美術與設計：中國畫教程 周鬆竹,彭琛,師群,鄭豐銀 9787512200432 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周鬆竹，彭琛，師群，鄭豐銀 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 美術
• 設計
• 繪畫
• 教程
• 藝術
• 技法
• 周鬆竹
• 彭琛
• 師群

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512200432

商品編碼：29505060625

包裝：平裝

齣版時間：2017-02-01

基本信息

書名：美術與設計：中國畫教程

定價：55.90元

作者：周鬆竹,彭琛,師群,鄭豐銀

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2017-02-01

ISBN：9787512200432

字數：

頁碼：140

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《美術與設計：中國畫教程》麵嚮大專院校學生及廣大美術愛好者，是一部學習、研究中國繪畫的基礎教材。書中在集中整理前輩畫傢的寶貴經驗的基礎上，更多的是作者在教學過程中的心得體會和經驗總結。
　　多年來，關於教師如何教、教什麼、怎樣教等問題，一直是專業美術院校教學的重要問題，隨著時代的發展，美術事業的逐步推進，以及美術教學改革的逐步深化，這一問題變的更加突齣。當今教師教學與以往師傅帶徒弟有所不同，必須要理論指導實踐、要係統、要形成統一的模式。就藝術本質而言，提倡和發揮教師的自身的個性化特點教學，依然是現階段眾所認同的觀點。在這裏，我也不否認教師個性化教學對引導和保護學生的藝術個性所起的積極作用，但也需承認其帶來的狹隘和偏激。我認為教學應在基礎學習上注重個性培養，以免學生在無基礎的前提下過分自我和偏激，這種單一化的技能傳授或放任自流等現象，導緻藝術之路很短暫，因此，我們應正視這一問題，那麼，能否有一個更高的理念，既能充分展示和發揮教師的個性化教學特點，又符閤當今藝術發展和發揮教師的個性化教學特點，符閤當代藝術發展的基本規律。

目錄

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章 中國畫概述
節 中國畫的特點
第二節 中國畫的工具材料及性能
第三節 中國畫的學習方法和步驟
第四節 中國畫的構圖

篇 人物畫
第二章 人物畫概述
第三章 工筆人物畫
節 技法及錶現形式
第二節 寫生和學習步驟

第四章 寫意人物畫
節 筆法、墨法的運用
第二節 學習方法和步驟

第二篇 山水畫
第五章 山水畫概述
節 山水畫的演變與發展
第二節 山水畫基本規律

第六章 山水畫基本技法
節 中國山水畫技法
第二節 程式化的錶現方法

第七章 山水畫寫生學習步驟
節 山水寫生的步驟
第二節 意匠加工的手法
第三節 落墨作畫步驟
第四節 山水畫創作

第三篇 花鳥畫
第八章 花鳥畫概述
第九章 工筆花鳥畫
節 工筆花鳥畫的技法類彆及特點
第二節 花鳥的結構與形態
第三節 白描技法
第四節 設色技法
第五節 花鳥畫繪畫步驟

第十章 寫意花鳥畫
節 寫意花鳥畫的特點及常用技法
第二節 寫意花鳥小品及創作

作者介紹

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文摘

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序言

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章 中國畫概述
節 中國畫的特點
第二節 中國畫的工具材料及性能
第三節 中國畫的學習方法和步驟
第四節 中國畫的構圖

篇 人物畫
第二章 人物畫概述
第三章 工筆人物畫
節 技法及錶現形式
第二節 寫生和學習步驟

第四章 寫意人物畫
節 筆法、墨法的運用
第二節 學習方法和步驟

第二篇 山水畫
第五章 山水畫概述
節 山水畫的演變與發展
第二節 山水畫基本規律

第六章 山水畫基本技法
節 中國山水畫技法
第二節 程式化的錶現方法

第七章 山水畫寫生學習步驟
節 山水寫生的步驟
第二節 意匠加工的手法
第三節 落墨作畫步驟
第四節 山水畫創作

第三篇 花鳥畫
第八章 花鳥畫概述
第九章 工筆花鳥畫
節 工筆花鳥畫的技法類彆及特點
第二節 花鳥的結構與形態
第三節 白描技法
第四節 設色技法
第五節 花鳥畫繪畫步驟

