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[宋] 赵芾 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050635

商品编码：29487195126

包装：平装

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：江山万里图-东方画谱.宋代山水篇

定价：48.00元

作者： 赵芾 绘

出版社：文物出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787501050635

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：江山万里图》描绘的是崇山连绵、波涛澎湃的山水风景。画面所绘江边山石峻岭，山间小路曲折盘绕，樵夫、行旅络绎；峰回路转，万里长江突入画面，江面开阔，江水奔腾，数小舟载客商顶风逆进，搏击浪涛；陡峭的石壁又将江面截断，山峰重叠，树木繁杂，山谷间散落茅屋。其后，水面陆地交替出现。山石用笔挺劲，先用淡墨勾皴，再以浓墨、重墨细绘局部轮廓，墨色的浓淡轻重相得益彰。对水的描绘占画面的比例颇大，波浪主要用淡墨勾出，复用淡墨染深，呈现出了惊涛穿空之势。

目录

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作者介绍

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赵芾，一作赵黻，生卒年不详，南宋画家，京口（今江苏镇江）人。善画山水人物。因年少时住长江边的北固山，自小对自然之景就建立了深厚的感情，对两岸的山颜水貌、阴晴雨霭的瞬息变化熟稔于心。其画风近李唐，笔墨纵逸，气韵生动。元代夏文彦在《图绘宝鉴》中称其：“作人物、山水、窠石、江势、波浪，金、焦二山，有气韵，有笔力”。

