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周长波 著

图书标签:

• 素描
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• 绘画入门
• 零基础
• 速写
• 技法
• 工具

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539866390

商品编码：29488304605

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：素描自学一本通

定价：36.00元

作者：周长波

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787539866390

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.一站式素描入门实用教程: 步骤+重难点解析+错误案例分析+高清范画，全是干货! 是一本门完全自学手册!
　　2.超大容量电子视频教学免费赠送:在书本之外，精选了多个超实用的素描入门教学视频，配套使用，易学直观.
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内容提要

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《素描自学一本通》是一本专为美术爱好者打造的学习素描的入门读物。本书从基本的素描对象入手，通过对具体步骤、重难点及要点分析、典型错误案例等板块科学合理的编排，系统而详尽地介绍了石膏几何体、静物、石膏头像、真人头像的作画过程以及需要重点关注的问题，尤其是错误案例的设置，可以让初学者的学习事半功倍。全书内容简单易学，结构明晰，更有超大容量电子视频教学赠送，让您更清晰直观的感受素描的魅力，同时避免在自学过程中绕弯路，相信素描起步书，您有这样一本就够了！

目录

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作者介绍

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周长波，从事美术教育工作近20年，有非常丰富的教学经验。课程讲解深入浅出，技法分析细致耐心。近几年，又开创出网络教学新模式，并开展在线美术教学，市场认可度高，深受学生欢迎。

