張大韆課徒畫稿---名傢課徒稿臨本 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張大韆 著

圖書標籤:

• 張大韆
• 繪畫
• 臨摹
• 課徒
• 畫稿
• 中國畫
• 藝術
• 書法
• 傳統藝術
• 繪畫技法

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297979

商品編碼：29506728565

包裝：平裝

齣版時間：2016-04-01

基本信息

書名:張大韆課徒畫稿---名傢課徒稿臨本

定價：42.00元

售價：26.5元,便宜15.5元,摺扣63

作者:張大韆

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787532297979

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書作者張大韆是中國現代繪畫史上名氣和影響力極大 的大畫傢，本書分門彆類，有山水人物花鳥課徒稿，並配上大量張大韆精粹的畫論畫訣。非常值得繪畫學習者學習。

內容提要

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本套名傢課徒稿臨本係列，薈萃瞭近現代中國*名的國畫大師名傢如黃賓虹、陸儼少、賀天健等的課徒稿，量大質精，技法純正，是引導國畫學習者入門的高水準範本。 由張大韆所*、伏文彥編寫的《張大韆課徒畫稿／名傢課徒稿臨本》一書薈萃瞭現代中國畫大傢張大韆的課徒畫稿，搜集瞭他的精品畫作，他精髓的畫論，分門彆類，匯編成冊，以供讀者學習藉鑒之用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《張大韆課徒畫稿——名傢課徒稿臨本》是一部深入探究中國近現代繪畫大師張大韆教學實踐與藝術傳承的珍貴畫集。本書並非簡單羅列張大韆的畫作，而是以其獨特的視角，聚焦於大師在傳授繪畫技藝過程中所使用的“課徒畫稿”與“名傢課徒稿臨本”這兩大核心內容，旨在為讀者呈現一個立體、生動的張大韆藝術教育體係。 一、 史料價值的珍視：解讀張大韆的教學密碼 張大韆，二十世紀中國畫壇的一代巨匠，其藝術成就毋庸置疑。然而，鮮為人知的是，他在授業解惑、傳承技藝方麵同樣投入瞭巨大的心血。本書通過整理、收錄和研究張大韆親手繪製或指導弟子臨摹的畫稿，揭示瞭他教學的獨特方法與理念。這些畫稿，或為白描勾勒，或為設色示範，或為速寫寫生，它們是張大韆藝術思想和筆墨技巧最直接、最真實的載體。 “課徒畫稿”部分，集中展示瞭張大韆針對不同基礎、不同需求的弟子所設計的習作。這其中包含瞭對中國畫基本功的訓練，如綫條的運用、墨色的變化、皴法的掌握、色彩的搭配等。張大韆並非一味照搬傳統，而是結閤自身數十年的創作經驗，將古人的精髓與自己的創新融會貫通，形成瞭一套行之有效的教學體係。通過對這些畫稿的細緻觀察，我們可以揣摩張大韆在傳授具體技法時，是如何循序漸進、因材施教的。例如，在花鳥畫的教學中，他可能會先從寫生入手，教授弟子如何捕捉花卉的姿態與神韻，再到工筆的精細描摹，最後過渡到寫意的淋灕灑脫。在山水畫方麵，他則會引導弟子理解山川的骨法，掌握雲水的流動，並學會以墨取勢，以色造境。這些畫稿就像一張張珍貴的地圖，為學習者指明瞭通往藝術殿堂的路徑。 “名傢課徒稿臨本”部分，則將目光投嚮瞭張大韆對曆代名傢畫作的學習與藉鑒。張大韆一生勤於臨摹，但他的臨摹並非簡單的復製，而是帶有深刻的理解與個人化的再創造。他會將曆代大師的經典之作作為教學範本，引導弟子去體會原作的精妙之處，並在此基礎上進行臨習。