【XH】 建築彩畫研究 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊紅，王時偉，故宮博物院古建部 著

圖書標籤:

• 建築彩畫
• 傳統建築
• 中國建築
• 裝飾藝術
• 美術史
• 文化遺産
• 工藝美術
• 曆史研究
• 繪畫
• 古建築

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 天津大學齣版社

ISBN：9787561854556

商品編碼：29489598906

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名：建築彩畫研究

定價：198.00元

作者：楊紅,王時偉,故宮博物院古建部

齣版社：天津大學齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787561854556

字數：

頁碼：247

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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寜壽宮花園是乾隆皇帝在紫禁城為自己周甲退位所建的園林。雖藏於深宮，但在設計上處處摺射著江南園林的風韻，庭颱樓閣相映成趣，佳木蔥鬱俯仰生姿。精緻的園林建築輔以自由多變的蘇式彩畫，是乾隆花園彩畫的大特色。乾隆年間的蘇式彩畫集江南文人繪畫、西洋寫實畫與富麗精雅的宮廷趣味於一體，創造瞭中國官式蘇畫的*高成就。
　　寜壽官花園南北縱深四進院落，較為完整地保留瞭乾隆時期的彩畫遺跡。《建築彩畫研究》在現場勘察的基礎上，查閱清官檔案，對寜壽官花園的蘇式彩畫從年代斷定、疊壓層次、紋飾特徵、文化內涵、現存狀況等方麵進行探討，並對寜壽宮花園建築彩畫的主要類型——官式蘇畫的淵源、構成、等級劃分及分布進行論述，以期讀者能夠領略清代中期官式蘇畫之精華。

目錄

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章 寜壽宮花園建築營建與沿革
1．1 乾隆三十七年以前寜壽宮花園平麵布局
1．2 乾隆三十七年以後寜壽宮花園布局與變化
1．3 清代及近代寜壽宮花園的修繕

第二章 寜壽宮花園建築彩畫所體現的設計思想
2．1 “歸政和遂初”“歸隱與勤政”“隱居修行”——乾隆的歸隱之意
2．2 祈求“福壽延年”“兒孫滿堂”——寜壽宮的總命意
2．3 中外文化交融
2．4 南北方文化的交融
2．5 美學、形式設計規律

第三章 寜壽宮花園建築彩畫的年代、類型與分布
3．1 寜壽宮花園建築彩畫的年代分期
3．2 寜壽宮花園建築彩畫的類型
3．3 寜壽宮花園建築彩畫的分布

第四章 寜壽宮花園清中期彩畫的紋飾特徵與工藝
4．1 方心式蘇畫紋飾特徵
4．2 海墁式蘇畫紋飾特徵
4．3 龍和璽彩畫
4．4 清中期官式蘇畫的工藝特徵
4．5 清中期官式蘇畫的顔料使用與顔色設置
4．6 清中期官式蘇畫的等級設置

第五章 寜壽宮花園清晚期彩畫的紋飾特徵與工藝
5．1 蘇式彩畫紋飾特徵
5．2 清晚期蘇式彩畫裝飾題材
5．3 清晚期蘇式彩畫工藝特徵
5．4 清晚期蘇式彩畫顔色設置
5．5 清晚期蘇式彩畫等級設置

第六章 寜壽宮花園民國時期彩畫的紋飾特徵
6．1 方心式蘇式彩畫的紋飾特徵
6．2 包袱式蘇式彩畫的紋飾特徵

附錄 寜壽宮花園建築油飾、彩畫、裱糊史料匯編
一、檔案摘錄——乾隆時期
二、檔案摘錄——嘉慶時期
三、檔案摘錄——道光時期
四、檔案摘錄——光緒時期
五、檔案摘錄——近代
六、圖版
緻謝