文摘

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序言

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【XH】 素描自学一本通 一、 掌握素描的灵魂：从光影与结构开始 素描，作为绘画的基础，是连接现实世界与艺术创作的桥梁。它不仅仅是简单的线条勾勒，更是对物体形态、体积、空间以及光影关系的深刻理解与表现。本书旨在为你揭示素描的奥秘，让你告别“画不准”、“没立体感”的困扰，真正掌握素描的语言。 1. 光影的魔力：塑造立体感的关键 光影是素描中最重要的元素之一，它赋予了物体生命与立体感。本书将带领你深入理解光的传播规律，识别不同光源（点光源、线光源、面光源）的特性，以及它们在物体表面形成的明暗变化。 明暗交界线与投影： 你将学会精准定位明暗交界线，理解其形成的原因（受光面、背光面、反光），并学会如何用细腻的笔触描绘出物体本身的暗部和投射到其他物体上的投影。投影不仅仅是暗的，它有着自身的形体和明暗层次，与物体本身的暗部相互呼应，共同构建画面的空间感。 亮部与灰部： 亮部并非一片死白，而是有细微的笔触变化和反光的微妙之处。灰部则是明暗交界线与亮部之间的过渡区域，其明暗程度受到物体自身形状、表面材质以及环境光的影响。本书将教授你如何观察并表现这些细微的明暗变化，让画面更加生动自然。 环境光与反光： 物体并非孤立存在，周围环境的光线会对其产生影响，形成“环境光”的效果，使得背光面也并非全黑。同时，物体之间相互反射的光线，即“反光”，更是塑造物体立体感和区分物体间关系的重要手段。我们将详细讲解如何捕捉并表现这些微妙的反光，让你的素描作品充满真实感。 不同材质的表现： 不同的材质（金属、玻璃、布料、陶瓷、木材等）对光影的反射和吸收方式不同，这直接影响了它们表面的明暗层次和质感。本书将通过大量的实例分析，教你如何根据材质特性，调整笔触的轻重、虚实，表现出金属的光泽、玻璃的通透、布料的褶皱等。 2. 结构的解析：构建坚实的骨骼 形体结构是素描的基础，如同建筑的骨骼，支撑起画面的整体。理解和掌握物体的结构，是画出准确、有力的形体的关键。 基本几何形体： 任何复杂的物体都可以分解为基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。本书将从这些最基本的形体入手，讲解它们在不同角度下的透视变化，以及如何在画面中准确地表现它们的空间关系。 透视原理： 透视是表现物体空间深度和距离的重要法则。你将系统学习一点透视、两点透视、三点透视的原理，理解消失点、视平线、视线等概念，并学会如何在画面中运用透视规律，使物体显得有空间感，不至于扁平。 形体切面与穿插： 复杂的物体往往是由多个基本形体组合而成，它们之间可能存在切面、重叠、穿插等关系。本书将教你如何分析物体的内部结构，理解各部分之间的相互关系，并在画面中准确地表达出这种结构关系，使物体形态更具逻辑性和真实感。 比例与分割： 准确的比例是物体形态逼真的基础。我们将提供多种测量和观察比例的方法，例如“目测法”、“手势测量法”等，并讲解如何在画面中进行准确的分割和排布，使整体画面比例协调。 骨骼与肌肉（人物素描）： 在人物素描方面，我们将深入探讨人体骨骼的结构，以及主要肌肉群的起伏变化。理解了骨骼和肌肉的走向，你就能更准确地捕捉人物动态，表现出人物的体态和力量感，即使在穿着衣物的情况下，也能画出有骨骼支撑的体感。 二、 笔尖下的世界：工具、技法与练习 掌握了素描的基本原理，接下来就是通过手中的画笔，将脑海中的构思付诸实践。本书将详细介绍素描工具的使用方法，以及各种实用技法的讲解和练习。 1. 素描工具的奥秘 铅笔的选择： 不同硬度的铅笔（H系列、HB、B系列）在描绘线条的粗细、深浅、以及明暗层次方面有着不同的作用。本书将为你解析各种铅笔的特性，指导你如何根据绘画需求选择合适的铅笔，并演示不同铅笔在画面中产生不同效果的技巧。 橡皮的妙用： 橡皮不仅仅是用来擦除错误，更是素描中重要的绘画工具。你可以用橡皮“画”出亮部，制造高光，调整明暗层次，甚至创造出特殊的纹理效果。本书将讲解橡皮的多种使用方法，如“擦”、“揉”、“点”等，让你领略橡皮的无限可能。 纸张的选择： 不同纹理和厚度的纸张对素描效果也有着显著影响。我们将介绍适合素描绘画的几种常用纸张，并分析它们各自的特点，帮助你找到最适合自己绘画习惯的纸张。 其他辅助工具： 纸笔（搋子）在晕染、揉擦方面有着独特的作用，可以帮助你平滑过渡明暗，表现出柔和的物体表面。此外，还有卷笔刀、可塑橡皮等辅助工具，它们在素描绘画过程中也能起到事半功倍的效果。 2. 技法的探索与实践 线条的语言： 线条是素描最基本的表现语言。我们不局限于单一的线条描绘，而是会深入讲解不同性质的线条，如“轮廓线”、“结构线”、“皴擦线”等，以及如何通过线条的粗细、疏密、方向、以及断续变化，来表现物体的质感、体积和动态。 排线技法： 排线是表现明暗层次和体积感的重要手段。本书将系统讲解多种排线方法，包括“交叉排线”、“顺应形体排线”、“点画法”等，并教授你如何通过调整排线的密度和方向，细腻地过渡明暗，塑造物体的体积感。 明暗法的运用： 明暗法是素描表现的重点。你将学习如何运用铅笔的深浅变化，结合排线和揉擦等技法，准确地描绘出物体表面的光影关系，塑造出逼真的立体感。