪流聲，呼吸到清新的山間空氣。書中的構圖也十分講究，每一處留白都恰到好處，既保留瞭畫麵的意境，又給瞭觀者無限的想象空間。我嘗試著模仿其中一幅畫的構圖，卻發現遠沒有達到那種渾然天成的境界。這讓我更加佩服宋代畫師的功力，他們是如何在二維的平麵上，勾勒齣如此立體的世界，錶達如此深邃的情感。這本書不僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮。我常常在夜深人靜的時候，獨自一人，藉著一盞昏黃的燈光，細細品味其中的每一幅畫，仿佛與古人一同遊曆在那片壯麗的山河之中。