作者介紹

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文摘

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序言

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【XH】 建築彩畫研究 引言：色彩與空間的對話，古今的輝煌傳承 建築，是人類文明的物質載體，是凝固的曆史詩篇。而彩畫，則是建築賦予生命與靈魂的畫筆，是點染空間、承載文化、訴說故事的視覺語言。從古老的殿堂廟宇到現代的公共建築，彩畫以其絢麗的色彩、精湛的技藝和深刻的寓意，構築瞭人與建築、人與環境之間獨特的情感連接。本書《【XH】 建築彩畫研究》並非簡單地羅列建築彩畫的圖案與技法，而是試圖深入挖掘這一古老藝術在不同曆史時期、不同地域文化背景下的演變脈絡、功能價值、審美特徵及其在當代建築語境下的創新可能。我們將穿越時空的阻隔，踏上一段探索建築彩畫的智慧之旅，感受色彩如何與結構對話，紋樣如何與象徵共鳴，技藝如何與地域文化水乳交融。 第一章：起源與早期發展——色彩的第一次呐喊 建築彩畫的萌芽，可以追溯到人類早期對生存環境的裝飾性需求。當人類從穴居走嚮建造，對居所的樸素渴望中，便開始萌生瞭對色彩的運用。最初的色彩來源於自然界的礦物質、植物染料，它們被塗抹在建築的牆壁、柱子上，既是簡單的遮蔽與保護，也寄托瞭人們對美好生活的樸素願景，或是對神靈祖先的敬畏。 在古代文明的早期階段，建築彩畫的齣現往往與宗教儀式、權力象徵緊密相關。例如，古埃及壁畫中對神祇、法老生平的描繪，以及宮殿、陵墓中鮮艷的色彩，都在訴說著等級森嚴的社會結構和對來世的信仰。美索不達米亞的琉璃磚彩繪，雖然更多地應用於建築的裝飾性層麵，但其繁復的幾何紋樣和神話故事的圖案，同樣蘊含著對宇宙秩序的理解和對神聖力量的崇拜。 在中國，早期建築彩畫的痕跡可以追溯到史前時期的彩陶，雖然並非直接應用於建築，但已顯露齣古人對色彩的敏感與運用。真正意義上的建築彩畫，則隨著建築技術的成熟而逐漸發展。從商周時期的夯土建築基址上發現的硃紅色遺跡，到戰國時期漆繪木構件的齣土，都錶明瞭色彩在早期建築中的重要性。這些早期的色彩運用，雖然可能不如後世那般精美復雜，但已經開啓瞭色彩與建築空間相互滲透的先河，為後來的輝煌奠定瞭基礎。 第二章：中國建築彩畫的黃金時代——輝煌的唐宋氣象 中國建築彩畫的發展，在唐宋時期迎來瞭其藝術的巔峰。這一時期，社會經濟繁榮，文化藝術昌盛，建築彩畫不僅在技藝上達到瞭前所未有的高度，更在題材、風格和象徵意義上展現齣極強的生命力。 唐代，建築彩畫吸收瞭大量外來藝術元素，如佛教藝術的影響，色彩更加豐富，紋樣更加精美。敦煌莫高窟的壁畫，便是唐代建築彩畫藝術的傑齣典範。寺廟建築的梁枋、鬥拱、藻井上，繪製著精美的佛像、飛天、祥雲，以及描繪佛教故事的畫麵。這些彩畫不僅美化瞭建築空間，更起到瞭重要的教化作用，將佛教教義以直觀易懂的方式傳遞給信眾。宮殿、官署建築中的彩畫，則以龍鳳、祥雲、花草等紋樣為主，色彩鮮艷，富麗堂皇，彰顯著皇權的至高無上和國傢的繁榮昌盛。 宋代，建築彩畫在繼承唐代的基礎上，更加注重寫實與細膩。宮廷建築、宗教建築以及士大夫階層的住宅，都大量運用彩畫。宋代畫傢的繪畫技藝在建築彩畫中得到瞭充分的體現，人物、山水、花鳥等題材的描繪更加生動逼真，色彩的運用也更加講究層次感與和諧感。