我们将通过具体的实例，演示如何一步步地从整体到局部，完成一幅富有层次感的明暗素描作品。 材质的表现技法： 针对不同的材质，会有不同的表现侧重点。例如，表现金属的光泽需要大胆运用高光和强烈的明暗对比；表现玻璃的通透则需要细腻地描绘其折射和反射的光线；表现布料的褶皱需要灵活运用线条和明暗变化来表现其柔软和体积。本书将提供专门的材质表现技法讲解，让你能够得心应手地描绘各种材质。 构图与取景： 好的构图能使画面更加生动、有吸引力。我们将讲解构图的基本原则，如“黄金分割”、“对称构图”、“视觉引导”等，并教你如何根据所描绘的物体和想要表达的主题，选择合适的构图方式，使画面更具艺术感染力。 3. 系统化的练习方法 从简单到复杂： 学习素描需要循序渐进。本书将按照由易到难的顺序，提供一系列的练习案例，从绘制单个的几何体，到组合体，再到静物，最后拓展到人物和风景。 结构与光影的结合练习： 在每一个练习阶段，我们都会强调结构和光影的同步训练。这意味着在画形体结构的同时，也要同步关注其受光面的变化，确保形体与光影的统一。 写生与临摹的结合： 写生是检验学习成果、提升观察能力的最直接有效的方式。本书将鼓励你在日常生活中观察并写生身边的物体，同时也会提供高质量的经典范作供你临摹，通过临摹学习大师的用笔用线和构图技巧。 错题分析与改进： 学习过程中难免会遇到困难和错误。本书会提供常见的素描错误分析，帮助你找出问题所在，并提供针对性的改进方法，让你少走弯路，高效进步。 三、 拓展与升华：从入门到精通 掌握了素描的基础与技法，本书将引导你将所学知识融会贯通，并将素描作为一种思考方式，应用于更广阔的艺术领域。 1. 静物写生的艺术 静物写生是素描练习中最常见也最重要的一部分。通过对不同形状、大小、材质、色彩（虽然素描是黑白的，但要想象物体本身的色彩如何影响其明暗）的物体进行组合描绘，可以全面锻炼你的观察力、造型能力和表现能力。 常见静物组合： 蔬菜水果、日常器皿、书籍文具、衣物器物等，都是常见的静物素材。本书将提供丰富的静物写生案例，指导你如何分析静物的形体结构、光影关系、以及它们之间的空间穿插关系。 不同材质的静物表现： 如前所述，本书会重点讲解如何运用不同的笔触和明暗处理技巧，来表现陶瓷的温润、金属的光泽、玻璃的透明、布料的柔软等。 构图与整体感： 如何将多个物体有机的组合在一起，形成一个和谐统一的画面，是静物写生构图的关键。本书将深入剖析各种静物构图的经典案例，教你如何运用取舍、虚实、疏密等手法，打造出富有视觉冲击力和生活气息的静物作品。 2. 人体素描的挑战与魅力 人体素描是素描艺术中最具挑战性，也是最富魅力的部分之一。它不仅要求我们具备扎实的造型基础，更需要我们对人体结构、比例、动态有深入的理解。 人体比例与动态： 本书将提供详细的人体比例图解，讲解头部、躯干、四肢的准确比例关系。同时，我们将重点分析人物的动态，讲解如何通过线条的变化来表现人物的重心、姿态和运动感。 骨骼与肌肉的解析： 在人体素描中，对骨骼和肌肉结构的理解至关重要。本书将通过清晰的图示，讲解人体骨骼的主要构成，以及常见肌肉群的起伏和连接方式，帮助你理解人体“骨骼感”和“肌肉感”的来源。 五官的刻画： 脸部五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）是人物表情和神态的关键。本书将提供细致的五官结构讲解，并教授你如何通过光影和线条的变化，准确地描绘出人物的眼神、鼻梁的挺拔、嘴唇的弧度等，赋予人物生命。 动态速写： 速写是捕捉人物瞬间动态的有效方法。本书将讲解速写的技巧，教你如何在短时间内抓住人物的关键动态和比例，为后续的精细描绘打下基础。 3. 场景与风景的描绘 素描不仅限于局部的描绘，更可以用来表现宏大的场景和壮丽的风景。 空间感的营造： 如何在二维的画面上表现出三维空间的深度和广阔感，是场景与风景素描的关键。本书将讲解如何运用透视原理、空气透视（景物越远越模糊、颜色越浅）、以及物体大小的对比来营造空间感。 景物的虚实处理： 画面中近景宜清晰，远景宜模糊。我们将教你如何通过线条的粗细、明暗的强弱来区分景物的虚实，使画面更有层次感。 光影在风景中的运用： 无论是日出日落的光线，还是阴雨天的光影变化，都能为风景画带来不同的氛围。本书将引导你观察和表现自然光影的微妙变化，让你的风景素描充满生命力。 建筑与自然元素的描绘： 房屋、树木、山石、水面等自然元素，都有其独特的结构和表现方法。本书将针对这些常见元素，提供专业的描绘技巧和示范。 4. 素描的进阶与应用 从素描到色彩： 素描是色彩的基础。通过对素描色彩关系的理解，你将能更轻松地过渡到色彩绘画的学习，更容易把握色彩的明度和纯度。 设计与概念的表达： 素描在设计领域有着广泛的应用，如工业设计、服装设计、建筑设计等。本书将展示素描在设计草图、概念表达中的作用。 培养观察力与创造力： 素描不仅仅是一种绘画技能，更是一种培养细致观察力、敏锐洞察力和强大创造力的过程。通过本书的学习，你将不仅仅学会“画”，更学会“看”，学会“思考”，为你在艺术道路上的进一步探索打下坚实的基础。 本书并非仅仅是一本技法手册，更是一本引导你进入素描世界的“地图”。我们希望通过详实的内容、清晰的讲解和丰富的案例，帮助你建立起对素描的正确认知，掌握扎实的基本功，培养出独立思考和创造的能力。