美术与设计：中国画教程 周松竹,彭琛,师群,郑丰银 9787512200432 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周松竹，彭琛，师群，郑丰银 著

图书标签:

• 中国画
• 美术
• 设计
• 绘画
• 教程
• 艺术
• 技法
• 周松竹
• 彭琛
• 师群

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512200432

商品编码：29505060625

包装：平装

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：美术与设计：中国画教程

定价：55.90元

作者：周松竹,彭琛,师群,郑丰银

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787512200432

字数：

页码：140

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《美术与设计：中国画教程》面向大专院校学生及广大美术爱好者，是一部学习、研究中国绘画的基础教材。书中在集中整理前辈画家的宝贵经验的基础上，更多的是作者在教学过程中的心得体会和经验总结。
　　多年来，关于教师如何教、教什么、怎样教等问题，一直是专业美术院校教学的重要问题，随着时代的发展，美术事业的逐步推进，以及美术教学改革的逐步深化，这一问题变的更加突出。当今教师教学与以往师傅带徒弟有所不同，必须要理论指导实践、要系统、要形成统一的模式。就艺术本质而言，提倡和发挥教师的自身的个性化特点教学，依然是现阶段众所认同的观点。在这里，我也不否认教师个性化教学对引导和保护学生的艺术个性所起的积极作用，但也需承认其带来的狭隘和偏激。我认为教学应在基础学习上注重个性培养，以免学生在无基础的前提下过分自我和偏激，这种单一化的技能传授或放任自流等现象，导致艺术之路很短暂，因此，我们应正视这一问题，那么，能否有一个更高的理念，既能充分展示和发挥教师的个性化教学特点，又符合当今艺术发展和发挥教师的个性化教学特点，符合当代艺术发展的基本规律。

目录

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章 中国画概述
节 中国画的特点
第二节 中国画的工具材料及性能
第三节 中国画的学习方法和步骤
第四节 中国画的构图

篇 人物画
第二章 人物画概述
第三章 工笔人物画
节 技法及表现形式
第二节 写生和学习步骤

第四章 写意人物画
节 笔法、墨法的运用
第二节 学习方法和步骤

第二篇 山水画
第五章 山水画概述
节 山水画的演变与发展
第二节 山水画基本规律

第六章 山水画基本技法
节 中国山水画技法
第二节 程式化的表现方法

第七章 山水画写生学习步骤
节 山水写生的步骤
第二节 意匠加工的手法
第三节 落墨作画步骤
第四节 山水画创作

第三篇 花鸟画
第八章 花鸟画概述
第九章 工笔花鸟画
节 工笔花鸟画的技法类别及特点
第二节 花鸟的结构与形态
第三节 白描技法
第四节 设色技法
第五节 花鸟画绘画步骤

第十章 写意花鸟画
节 写意花鸟画的特点及常用技法
第二节 写意花鸟小品及创作

作者介绍

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文摘

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序言

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章 中国画概述
节 中国画的特点
第二节 中国画的工具材料及性能
第三节 中国画的学习方法和步骤
第四节 中国画的构图

篇 人物画
第二章 人物画概述
第三章 工笔人物画
节 技法及表现形式
第二节 写生和学习步骤

第四章 写意人物画
节 笔法、墨法的运用
第二节 学习方法和步骤

第二篇 山水画
第五章 山水画概述
节 山水画的演变与发展
第二节 山水画基本规律

第六章 山水画基本技法
节 中国山水画技法
第二节 程式化的表现方法

第七章 山水画写生学习步骤
节 山水写生的步骤
第二节 意匠加工的手法
第三节 落墨作画步骤
第四节 山水画创作

第三篇 花鸟画
第八章 花鸟画概述
第九章 工笔花鸟画
节 工笔花鸟画的技法类别及特点
第二节 花鸟的结构与形态
第三节 白描技法
第四节 设色技法
第五节 花鸟画绘画步骤