文摘

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序言

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【XH】 江山万里图-东方画谱.宋代山水篇 简介 《江山万里图-东方画谱.宋代山水篇》是一部深入探索宋代山水画艺术精髓的画谱，旨在为广大书画爱好者、研究者及艺术家提供一个系统、详实的学习与鉴赏平台。本书精选了宋代最具代表性的山水画作，通过细致的解读与精美的复刻，带领读者穿越时空，领略那壮丽宏伟的自然景观，感受古人寄情山水、抒发胸臆的艺术情怀。 内容梗概 本书将围绕宋代山水画的几个重要维度展开，力求呈现一个立体而完整的宋代山水画面貌。 一、 宋代山水画的时代背景与艺术特征 宋代是中国历史上一个文化高度繁荣的时期，经济的发达、科技的进步以及思想文化的解放，为艺术的蓬勃发展奠定了坚实的基础。山水画作为中国传统绘画的重要分支，在宋代迎来了前所未有的辉煌。本书将首先梳理宋代山水画兴盛的历史脉络，阐述其与当时哲学思想（如理学）、社会风尚、文人情趣之间的深刻联系。 哲学思想的影响： 宋代理学强调“格物致知”，追求事物的本质与规律。这种思想深刻影响了宋代画家对自然界的观察与描绘，他们不再仅仅满足于形似，更注重表现山水内在的精神气韵，追求“外师造化，中得心源”。本书将探讨“气韵生动”等绘画理论在宋代山水画中的体现。 文人画的兴起： 文人阶层在宋代社会地位显著提升，他们将绘画视为表达个人情感、抒发情怀的重要方式。宋代山水画中蕴含的隐逸情趣、高洁品格以及对人生哲理的思考，都与文人画的精神内核息息相关。 艺术技法的革新： 相较于唐代山水画的雄浑奔放，宋代山水画在技法上更加精谨细腻。本书将重点介绍宋代山水画在皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）、勾勒、渲染、点苔等方面的创新与发展，以及不同流派画家在技法上的独到之处。 审美取向的转变： 从追求宏大叙事转向注重细节的刻画，从表现人与自然的对抗转向人与自然的和谐共处，宋代山水画的审美趣味发生了深刻变化。本书将通过具体画作分析，展现这种审美取向的演变。 二、 宋代山水画的代表性画家及其作品 宋代涌现出众多绘画大师，他们的作品共同构成了宋代山水画的辉煌篇章。本书将精选其中几位最具代表性的画家，并对他们的艺术风格及代表作品进行深入剖析。 范宽： 作为北宋山水画的巨匠，范宽以其雄浑壮阔、巍峨高耸的山景著称。《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等作品，充分展现了他“与其师古人，不如师造化”的创作理念，以及对北方山势的深刻体察。本书将分析范宽画作中山石的结构、树木的形态、云水的处理等，解读其“善写山水，山皆得其势”的艺术精妙。 郭熙： 郭熙是北宋山水画的另一位重要代表人物，其画风“有格有致”，尤其擅长表现“山欲秀，则山形宜简；山欲怪，则山形宜奇”的理趣。他的《早春图》被誉为“神品”，细致描绘了早春时节万物萌发的生机。本书将重点解读郭熙在构图、笔墨运用、意境营造等方面的独到之处，以及他“山以可行可望可游可居为四德”的绘画理论。 李唐： 作为南宋初期画坛的领军人物，李唐在乱世中坚守了北宋山水画的传统，并将其发展出更为苍劲雄浑的风格。《万壑松风图》、《采薇图》等作品，笔力雄健，墨色淋漓，充满了刚毅挺拔的气势。本书将分析李唐画作中“斧劈皴”的运用，解读其作品中蕴含的“国破山河在”的悲壮情怀。 马远、夏圭： 作为南宋“马夏”山水画派的代表，马远和夏圭以其“边角之景”、“一角之画”而闻名，善于在有限的空间内展现无限的意境。他们的作品构图简洁，意境悠远，常常以水、云、山石为主要元素，营造出清雅脱俗的艺术氛围。本书将分析“马一角”、“夏半边”的构图特点，解读其作品中“留白”的妙用，以及对后世山水画产生的深远影响。 其他重要画家： 除了上述几位，本书还会涉及董源、巨然、许道宁、赵令穰、宋徽宗等宋代重要山水画家，对其艺术风格及代表作品进行简要介绍，以期勾勒出更为完整的宋代山水画图景。 三、 宋代山水画的题材与表现手法 宋代山水画题材广泛，表现手法多样，充分体现了古人对自然界的观察与思考。 全景式山水： 以巨幅长卷形式，展现江河湖海、崇山峻岭、平川旷野等宏大壮丽的自然景象，如范宽的《溪山行旅图》。本书将分析此类画作的构图特点、空间处理以及如何营造气势。 小景山水： 专注于描绘山水中的局部景象，如溪流、瀑布、林木、孤亭等，以精谨的笔触表现景物的神韵。如马远、夏圭的作品。本书将探讨小景山水如何以少胜多，以局部映衬整体。 季节性山水： 表现不同季节的自然风貌，如春天的生机勃勃、夏天的绿树成荫、秋天的层林尽染、冬天的银装素裹。本书将通过分析不同季节画作的色彩运用、笔墨特点，解读画家对季节特征的把握。 水景画： 宋代画家对水的表现尤为出色，或以流畅的线条描绘江河奔腾，或以淡墨渲染波光粼粼的水面。本书将重点分析宋代画家中对水的不同表现手法，以及其在画面中的作用。 山石的塑造： 皴法的运用是宋代山水画的关键，本书将详细介绍披麻皴、斧劈皴、雨点皴、米点皴等不同皴法的特点、运用方式，以及它们如何塑造出不同质感的山石。 树木与云水的描绘： 同样，本书将分析宋代画家如何通过不同的笔法、墨法来表现树木的姿态、云水的变幻，以及它们在画面中所起到的烘托与点缀作用。 四、 画谱的学习与鉴赏 作为一部画谱，《江山万里图-东方画谱.宋代山水篇》不仅注重理论的阐述，更强调实践的学习与鉴赏。 精美的画作复刻： 本书精选的画作均采用高精度印刷，力求最大程度还原原作的风貌。通过对高清画作的仔细观察，读者可以清晰地看到画家每一笔的痕迹、墨色的浓淡变化，以及构图的精妙之处。 关键笔墨的解析： 对于画谱中的重点画作，本书将进行局部放大，并辅以文字解析，详细讲解某个笔触、某个皴法的具体用法，以及它所表达的意境。 构图与意境的分析： 本书将引导读者理解宋代山水画的构图原则，如“虚实相生”、“经营位置”等，并深入分析画作所传达的意境，让读者体会古人“山水画者，可以游，可以居”的感受。 临摹指导： 对于有志于临摹的读者，本书将提供临摹的建议与方法，帮助读者从模仿到创新，逐步掌握宋代山水画的笔墨技巧与艺术精神。 鉴赏要点提示： 本书还将提供鉴赏宋代山水画的基本要领，如如何从画家的笔墨、构图、意境等方面去理解与评价一幅作品，培养读者的鉴赏能力。 五、 传承与创新 宋代山水画在中国绘画史上占据着举足轻重的地位，其艺术成就至今仍是后世画家学习与借鉴的宝库。本书旨在通过对宋代山水画的系统梳理与深入解读，让读者深刻认识其艺术价值，并从中汲取养分，激发创作灵感，在传承经典的基础上，进行符合时代精神的艺术创新。 《江山万里图-东方画谱.宋代山水篇》不仅仅是一本画册，更是一扇连接古今的艺术桥梁，是一本引人入胜的宋代山水画百科全书。希望本书能陪伴您一同踏上这场穿越时空的艺术之旅，感受宋代山水画的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本【XH】 江山万里图-东方画谱.宋代山水篇 的过程中，我最大的感受就是宋代画师对于“意境”的追求。他们笔下的山水，绝不仅仅是对景物的客观描摹，更是一种精神的寄托，一种情感的抒发。我特别欣赏那些画面中蕴含的哲学思考，比如“天人合一”的观念，在山水画中得到了完美的体现。画师们将自己融入自然，与山水融为一体，用画笔描绘出那种人与自然和谐共生的状态。书中的一些构图，虽然看似简单，但却蕴含着深厚的道家思想，追求的是一种“虚而实，静而动”的艺术效果。我尝试着去体会那些山石的坚毅，流水的情深，云雾的飘渺，树木的生机，仿佛都能在其中找到某种人生的启示。这本书让我对中国传统绘画有了更深层次的理解，也让我开始反思自己与自然的关系。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直对古代艺术品，尤其是绘画，抱有一种敬畏的态度，总觉得它们离我们太遥远，太晦涩。但这本【XH】 江山万里图-东方画谱.宋代山水篇 彻底改变了我的看法。它以一种非常直观、易懂的方式，将宋代山水画的魅力呈现在我面前。我并非专业的艺术评论者，但我能清晰地感受到画作中传达出的情感力量。那些高耸的山峰，仿佛象征着坚韧不拔的意志；那些蜿蜒的河流，又像是生命不息的流动。书中的每一幅画，都像是一次心灵的对话，让我得以窥见古人的内心世界。我尤其喜欢其中一些画作里的小人物，他们在壮阔的山水之间，显得如此渺小，却又那么安详，仿佛与自然融为一体，找到了属于自己的那份宁静。这本书就像一位温厚的长者，在向我娓娓道来那些关于自然、关于人生、关于艺术的古老故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代山水画有着浓厚的兴趣，但苦于找不到系统性的资料。这本【XH】 江山万里图-东方画谱.宋代山水篇 的出现，简直就是为我量身定做的。它收录的画作之精美，内容之丰富，实在令我惊叹。我尤其关注书中对于不同地域山水特色的表现，比如江南的温婉秀丽，与北方山脉的雄浑壮阔，都被刻画得淋漓尽致。通过这些画作，我仿佛能感受到不同地域的气候、植被、甚至是当地人的生活气息。书中的一些细节处理，比如人物的刻画，虽然篇幅不大，却寥寥数笔，便勾勒出生动传神的形象，与宏大的山水背景相得益彰。我尝试着去分析画中的点、线、面是如何构成整体的，又是如何引导观者的视线，营造出独特的空间感和氛围。书中的一些注解，虽然不多，却点到了关键之处，为我理解画作的意境提供了重要的线索。这本书让我认识到，宋代山水画不仅仅是描绘风景，更是画家内心世界的投射，是对人与自然关系的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