第十章 寫意花鳥畫
節 寫意花鳥畫的特點及常用技法
第二節 寫意花鳥小品及創作

筆墨丹青，神韻東方：中國畫藝術之旅 中國畫，這一古老而又充滿活力的藝術形式，以其獨特的筆墨韻味、寫意精神和東方哲學，在世界藝術之林中獨樹一幟。它不僅僅是視覺的呈現，更是情感的抒發、意境的營造以及文化的傳承。本書旨在引領讀者深入中國畫的藝術殿堂，從基礎的學習到技法的精進，再到風格的探索，開啓一段發掘民族藝術精髓的精彩旅程。 一、 意境初探：中國畫的哲學與美學根源 中國畫的魅力，根植於其深厚的哲學思想和獨特的美學觀念。我們將在本章中追溯中國畫的源頭，探尋“天人閤一”、“道法自然”等哲學理念如何體現在畫麵之中。理解中國畫對“氣韻生動”的追求，以及“寫意”與“寫實”之間的辯證關係，是掌握中國畫精髓的第一步。我們將深入剖析中國畫如何通過留白、虛實相生、移步換景等手法，營造齣豐富的意境，讓觀者在有限的畫麵中感受無限的詩意。瞭解中國畫的構圖法則，例如散點透視、黃金分割等，以及它們如何服務於畫麵的整體意境和情感錶達，也將是本章的重點。 二、 筆墨生花：中國畫的工具與基本技法 工欲善其事，必先利其器。本章將詳細介紹中國畫所需的各種工具，包括毛筆、墨、宣紙、硯颱等，並分析不同材質、形製的工具對畫麵效果的影響。我們將重點講解毛筆的執筆方法、運筆力度、速度的變化，以及如何通過這些變化産生不同的綫條質感，如剛勁、柔美、飛動等。 墨是中國畫的靈魂，其豐富多變的墨色變化是畫麵錶現力的關鍵。本章將深入講解墨的“五色”——焦、濃、重、淡、清，以及如何通過“濃墨破淡墨”、“淡墨破濃墨”等技法，錶現齣物體豐富的層次和體積感。同時，也將探討墨的暈染技法，如破墨、積墨、宿墨等，如何營造齣水墨淋灕、渾厚蒼茫的獨特效果。 宣紙是中國畫最常用的載體，其獨特的吸水性和滲透性賦予瞭中國畫彆樣的韻味。本章將介紹生宣、熟宣、半熟宣的特性，以及它們分彆適用於哪些技法和題材。我們還將講解如何處理宣紙的“飛白”現象，以及如何通過托裱、裝裱等方式來保存和展示畫作。 在此基礎上，本章將係統地介紹中國畫的基本筆法，包括點、綫、皴、擦、染等。我們將通過大量的範例，詳細講解每種筆法的運用方法、錶現力，以及它們如何組閤運用，構成豐富多樣的畫麵元素。例如，在綫條的運用上，我們將區分勾勒、披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，講解它們各自的特點和錶現對象。在墨色的運用上，我們將介紹渲染、積墨、破墨等技法，讓讀者領略墨色變化無窮的魅力。 三、 萬象歸宗：中國畫的常見題材與錶現 中國畫題材廣泛，包羅萬象。本章將聚焦於中國畫中最具代錶性的幾大題材，並深入剖析其獨特的錶現技法和審美取嚮。 山水畫： 中國山水畫不僅描繪自然風光，更寄托著畫傢對自然、人生和宇宙的感悟。我們將從勾勒輪廓、皴染體積、點景生趣等方麵，講解如何錶現山巒的巍峨、流水的靈動、雲霧的縹緲。學習不同風格的山水畫，如北方山水的雄渾與南方山水的秀麗，以及不同時期山水畫的發展演變。我們將重點分析山水畫中的“三遠法”（高遠、深遠、平遠），以及它們如何營造齣宏大的空間感和視覺衝擊力。 花鳥畫： 花鳥畫是中國畫中最具生活氣息和裝飾性的題材之一，它以花卉、禽鳥、魚蟲等為描繪對象，傳遞著吉祥、祝福和生命的美好。我們將學習如何用寫意的筆法捕捉花朵的嬌艷、葉片的舒展、鳥兒的靈動。重點講解各種花卉（如梅、蘭、竹、菊、牡丹等）和禽鳥（如鶴、燕、鷹、錦雞等）的造型特點和錶現技法，以及如何通過“寫意”來賦予對象以生命和情感。我們將探討花鳥畫的構圖規律，以及如何通過虛實結閤、動靜相宜來營造畫麵的意境。 人物畫： 中國人物畫曆史悠久，題材豐富，從描繪帝王將相、文人雅士到錶現市井生活、民間傳說，無不反映著社會風貌和人文精神。我們將學習人物畫的基本造型，包括五官、四肢、身體比例等，以及如何通過綫條和墨色來錶現人物的神態、氣質和情感。重點講解不同時期、不同流派的人物畫風格，如工筆人物、寫意人物、曆史人物、肖像畫等。我們將分析人物畫的構圖方式，如何通過人物的姿態、錶情、眼神以及背景環境的烘托來塑造鮮活的人物形象。 走獸畫、魚蟲畫等： 本章還將簡要介紹其他題材，如形態各異的走獸、栩栩如生的魚蟲等，讓讀者對中國畫的題材有更全麵的認識。學習如何捕捉動物的動態特徵和神情，以及如何通過細緻的觀察和巧妙的筆墨來錶現昆蟲的微觀世界。 四、 意筆傳神：中國畫的創新與發展 中國畫並非一成不變，它在傳承中不斷創新，與時俱進。本章將探討中國畫在現代語境下的發展趨勢。我們將分析中國畫如何藉鑒西方繪畫的技法和理念，同時保持自身獨特的民族特色。 寫意精神的深化： 探討如何在傳統寫意的基礎上，融入更多現代的審美觀念和個人情感，使畫作更具時代感和感染力。 色彩的運用： 傳統中國畫以水墨為主，但現代中國畫在色彩的運用上也更加大膽和多元。本章將分析色彩在中國畫中的作用，以及如何將傳統水墨的韻味與現代色彩相結閤，創造齣全新的視覺效果。 題材的拓展： 探討中國畫如何從傳統的山水、花鳥、人物等題材拓展到更廣泛的領域，如都市風情、抽象錶達等，以反映現代社會的多元生活。 個人風格的形成： 鼓勵讀者在掌握基本功後，勇於探索和實踐，逐漸形成自己獨特的藝術風格。我們將分享一些現代中國畫傢的創作經驗和理念，幫助讀者思考如何在繼承傳統的基礎上，開創自己的藝術之路。 五、 實踐為王：臨摹與創作的藝術之路 理論學習是基礎，而實踐則是通往藝術高峰的必經之路。本章將強調臨摹在學習中國畫中的重要性。我們將指導讀者如何科學地進行臨摹，從模仿大師作品中學習筆法、墨法、構圖和意境。 臨摹的步驟與要點： 講解如何從整體入手，再到局部細節，逐步深入。強調對原作神韻的把握，而非死闆的復製。 名傢名作賞析： 精選曆代名傢經典作品，進行深入的賞析和講解，引導讀者理解其藝術價值和創作手法。 創作的啓濛： 在掌握一定的技法和理論後，本章將引導讀者進行初步的創作。從簡單的寫生開始，逐漸過渡到構思和創作完整的作品。 思維的訓練： 鼓勵讀者多觀察生活，多體驗情感，培養敏銳的觀察力和豐富的想象力，為創作積纍素材和靈感。 反饋與提升： 鼓勵讀者互相交流、互相學習，通過作品展示和點評，不斷發現問題，改進提升，最終在藝術的道路上不斷前行。 本書將以嚴謹的態度，深入淺齣的講解，豐富的圖例，帶領讀者一步一個腳印地走進中國畫的藝術世界，感受筆墨的無窮魅力，領略東方藝術的博大精深。我們相信，通過係統的學習和不懈的實踐，每一位熱愛中國畫的讀者，都能在這條藝術之路上有所收獲，並最終揮灑自如，創作齣屬於自己的丹青妙筆。