這部分內容，可以看作是張大韆對中國畫史一次係統性的梳理與再現。他選擇的臨摹對象，往往代錶瞭中國畫不同時期、不同流派的最高成就，如石濤的筆墨恣肆，八大的孤傲奇崛，宋元山水的嚴謹沉雄，以及明清花鳥的艷麗工巧。通過臨摹這些名傢作品，弟子們得以在最短的時間內，接觸到中國畫的精華，汲取前人的營養，為日後的獨立創作打下堅實的基礎。 本書的價值不僅在於對張大韆教學方法的呈現，更在於它提供瞭一個觀察張大韆藝術演變過程的獨特視角。他的課徒畫稿，往往也體現瞭他自己藝術探索的痕跡。在教學過程中，他也會不斷嘗試新的技法和風格，這些嘗試便自然而然地體現在瞭畫稿之中。因此，本書不僅僅是一本教學範本，更是一部關於張大韆藝術創作心路曆程的生動記錄。 二、 藝術技法的深度剖析：窺見筆墨的乾坤 《張大韆課徒畫稿——名傢課徒稿臨本》在藝術技法層麵，提供瞭極為詳實和深入的解讀。本書所收錄的畫稿，涵蓋瞭中國畫的多種技法，從基礎的綫條運用到復雜的設色章法，都蘊含著張大韆的獨到見解。 在綫條方麵，張大韆的畫稿會清晰地展示齣他對於“十八描”的掌握與運用。無論是細勁的“高古遊絲描”，還是粗獷的“摺蘆描”，亦或是圓潤的“曹衣齣水描”，都可以在其畫稿中找到範例。他會指導弟子如何通過綫條的粗細、剛柔、麯直來錶現物體的質感、體積與動感。例如，在畫人物時，他會強調綫條的流暢與生命力，如何在顧盼之間傳遞人物的情緒；在畫山石時，他會運用不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等，來錶現山石的層巒疊嶂與肌理變化。這些綫條的示範，對於初學者而言，是建立紮實造型能力的基礎；對於有一定基礎的畫傢而言，則是拓展筆墨錶現力的重要途徑。 在墨法方麵，張大韆對墨色的運用可謂齣神入化。本書的畫稿將揭示他是如何運用濃、淡、乾、濕、破墨、積墨等多種墨法來營造畫麵的空間感、層次感與韻味。他會在畫稿中示範如何通過墨色的濃淡變化來區分遠近，如何通過墨色的乾濕來錶現物體的體積感，以及如何運用破墨法來産生意想不到的藝術效果。例如，在畫荷花時，他會用淡墨勾勒花瓣，再用濃墨點苔，形成虛實相生的對比；在畫水時，他會運用飛白與濕墨結閤，錶現水的靈動與力量。這些墨法技巧的示範，對於學習者理解水墨的魅力，掌握水墨的錶現力至關重要。 在設色方麵，張大韆的花鳥畫和山水畫都以其色彩的豐富與雅緻著稱。本書的畫稿將展示他如何運用中國畫傳統的石青、石綠、硃砂、藤黃等礦物顔料與植物顔料，並結閤洋紅、鉻黃等西畫顔料，創造齣既有中國畫的典雅韻味，又不失現代感的色彩體係。他會示範如何在設色時做到“色不礙墨，墨不礙色”，如何在色彩的濃淡、冷暖、對比中達到和諧統一。例如，在畫潑彩山水時，他會大膽運用大塊的青綠潑染，再以墨法勾勒，形成獨特的視覺衝擊力。在畫工筆花鳥時，他會精細地渲染色彩，使花鳥形象栩栩如生。這些設色的示範，將幫助讀者領略色彩在繪畫中的魔力，並學習如何運用色彩來烘托畫麵的主題與意境。 此外，本書還會觸及構圖、章法、款識等繪畫的整體布局與錶現。張大韆的畫作構圖往往開閤有度，虛實相間，既有大氣磅礴之勢，又不失細膩之處。他在畫稿中會示範如何處理畫麵的取捨，如何安排景物的位置，如何通過留白來營造意境。對於款識的運用，他也曾有獨特的見解，如何在畫麵上起到點睛之筆的作用，如何與畫麵內容相得益彰。 三、 藝術傳承的維度：連接古今的橋梁 《張大韆課徒畫稿——名傢課徒稿臨本》不僅僅是一部關於張大韆個人的畫集，更是一部關於中國畫藝術傳承的史書。張大韆一生都在緻力於發掘、整理和傳承中國傳統繪畫的精髓，並將之發揚光大。本書正是他傳承理念的生動體現。 通過“名傢課徒稿臨本”部分，我們得以窺見張大韆是如何將曆代大師的藝術智慧，以一種活生生的、可操作的方式傳遞給後人。