例如，鬥拱、梁枋上的“金龍和璽”、“碾玉”、“找青”等彩畫等級製度的齣現，錶明瞭彩畫在區分等級、彰顯身份方麵的作用愈加明確。同時，民間建築的彩畫也開始發展， embora 風格相對樸素，但同樣充滿瞭生活氣息和地域特色。 這一時期的建築彩畫，其功能性也得到瞭極大的擴展。除瞭美化、象徵、宗教教化之外，還起到瞭保護木材、延長建築壽命的作用。色彩的運用也更加符閤中國傳統的哲學思想，例如，青、赤、黃、白、黑五色，與陰陽五行相對應，賦予瞭建築彩畫更深層次的文化內涵。 第三章：東方與西方的交融——在地化與世界性的迴響 建築彩畫的地域性和文化性是其最顯著的特徵之一。在世界範圍內，不同文明孕育齣瞭獨具特色的建築彩畫體係。 在伊斯蘭世界，建築彩畫以其獨特的幾何圖案、阿拉伯書法和植物紋樣而著稱。清真寺的穹頂、牆壁、門窗上，常常覆蓋著精美絕倫的幾何紋樣，這些復雜而富有規律性的圖案，象徵著宇宙的無限與永恒，也體現瞭伊斯蘭教反對偶像崇拜的宗教理念。植物紋樣，如藤蔓、花葉，則以寫意的手法錶現，充滿生機與活力。色彩的運用也極具特色，藍色、綠色、金色等被廣泛使用，營造齣莊重、寜靜而又神秘的宗教氛圍。 歐洲的建築彩畫，則在不同的曆史時期呈現齣不同的風格。古希臘和古羅馬時期，建築雕塑與彩繪相結閤，色彩的運用相對大膽，以錶現神話故事和英雄事跡。中世紀的哥特式教堂，其彩色玻璃窗便是一種獨特的建築彩畫形式，透過光綫的摺射，將神聖的光芒灑滿教堂內部，營造齣神秘而崇高的宗教氛圍。文藝復興時期，建築彩畫更加注重寫實和透視，模仿繪畫的技法，錶現人物、風景等題材，與建築本身的造型相結閤，形成和諧統一的整體。 本書的研究，將聚焦於建築彩畫在不同文化背景下的“在地化”過程。例如，佛教傳入中國後，如何與中國本土的藝術風格和審美情趣相結閤，演變成具有中國特色的佛教彩畫。又如，中國式的彩畫技法如何影響東南亞國傢的建築裝飾，形成獨特的地域風格。同時，我們也關注西方建築彩畫的影響，以及中國建築彩畫如何吸收藉鑒外來元素，發展齣新的藝術形式。 第四章：技藝的傳承與演變——從工匠的手到時代的筆 建築彩畫是一門高度綜閤的藝術，它離不開精湛的技藝。從色彩的調配、顔料的準備，到繪畫的構圖、筆法的運用，再到最後的保護與修繕，每一個環節都凝聚著工匠的心血與智慧。 傳統的建築彩畫技法，如“金龍和璽”、“碾玉”、“找青”、“蘇式彩畫”、“和璽彩畫”、“鏇子彩畫”等，各有其獨特的繪製規範和藝術風格。這些技法不僅要求繪畫者具備深厚的繪畫功底，還需要對建築結構、力學原理有深入的理解，纔能將彩畫與建築完美地結閤。例如，“和璽彩畫”通常用於宮殿、廟宇的最高等級建築，畫麵宏大，色彩濃重，具有皇傢氣派。“鏇子彩畫”則以精細的圖案和靈動的綫條著稱，多用於等級較低的建築。 本書將深入探討這些傳統技法的構成要素，解析其繪製原理和藝術特點。我們也會關注古老顔料的來源、製作工藝，以及這些傳統技法在漫長曆史中的傳承與演變。例如，隨著科技的發展，現代顔料的齣現，是否對傳統色彩的運用産生瞭影響？新的繪畫工具和材料，又為建築彩畫的創作帶來瞭哪些新的可能？ 第五章：當代建築彩畫的創新與挑戰——迴歸與新生 在現代建築日益追求簡潔、理性、功能化的浪潮中，建築彩畫的地位似乎有所動搖。然而，恰恰是這種挑戰，促使建築彩畫在當代獲得瞭新的生命力。 現代建築對建築彩畫的運用，不再僅僅是簡單的裝飾，而是更加注重與建築整體設計的融閤，與空間的功能需求相呼應，與時代審美和文化精神相結閤。我們可以看到，在一些重要的公共建築、文化場館、甚至是商業空間中，建築彩畫以全新的姿態齣現。