无论你是零基础的初学者，还是希望进一步提升的绘画爱好者，都能在这本书中找到属于自己的学习路径。拿起手中的画笔，让我们一起开启这段奇妙的素描之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我之前对素描一直抱有一种敬畏甚至恐惧的态度，觉得它太难了，离我太远了。但这本书彻底改变了我的看法。它用一种极其友好的方式，将素描的复杂性一层层剥开，让我能够轻松地理解和掌握。从最简单的点、线、面开始，到复杂的透视和光影，再到人物的动态和表情，每一步都清晰明了，易于实践。我非常喜欢书中的“误区解析”环节，它能够提前预判初学者可能会遇到的问题，并给出有效的解决方案，这让我避免了很多弯路。而且，这本书的排版设计也非常人性化，页面布局合理，插图清晰，文字易读，让我能够沉浸在学习的乐趣中，而不会感到疲惫。我尤其喜欢书中关于“如何培养绘画习惯”的章节，它不仅仅教授绘画技巧，更关注如何将绘画融入日常生活，成为一种习惯。这本书让我觉得，原来素描也可以这么有趣，这么触手可及。它点燃了我内心深处的艺术梦想，让我相信，只要坚持下去，我也能画出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太惊艳了！我一直以来都对绘画充满兴趣，但基础薄弱，总是不知道从何下手。市面上有很多教程，但要么过于浅显，要么过于深奥，很难找到一本适合我的。直到我遇到了这本书，简直是相见恨晚！它以一种非常系统化、循序渐进的方式讲解素描的各个方面，从最基础的光影、透视，到不同材质的描绘，再到人物、静物的刻画，都讲解得十分透彻。最让我惊喜的是，它不仅提供了理论知识，更重要的是，它给出了大量的练习范例和技巧指导，让我能够一边学一边练，很快就能看到自己的进步。而且，这本书的图片质量非常高，每一个步骤都配有清晰的插图，让我能够直观地理解作者的讲解。我尤其喜欢书中关于“如何观察”的章节，它教会我用艺术家的眼睛去看待世界，发现物体本身的形态和光影关系，这对我来说是颠覆性的。我现在已经能够独立完成一些简单的素描作品了，这在以前是想都不敢想的。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，耐心地引导我走上艺术的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不是简单地罗列绘画技巧，而是更注重培养读者的“绘画思维”。它强调素描不仅仅是眼睛的模仿，更是头脑的理解和心智的表达。书中通过大量的图例和案例，展示了如何从不同的角度去观察和分析对象，如何抓住对象的本质特征，如何运用线条和明暗来塑造形体。我尤其喜欢书中关于“意境营造”的讲解，它教我如何在素描中融入情感和氛围，让画面不仅仅是客观的再现，更是主观的表达。这种超越技法的升华，让我觉得这本书的价值远超一般的教程。而且，书中的语言非常有感染力，读起来让人热血沸腾，仿佛置身于一个充满创造力的世界。它鼓励我去尝试，去探索，去打破常规，这对于我这样总是害怕犯错的初学者来说，是非常宝贵的鼓励。这本书让我明白，素描是一门充满无限可能的艺术，而我，也正一步步地走向这个广阔的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的绘画爱好者，我尝试过很多素描书籍，但这本书绝对是其中的佼佼者。它在内容编排上非常用心，几乎涵盖了素描学习的所有重要环节。从基础的线条训练，到复杂的构图布局，再到不同质感的表现，都做了详尽的介绍。我特别欣赏书中关于“材质表现”的章节，它详细讲解了如何用线条和明暗来区分不同的材质，比如金属的光泽、布料的褶皱、木头的纹理等等，这对于我这个曾经非常头疼如何表现材质的人来说，简直是福音。而且，这本书的讲解方式非常直观，它会一步步地拆解复杂的绘画过程，让你看到每一个环节是如何完成的。书中的插图也十分精美，能够清晰地展示关键的绘画技巧。我最喜欢的一点是，它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。它会解释背后的原理，让你知其然，更知其所以然。这本书让我重新燃起了对素描的热情，我现在已经能够更自信地去描绘我眼中的世界了。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的理念非常棒，它打破了我以往对素描的刻板印象。我一直以为素描就是机械地复制，但这本书强调的是“理解”和“表达”。它深入浅出地讲解了素描的原理，比如透视不仅仅是数学公式，更是观察空间关系的工具；光影不仅仅是明暗对比，更是塑造体积和质感的关键。它鼓励读者去思考，去感受，去用自己的方式来解读眼前的物体。书中有很多案例分析，通过对比不同的处理方法，让我看到了同一个对象在不同艺术家笔下的生命力。我印象最深刻的是关于“形体塑造”的部分，它没有直接教你怎么画出轮廓，而是教你怎么去感受物体的内在结构，然后通过线条和明暗来表现这种结构。这种由内而外的学习方式，让我觉得非常受用，也让我在绘画时更有自信。而且，这本书的语言风格也很活泼，没有那种枯燥乏味的学术腔，读起来就像是在和一位经验丰富的画家聊天，听他分享自己的绘画心得。我强烈推荐给所有想要真正理解素描，而不是仅仅学会“画像”的朋友们。