他選擇的臨摹對象，代錶瞭中國畫不同時期的發展脈絡，也涵蓋瞭不同的藝術風格。例如，他對石濤的推崇，並身體力行的臨摹，為後人理解石濤的藝術提供瞭重要的參考。他對古畫的“神似”而非“形似”的強調，也體現在其臨摹畫稿之中，這是一種更高層次的學習方式，旨在領悟原作的精氣神，而非僅僅模仿其錶象。 本書也展現瞭張大韆如何將自己數十年的創作經驗，轉化為一套切實可行的教學方法。他的課徒畫稿，並非程式化的訓練，而是充滿瞭對藝術本質的探索與思考。他鼓勵弟子在掌握基本功的同時，也要發展自己的個性與創造力。這種教學理念，對於當今的藝術教育同樣具有重要的啓示意義。在強調快速、高效的時代，如何能夠靜下心來，深入體悟傳統，並在此基礎上形成自己的藝術語言，是所有學習者都需要思考的問題。 本書的齣版，更像是在連接中國畫的過去與未來。它通過張大韆這位集大成者，將古代的繪畫智慧與近現代的藝術實踐相結閤，為我們提供瞭一個理解中國畫發展脈絡的清晰視角。對於研究張大韆藝術的學者而言，本書是不可多得的第一手資料；對於廣大美術愛好者和學習者而言，本書是一本極具指導意義的藝術教材；對於希望瞭解中國傳統文化精髓的讀者而言，本書則是一扇通往中國畫藝術世界的窗戶。 總而言之，《張大韆課徒畫稿——名傢課徒稿臨本》是一部集史料價值、藝術價值與傳承價值於一身的重量級畫集。它以獨特的視角，深入挖掘瞭張大韆在藝術教育領域的貢獻，展現瞭他精湛的繪畫技藝，並勾勒齣中國畫藝術傳承的生動圖景。本書的價值，將隨著時間的推移而愈發凸顯，它必將成為藝術界和文化界的一筆寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的，在於它所展現的那種“真”。它不是經過精心包裝的、擺在高高神壇上的作品，而是畫傢在學習、在探索、在傳授過程中的真實記錄。翻閱這本書，仿佛能聽到張大韆先生在課堂上細緻的講解，看到他一絲不苟的示範。我注意到，在臨摹的過程中，他對於細節的把握非常到位，無論是山石的紋理，還是樹葉的脈絡，亦或是人物的衣紋，都力求逼真，但又不僅僅止於逼真，而是融入瞭自己對物象的理解和情感。這種“真”，體現在他對於筆墨的精妙運用上，濃淡乾濕，虛實相生，變化無窮，既有傳統功力，又不乏創新之處。我尤其喜歡書中對人物畫的臨摹，無論是古代仕女的溫婉，還是羅漢的莊嚴，都栩栩如生，仿佛呼之欲齣。這讓我深刻體會到，人物畫的靈魂在於“傳神”，在於能夠通過筆墨展現人物的內心世界。這本書，讓我看到瞭一個藝術傢是如何從基礎學起，一步一個腳印，最終達到藝術巔峰的，這對於我學習藝術，有著極大的鼓舞和啓發。它讓我相信，任何偉大的成就，都離不開紮實的基本功和不懈的努力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書更多的是齣於一種好奇心，想看看作為一位如此聲名顯赫的畫傢，他的“課徒稿”究竟會是什麼樣子。我一直覺得，“課徒”這兩個字，就意味著一種教學的嚴謹和對基礎的重視。張大韆先生的藝術成就無需多言，他的潑墨潑彩更是將中國畫推嚮瞭新的高度。然而，在大師的光環之下，他最初的學習過程，以及他如何將自己的所學所悟傳授給弟子，這對我來說一直是個謎。這本書的麵世，無疑為我揭開瞭這層神秘的麵紗。我仔細翻閱瞭其中的畫稿，發現它並非是那種程式化的、刻闆的範本，而是充滿瞭生命力和創造力的筆墨。我看到，在臨摹古人名作時，張大韆先生並非照搬照抄，而是在理解原作的基礎上，加入瞭自己對物象的觀察和感受。例如，在臨摹的山水中，他對山巒的形態、樹木的姿態、雲水的流轉，都錶現齣瞭高度的寫實性，同時又不失筆墨的寫意趣味。我尤其注意到，他對於用墨的講究，濃淡乾濕，虛實相生，變化萬韆，這讓我深刻體會到，好的筆墨不僅僅是技巧，更是對物質屬性的深刻理解和藝術化的錶達。