这本【XH】 江山万里图-东方画谱.宋代山水篇 ，我拿到手的时候，就被它的封面深深吸引了。那种古朴而又充满力量的视觉冲击，仿佛能穿越千年的时光，直接与宋代的画师对话。迫不及待地翻开，里面的每一幅画作，都像是一首无声的诗，诉说着那个时代文人的情怀与对自然的敬畏。我尤其喜欢那些描绘高山流水、云雾缭绕的场景，那种层次分明、虚实相生的笔触，让人感觉身临其境，仿佛能听到潺潺的溪流声，呼吸到清新的山间空气。书中的构图也十分讲究，每一处留白都恰到好处，既保留了画面的意境，又给了观者无限的想象空间。我尝试着模仿其中一幅画的构图，却发现远没有达到那种浑然天成的境界。这让我更加佩服宋代画师的功力，他们是如何在二维的平面上，勾勒出如此立体的世界，表达如此深邃的情感。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。我常常在夜深人静的时候，独自一人，借着一盏昏黄的灯光，细细品味其中的每一幅画，仿佛与古人一同游历在那片壮丽的山河之中。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究宋代的绘画风格，这本【XH】 江山万里图-东方画谱.宋代山水篇 给我带来了非常大的启发。我注意到书中的一些画作，在色彩运用上非常讲究，虽然整体以青绿为主，但点缀其间的色彩，却能起到画龙点睛的作用，让画面瞬间鲜活起来。而且，书中的构图布局，也让我看到了宋代画师在空间处理上的独到之处，他们善于利用透视和散点透视相结合的方式，营造出既宏大又细腻的画面感。我尝试着去分析那些山石的皴法，树木的画法，以及水面的处理，发现其中有着非常丰富的技法和表现力。这本书不仅让我欣赏到了宋代山水画的精美，更让我对中国传统绘画的艺术表现力有了更深入的认识。它像一座宝藏，每一次翻阅，都能从中挖掘出新的惊喜和感悟。