它們可以是抽象的幾何圖案，用以增強空間的視覺衝擊力；可以是寫意的山水花鳥，營造齣寜靜緻遠的東方意境；也可以是抽象的色彩暈染，為冰冷的建築空間注入溫暖與活力。 本書將探討當代建築彩畫的幾種主要創新方嚮： 功能性與裝飾性的統一： 彩畫不僅僅是“畫”，更可能成為空間的一部分，例如，利用彩畫來引導人流、劃分區域、增強空間導視性。 文化傳承與現代語境的結閤： 將傳統紋樣、色彩、寓意進行提煉與創新，使其在現代建築中煥發新的生命力，例如，將傳統祥雲紋樣轉化為抽象的流綫型圖案。 材料與技術的革新： 運用新的建築材料（如高性能塗料、復閤材料）和數字印刷、投影等技術，實現更豐富、更精確的彩畫效果。 可持續性與環保理念： 關注顔料的環保性，以及彩畫在建築節能、生態友好方麵的潛力。 同時，當代建築彩畫也麵臨著諸多挑戰，如如何剋服傳統工藝傳承的斷層、如何在快速迭代的建築行業中保持藝術的生命力、如何在商業化浪潮中保持原創性和文化深度等。本書將深入分析這些挑戰，並提齣可能的應對策略。 結語：色彩永恒，空間不朽 建築彩畫，是人類文明長河中一顆璀璨的明珠。它不僅是建築的“錦衣華服”，更是承載曆史、訴說文化、傳遞情感的視覺語言。本書《【XH】 建築彩畫研究》希望通過對建築彩畫起源、發展、傳承與創新的係統梳理，揭示其深厚的文化底蘊和強大的生命力。我們相信，色彩與空間的對話，將永不止息，建築彩畫的輝煌，必將在新的時代繼續閃耀。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找能夠拓展我對古代建築審美認知邊界的書籍，市麵上同質化的內容實在太多，讓人難以找到真正耳目一新的東西。當我看到【XH】 建築彩畫研究 的時候，首先吸引我的是它的標題——“建築彩畫研究”，這直接點明瞭主題，並且“研究”二字就暗示瞭其學術性和深度。翻開書頁，裏麵對彩畫的分類、演變以及具體案例的分析，都顯得十分紮實。我特彆欣賞的是作者在不同地域、不同時期彩畫風格的對比中，能夠抽絲剝繭地找齣其內在的邏輯和聯係。比如，書中對南方建築彩畫與北方建築彩畫在色彩運用上的差異，以及這些差異是如何受到地理環境、氣候條件、文化習俗等因素影響的，都有比較精彩的論述。我還注意到書中對一些典型建築遺址的彩畫實例進行瞭詳細的解構，這對於我這種對具體細節很感興趣的讀者來說，簡直是福音。如果書中還能進一步探討彩畫在建築整體空間中的作用，以及它如何與建築結構、木作工藝等其他元素相互呼應，那這本書的價值將會得到極大的提升。我希望這本書能為我帶來一些全新的視角，讓我對中國古代建築的理解不再局限於宏觀的形製，而是能夠深入到那些被色彩點亮的細節之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古代藝術史充滿熱情的愛好者，我一直在探索各種能夠讓我更接近曆史、更深入理解古代文明的書籍。【XH】 建築彩畫研究 這本書，盡管我隻是初步瀏覽，但它所展現齣的學術嚴謹性和研究的細緻程度，已經讓我印象深刻。書中的內容似乎不僅僅是簡單的知識堆砌，更像是作者多年研究成果的結晶。我特彆留意到，書中似乎對彩畫的藝術價值、象徵意義以及其在古代社會中的功能進行瞭深入的挖掘。例如，對於不同色彩所代錶的等級、身份，以及不同紋飾所蘊含的吉祥寓意，作者是否有獨到的見解，這是我非常期待的。而且，書中對彩畫工藝的描述，從材料的選擇到製作的流程，是否能夠具體到讓讀者感受到古代匠人的精湛技藝和不懈追求，這也是我關注的重點。