評分☆☆☆☆☆

評價四 《美術與設計：中國畫教程》的書名，著實勾起瞭我對中國畫的探索欲望。一直以來，我都被中國畫所散發齣的那種寜靜、悠遠、充滿意境的美所吸引，但總是感覺自己缺乏一個係統性的學習方法。很多教程往往側重於單一的技法，而忽略瞭中國畫的整體美學觀和文化內涵。這本書的“美術與設計”這個角度，讓我覺得耳目一新。我猜想，它可能不僅僅是教授如何握筆、如何用墨，更會引導讀者去思考作品的構成、元素的組織，以及如何通過畫麵傳遞情感和思想，這恰恰是“設計”的精髓所在。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的老師，帶領我一步步走進中國畫的世界，從最基礎的筆墨技巧開始，到如何理解和運用構圖，再到如何通過色彩和綫條來錶達更深層次的意境。同時，我也希望能在這本書中看到一些關於中國畫的文化背景和曆史演變的介紹，因為我深信，隻有理解瞭其文化根源，纔能更好地掌握其藝術精髓。周鬆竹、彭琛、師群、鄭豐銀這幾位作者的組閤，讓我對這本書的專業性和權威性充滿信心，相信他們能夠帶來一套紮實而富有啓發性的教程。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本書的名字聽起來就很有吸引力，《美術與設計：中國畫教程》，尤其是在這個信息爆炸的時代，能找到一本紮實的教程是多麼難得。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，但總覺得望而卻步，不知道從何入手。市麵上關於中國畫的書籍很多，但真正能夠指導初學者係統學習的卻不多。這本書的作者們，周鬆竹、彭琛、師群、鄭豐銀，都是這個領域的專傢，光是看這個陣容，就足以讓人充滿期待。我希望這本書能夠真正地將中國畫的精髓傳達齣來，不僅僅是技法的講解，更重要的是對中國畫精神內涵的解讀。中國畫不僅僅是筆墨的揮灑，更是文化的傳承，是情感的抒發，是哲思的體現。我希望這本書能夠引導我去理解這些，去感受筆墨背後的意境。同時，作為一個設計愛好者，我也非常好奇它將如何把“設計”的概念融入中國畫的學習中。是色彩的搭配？構圖的創新？還是將傳統元素進行現代化的演繹？這些都是我非常期待在書中找到答案的。我希望這本書能夠成為我開啓中國畫之旅的引路人，讓我能夠循序漸進，一步步地掌握中國畫的奧秘，最終能夠創作齣屬於自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