第十章 写意花鸟画
节 写意花鸟画的特点及常用技法
第二节 写意花鸟小品及创作

笔墨丹青，神韵东方：中国画艺术之旅 中国画，这一古老而又充满活力的艺术形式，以其独特的笔墨韵味、写意精神和东方哲学，在世界艺术之林中独树一帜。它不仅仅是视觉的呈现，更是情感的抒发、意境的营造以及文化的传承。本书旨在引领读者深入中国画的艺术殿堂，从基础的学习到技法的精进，再到风格的探索，开启一段发掘民族艺术精髓的精彩旅程。 一、 意境初探：中国画的哲学与美学根源 中国画的魅力，根植于其深厚的哲学思想和独特的美学观念。我们将在本章中追溯中国画的源头，探寻“天人合一”、“道法自然”等哲学理念如何体现在画面之中。理解中国画对“气韵生动”的追求，以及“写意”与“写实”之间的辩证关系，是掌握中国画精髓的第一步。我们将深入剖析中国画如何通过留白、虚实相生、移步换景等手法，营造出丰富的意境，让观者在有限的画面中感受无限的诗意。了解中国画的构图法则，例如散点透视、黄金分割等，以及它们如何服务于画面的整体意境和情感表达，也将是本章的重点。 二、 笔墨生花：中国画的工具与基本技法 工欲善其事，必先利其器。本章将详细介绍中国画所需的各种工具，包括毛笔、墨、宣纸、砚台等，并分析不同材质、形制的工具对画面效果的影响。我们将重点讲解毛笔的执笔方法、运笔力度、速度的变化，以及如何通过这些变化产生不同的线条质感，如刚劲、柔美、飞动等。 墨是中国画的灵魂，其丰富多变的墨色变化是画面表现力的关键。本章将深入讲解墨的“五色”——焦、浓、重、淡、清，以及如何通过“浓墨破淡墨”、“淡墨破浓墨”等技法，表现出物体丰富的层次和体积感。同时，也将探讨墨的晕染技法，如破墨、积墨、宿墨等，如何营造出水墨淋漓、浑厚苍茫的独特效果。 宣纸是中国画最常用的载体，其独特的吸水性和渗透性赋予了中国画别样的韵味。本章将介绍生宣、熟宣、半熟宣的特性，以及它们分别适用于哪些技法和题材。我们还将讲解如何处理宣纸的“飞白”现象，以及如何通过托裱、装裱等方式来保存和展示画作。 在此基础上，本章将系统地介绍中国画的基本笔法，包括点、线、皴、擦、染等。我们将通过大量的范例，详细讲解每种笔法的运用方法、表现力，以及它们如何组合运用，构成丰富多样的画面元素。例如，在线条的运用上，我们将区分勾勒、披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，讲解它们各自的特点和表现对象。在墨色的运用上，我们将介绍渲染、积墨、破墨等技法，让读者领略墨色变化无穷的魅力。 三、 万象归宗：中国画的常见题材与表现 中国画题材广泛，包罗万象。本章将聚焦于中国画中最具代表性的几大题材，并深入剖析其独特的表现技法和审美取向。 山水画： 中国山水画不仅描绘自然风光，更寄托着画家对自然、人生和宇宙的感悟。我们将从勾勒轮廓、皴染体积、点景生趣等方面，讲解如何表现山峦的巍峨、流水的灵动、云雾的缥缈。学习不同风格的山水画，如北方山水的雄浑与南方山水的秀丽，以及不同时期山水画的发展演变。我们将重点分析山水画中的“三远法”（高远、深远、平远），以及它们如何营造出宏大的空间感和视觉冲击力。 花鸟画： 花鸟画是中国画中最具生活气息和装饰性的题材之一，它以花卉、禽鸟、鱼虫等为描绘对象，传递着吉祥、祝福和生命的美好。