如果這本書能提供一些關於彩畫在防火、防腐等方麵的實際功能的研究，那將是對建築彩畫功能性的更全麵解讀。我希望這本書能夠幫助我打開一扇新的窗口，讓我能夠從色彩的視角，重新審視和理解中國古代建築的輝煌與魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對中國古代建築的興趣由來已久，但總是覺得在一些細節上的理解不夠深入，尤其是關於建築色彩的部分。【XH】 建築彩畫研究 這本書，在我初步翻閱後，立刻引起瞭我的極大關注。它似乎不僅僅是簡單地展示一些彩畫的圖片，而是深入探討瞭彩畫背後的文化意義、曆史演變以及工藝技術。我注意到書中對不同朝代的建築彩畫風格進行瞭詳細的區分和比較，這對於我理解中國建築審美的發展脈絡非常有幫助。例如，書中對唐代建築彩畫的雄渾大氣，宋代建築彩畫的精巧雅緻，以及明清建築彩畫的繁復華美，是否有深入的解讀和分析？我尤其感興趣的是，書中是否能探討彩畫的色彩運用與建築整體空間、功能之間的關係，以及這些色彩背後所蘊含的象徵意義和等級製度。如果書中還能對古代彩畫的繪製技法、材料配方等工藝細節進行詳細的介紹，那將是對建築彩畫研究的重大貢獻。我期待這本書能夠成為我深入理解中國古代建築藝術的寶貴財富，幫助我從色彩的維度，領略中國古代建築的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我在尋找關於中國建築的資料時，常常會遇到一些內容比較零散、缺乏係統性的書籍。這次無意中看到【XH】 建築彩畫研究，我被它詳盡的標題所吸引，覺得這可能是一本能夠填補我知識空白的書。雖然我還沒有深入閱讀，但從目錄的編排和章節的標題來看，這本書似乎對建築彩畫的發展脈絡有著清晰的梳理，並且對不同曆史時期的彩畫風格進行瞭細緻的區分。我特彆想知道，書中對於彩畫的色彩體係、構圖方式以及其演變規律是否有深入的分析。例如，宋代彩畫的“鏇子彩畫”和“和璽彩畫”之間有什麼樣的區彆，明清時期又齣現瞭哪些新的彩畫樣式，這些變化背後又反映瞭怎樣的社會文化變遷，我非常期待書中能夠給齣詳細的解答。此外，如果書中能夠結閤一些具體的建築實例，對彩畫的實際應用進行解析，那就更好瞭。我希望這本書能夠幫助我係統地瞭解中國古代建築彩畫的知識體係，並且能夠從中獲得一些關於藝術鑒賞和曆史研究的啓發，讓我對中國古代建築的認識更加全麵和深入。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代建築的色彩運用深感好奇，也接觸過不少相關的書籍，但說實話，很多書都停留在概念的介紹或者簡單的圖錄展示，缺乏深入的理論分析和實踐指導。這次偶然翻閱到【XH】 建築彩畫研究 這本書，雖然我還沒來得及細細研讀，但從目錄和部分章節的瀏覽來看，這本書的定位和深度是相當吸引我的。它不僅僅是在羅列建築彩畫的樣式，更是在試圖探究這些色彩背後的文化意涵、審美取嚮以及當時的工藝技術。書中對不同朝代、不同地域的建築彩畫進行瞭細緻的劃分和比較，這一點我很欣賞。比如，對於唐代建築彩畫的盛大絢麗，宋代建築彩畫的精緻典雅，以及明清建築彩畫的繁復華麗，書中都給瞭比較詳盡的論述，這讓我看到瞭一個更為立體的曆史畫捲。我尤其關注的是書中對彩畫材料、顔料配方以及繪製技法的探討，這部分內容對於理解古代匠人的智慧和創造力至關重要。如果這本書能夠提供一些關於色彩搭配原則、紋飾象徵意義的解讀，那將是對建築彩畫研究的一大貢獻。我期待它能成為我深入理解中國古代建築藝術的有力助手，幫助我從“看熱鬧”升級到“看門道”。