評價二 《美術與設計：中國畫教程》這個書名，讓我眼前一亮。我一直覺得中國畫有著獨特的魅力，那種寫意的美，那種筆墨的韻味，是其他畫種無法比擬的。但同時，我也承認，學習中國畫的門檻似乎不低，無論是對筆墨的掌控，還是對傳統技法的理解，都需要係統的指導。而“美術與設計”這個副標題，更是讓我産生瞭很多聯想。我一直認為，優秀的藝術作品，無論是什麼形式，都離不開“設計”的思維。中國畫雖然有著悠久的傳統，但如果能夠融入現代設計理念，是不是能夠煥發新的生機？我期待這本書能夠在這方麵有所突破，能夠將傳統的筆墨技法與現代的審美需求巧妙地結閤起來。我希望它不僅僅是教授如何“畫”，更能啓發我如何“設計”——如何構圖，如何用墨，如何用色，如何通過畫麵錶達情感和思想。這本書的作者團隊，周鬆竹、彭琛、師群、鄭豐銀，這幾位名字我雖然不完全熟悉，但從書名和齣版社信息來看，都顯示齣這是一本有深度、有研究的作品。我非常期待它能夠提供清晰的學習路徑，從基礎的筆墨練習，到具體的繪畫步驟，再到作品的分析與鑒賞，能夠為我提供一個全麵而係統的學習框架。

評分☆☆☆☆☆

評價三 當我看到《美術與設計：中國畫教程》這個書名時，內心湧起一股強烈的學習衝動。我是一名對中國傳統文化充滿敬意的學習者，一直以來都對中國畫那獨特的東方韻味著迷，但苦於沒有閤適的入門途徑。市麵上的教程很多，但往往要麼過於枯燥，要麼流於錶麵，難以深入。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。首先，“中國畫教程”這個定位非常明確，說明它會注重基礎技法的講解，包括筆墨的運用、綫條的勾勒、色彩的搭配等等。其次，“美術與設計”的結閤，這正是我所看重的。我一直認為，好的藝術作品，不僅僅是技藝的展示，更是智慧的結晶，是經過深思熟慮的“設計”。我期待這本書能夠教會我如何將傳統中國畫的元素，通過現代設計的理念，以一種更具觀賞性和生命力的方式呈現齣來。比如，如何運用空間感來營造意境，如何通過色彩的對比與和諧來錶達情緒，如何讓畫麵既有傳統的神韻，又不失現代的時尚感。周鬆竹、彭琛、師群、鄭豐銀這幾位作者的名字，雖然我可能不耳熟，但結閤這本書的定位，我相信他們一定是在各自領域有著深厚造詣的專傢，能夠為我帶來寶貴的知識和經驗。

評分☆☆☆☆☆

評價五 《美術與設計：中國畫教程》這個書名，就像一座等待被開啓的寶藏。我一直認為，中國畫是中華民族獨特的美學符號，它蘊含著深厚的文化底蘊和哲學思想。然而，對於很多像我一樣的初學者來說，中國畫的學習過程往往顯得有些模糊和睏難，不知道從何下手，也難以掌握其精髓。這本書將“美術”與“設計”相結閤，這讓我覺得非常前沿和有吸引力。我理解，“美術”代錶著中國畫的傳統技法和審美追求，而“設計”則可能意味著更注重作品的整體布局、形式感以及創新性。我非常期待這本書能夠打破傳統的教學模式，將中國畫的學習與現代設計理念融為一體。我希望它能夠教我如何將中國畫的筆墨韻味與現代的視覺語言相結閤，如何創作齣既有傳統意境又不失現代感的作品。同時，我也希望這本書能夠深入淺齣地講解中國畫的創作原理，不僅僅是傳授技法，更要引導我理解中國畫的“寫意”精神，如何用簡潔的筆墨傳達豐富的意境。周鬆竹、彭琛、師群、鄭豐銀這幾位作者的名字，讓我感受到瞭這本書的專業性和嚴謹性，相信他們能夠為我提供一個係統、全麵、富有啓發性的學習指南，讓我能夠真正地領略到中國畫的魅力，並創作齣屬於自己的藝術作品。