我们将学习如何用写意的笔法捕捉花朵的娇艳、叶片的舒展、鸟儿的灵动。重点讲解各种花卉（如梅、兰、竹、菊、牡丹等）和禽鸟（如鹤、燕、鹰、锦鸡等）的造型特点和表现技法，以及如何通过“写意”来赋予对象以生命和情感。我们将探讨花鸟画的构图规律，以及如何通过虚实结合、动静相宜来营造画面的意境。 人物画： 中国人物画历史悠久，题材丰富，从描绘帝王将相、文人雅士到表现市井生活、民间传说，无不反映着社会风貌和人文精神。我们将学习人物画的基本造型，包括五官、四肢、身体比例等，以及如何通过线条和墨色来表现人物的神态、气质和情感。重点讲解不同时期、不同流派的人物画风格，如工笔人物、写意人物、历史人物、肖像画等。我们将分析人物画的构图方式，如何通过人物的姿态、表情、眼神以及背景环境的烘托来塑造鲜活的人物形象。 走兽画、鱼虫画等： 本章还将简要介绍其他题材，如形态各异的走兽、栩栩如生的鱼虫等，让读者对中国画的题材有更全面的认识。学习如何捕捉动物的动态特征和神情，以及如何通过细致的观察和巧妙的笔墨来表现昆虫的微观世界。 四、 意笔传神：中国画的创新与发展 中国画并非一成不变，它在传承中不断创新，与时俱进。本章将探讨中国画在现代语境下的发展趋势。我们将分析中国画如何借鉴西方绘画的技法和理念，同时保持自身独特的民族特色。 写意精神的深化： 探讨如何在传统写意的基础上，融入更多现代的审美观念和个人情感，使画作更具时代感和感染力。 色彩的运用： 传统中国画以水墨为主，但现代中国画在色彩的运用上也更加大胆和多元。本章将分析色彩在中国画中的作用，以及如何将传统水墨的韵味与现代色彩相结合，创造出全新的视觉效果。 题材的拓展： 探讨中国画如何从传统的山水、花鸟、人物等题材拓展到更广泛的领域，如都市风情、抽象表达等，以反映现代社会的多元生活。 个人风格的形成： 鼓励读者在掌握基本功后，勇于探索和实践，逐渐形成自己独特的艺术风格。我们将分享一些现代中国画家的创作经验和理念，帮助读者思考如何在继承传统的基础上，开创自己的艺术之路。 五、 实践为王：临摹与创作的艺术之路 理论学习是基础，而实践则是通往艺术高峰的必经之路。本章将强调临摹在学习中国画中的重要性。我们将指导读者如何科学地进行临摹，从模仿大师作品中学习笔法、墨法、构图和意境。 临摹的步骤与要点： 讲解如何从整体入手，再到局部细节，逐步深入。强调对原作神韵的把握，而非死板的复制。 名家名作赏析： 精选历代名家经典作品，进行深入的赏析和讲解，引导读者理解其艺术价值和创作手法。 创作的启蒙： 在掌握一定的技法和理论后，本章将引导读者进行初步的创作。从简单的写生开始，逐渐过渡到构思和创作完整的作品。 思维的训练： 鼓励读者多观察生活，多体验情感，培养敏锐的观察力和丰富的想象力，为创作积累素材和灵感。 反馈与提升： 鼓励读者互相交流、互相学习，通过作品展示和点评，不断发现问题，改进提升，最终在艺术的道路上不断前行。 本书将以严谨的态度，深入浅出的讲解，丰富的图例，带领读者一步一个脚印地走进中国画的艺术世界，感受笔墨的无穷魅力，领略东方艺术的博大精深。我们相信，通过系统的学习和不懈的实践，每一位热爱中国画的读者，都能在这条艺术之路上有所收获，并最终挥洒自如，创作出属于自己的丹青妙笔。

评分☆☆☆☆☆

评价五 《美术与设计：中国画教程》这个书名，就像一座等待被开启的宝藏。我一直认为，中国画是中华民族独特的美学符号，它蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思想。然而，对于很多像我一样的初学者来说，中国画的学习过程往往显得有些模糊和困难，不知道从何下手，也难以掌握其精髓。这本书将“美术”与“设计”相结合，这让我觉得非常前沿和有吸引力。我理解，“美术”代表着中国画的传统技法和审美追求，而“设计”则可能意味着更注重作品的整体布局、形式感以及创新性。我非常期待这本书能够打破传统的教学模式，将中国画的学习与现代设计理念融为一体。我希望它能够教我如何将中国画的笔墨韵味与现代的视觉语言相结合，如何创作出既有传统意境又不失现代感的作品。同时，我也希望这本书能够深入浅出地讲解中国画的创作原理，不仅仅是传授技法，更要引导我理解中国画的“写意”精神，如何用简洁的笔墨传达丰富的意境。周松竹、彭琛、师群、郑丰银这几位作者的名字，让我感受到了这本书的专业性和严谨性，相信他们能够为我提供一个系统、全面、富有启发性的学习指南，让我能够真正地领略到中国画的魅力，并创作出属于自己的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

评价二 《美术与设计：中国画教程》这个书名，让我眼前一亮。我一直觉得中国画有着独特的魅力，那种写意的美，那种笔墨的韵味，是其他画种无法比拟的。但同时，我也承认，学习中国画的门槛似乎不低，无论是对笔墨的掌控，还是对传统技法的理解，都需要系统的指导。而“美术与设计”这个副标题，更是让我产生了很多联想。我一直认为，优秀的艺术作品，无论是什么形式，都离不开“设计”的思维。中国画虽然有着悠久的传统，但如果能够融入现代设计理念，是不是能够焕发新的生机？我期待这本书能够在这方面有所突破，能够将传统的笔墨技法与现代的审美需求巧妙地结合起来。我希望它不仅仅是教授如何“画”，更能启发我如何“设计”——如何构图，如何用墨，如何用色，如何通过画面表达情感和思想。这本书的作者团队，周松竹、彭琛、师群、郑丰银，这几位名字我虽然不完全熟悉，但从书名和出版社信息来看，都显示出这是一本有深度、有研究的作品。我非常期待它能够提供清晰的学习路径，从基础的笔墨练习，到具体的绘画步骤，再到作品的分析与鉴赏，能够为我提供一个全面而系统的学习框架。

评分☆☆☆☆☆

评价四 《美术与设计：中国画教程》的书名，着实勾起了我对中国画的探索欲望。一直以来，我都被中国画所散发出的那种宁静、悠远、充满意境的美所吸引，但总是感觉自己缺乏一个系统性的学习方法。很多教程往往侧重于单一的技法，而忽略了中国画的整体美学观和文化内涵。这本书的“美术与设计”这个角度，让我觉得耳目一新。我猜想，它可能不仅仅是教授如何握笔、如何用墨，更会引导读者去思考作品的构成、元素的组织，以及如何通过画面传递情感和思想，这恰恰是“设计”的精髓所在。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，带领我一步步走进中国画的世界，从最基础的笔墨技巧开始，到如何理解和运用构图，再到如何通过色彩和线条来表达更深层次的意境。同时，我也希望能在这本书中看到一些关于中国画的文化背景和历史演变的介绍，因为我深信，只有理解了其文化根源，才能更好地掌握其艺术精髓。周松竹、彭琛、师群、郑丰银这几位作者的组合，让我对这本书的专业性和权威性充满信心，相信他们能够带来一套扎实而富有启发性的教程。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的名字听起来就很有吸引力，《美术与设计：中国画教程》，尤其是在这个信息爆炸的时代，能找到一本扎实的教程是多么难得。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但总觉得望而却步，不知道从何入手。市面上关于中国画的书籍很多，但真正能够指导初学者系统学习的却不多。这本书的作者们，周松竹、彭琛、师群、郑丰银，都是这个领域的专家，光是看这个阵容，就足以让人充满期待。我希望这本书能够真正地将中国画的精髓传达出来，不仅仅是技法的讲解，更重要的是对中国画精神内涵的解读。中国画不仅仅是笔墨的挥洒，更是文化的传承，是情感的抒发，是哲思的体现。我希望这本书能够引导我去理解这些，去感受笔墨背后的意境。同时，作为一个设计爱好者，我也非常好奇它将如何把“设计”的概念融入中国画的学习中。是色彩的搭配？构图的创新？还是将传统元素进行现代化的演绎？这些都是我非常期待在书中找到答案的。我希望这本书能够成为我开启中国画之旅的引路人，让我能够循序渐进，一步步地掌握中国画的奥秘，最终能够创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

评价三 当我看到《美术与设计：中国画教程》这个书名时，内心涌起一股强烈的学习冲动。我是一名对中国传统文化充满敬意的学习者，一直以来都对中国画那独特的东方韵味着迷，但苦于没有合适的入门途径。市面上的教程很多，但往往要么过于枯燥，要么流于表面，难以深入。这本书的出现，让我看到了希望。首先，“中国画教程”这个定位非常明确，说明它会注重基础技法的讲解，包括笔墨的运用、线条的勾勒、色彩的搭配等等。其次，“美术与设计”的结合，这正是我所看重的。我一直认为，好的艺术作品，不仅仅是技艺的展示，更是智慧的结晶，是经过深思熟虑的“设计”。我期待这本书能够教会我如何将传统中国画的元素，通过现代设计的理念，以一种更具观赏性和生命力的方式呈现出来。比如，如何运用空间感来营造意境，如何通过色彩的对比与和谐来表达情绪，如何让画面既有传统的神韵，又不失现代的时尚感。周松竹、彭琛、师群、郑丰银这几位作者的名字，虽然我可能不耳熟，但结合这本书的定位，我相信他们一定是在各自领域有着深厚造诣的专家，能够为我带来宝贵的知识和经验。