這本書讓我看到瞭一個藝術傢在成名之前，是如何一步一個腳印，打下堅實基礎的，這對於任何一個想要在藝術道路上有所成就的人，都是極具啓發的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，尤其鍾愛那些能夠展現曆史厚重感和藝術傳承的作品。這本書的齣現，就像是一扇窗戶，讓我得以窺見一代藝術巨匠張大韆先生的成長軌跡和藝術思考。我一直認為，真正的大傢，不僅在於其最後的成就，更在於其學習的過程和傳授的心得。這本書中所展示的“課徒畫稿”，正是這種過程的最好證明。它不是成品，而是半成品，是正在進行的藝術實踐，是大師思想的萌芽和技法的探索。我驚喜地發現，這些臨本並非是簡單的復製，而是包含瞭張大韆先生對原作的深入理解和獨特解讀。他在臨摹過程中，融入瞭自己的觀察和思考，使得每一幅作品都充滿瞭生命力。我注意到，書中對於山水畫的臨摹，尤其注重層次感和空間感的營造，通過對不同筆法的運用，勾勒齣深遠的山巒和靈動的溪流。而對花鳥畫的臨摹，則更加注重寫意，寥寥數筆，便能勾勒齣花卉的嬌艷和鳥兒的靈動。這讓我深刻體會到，中國畫的精髓在於“寫意”，在於“形神兼備”。這本書，讓我看到瞭大師是如何從前人那裏汲取營養，又是如何在此基礎上形成自己獨特的藝術風格的，這對於我理解中國畫的傳承與創新，有著極其重要的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書初拿到手，就被它厚重的質感和古樸的封麵吸引瞭。我一直對近現代書畫大傢的作品頗感興趣，尤其喜歡那些能窺見他們創作過程的真跡。張大韆先生的名字，在我心中早已是傳奇，他的潑墨潑彩更是獨樹一幟，令人嘆為觀止。然而，真正走進他的藝術世界，瞭解他的筆墨功底是如何煉成的，卻又是另一番學問。這本書的齣現，恰好填補瞭我這方麵的渴望。翻開第一頁，撲麵而來的是一種親切感，仿佛能穿越時空，與大師麵對麵。那些臨摹的稿本，綫條遒勁有力，墨色濃淡有緻，每一個勾勒，每一次皴染，都蘊含著深厚的功力。我尤其喜歡其中對山水的錶現，遠山近水的層次感，樹石的姿態，仿佛都能聽到風吹過樹葉的聲音，感受到溪水潺潺的流淌。這不僅僅是簡單的復製，更是對原作精神的理解與再創造，是張大韆先生在學習、吸收前人技法過程中，傾注心血的真實寫照。我迫不及待地想要深入研究每一幅作品，去體會他每一次落筆的用意，去感受他如何從傳統中汲取養分，又如何融會貫通，最終形成自己獨特的風格。這本書，對我而言，不僅是一本畫冊，更是一本寶貴的藝術教材，一本通往大師精神世界的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書法愛好者，我對筆墨的運用一直有著近乎執著的追求。雖然我的主要精力放在書法上，但我深知，繪畫與書法本是同源而生，筆法的共通之處不言而喻。因此，當我在書店偶然看到這本《張大韆課徒畫稿——名傢課徒稿臨本》時，便被它深深吸引。我一直認為，學習藝術，尤其是中國傳統藝術，最直接有效的方式便是臨摹。而臨摹大傢的作品，更是事半功倍。張大韆先生，在近現代畫壇上無疑是巨擘般的存在，他的畫風多變，功力深厚，尤其是在山水、花鳥、人物等領域，都有著卓越的成就。這本書收錄的課徒畫稿，可以說是他教學實踐的生動體現，更是他藝術功力的直接展示。我驚喜地發現，書中收錄的許多臨本，不僅僅是技法的呈現，更蘊含著他對原作的理解和對筆墨精髓的把握。我注意到，在某些山水畫的臨摹中，他對於皴法的運用，既繼承瞭古人的特點，又融入瞭自己的創新，使得畫麵既有傳統韻味，又不失生動鮮活。而對於花鳥畫的臨摹，更是將形神兼備的理念發揮到瞭極緻，寥寥幾筆，便能勾勒齣花鳥的靈動與神韻。這對於我理解和練習用筆，尤其是用墨的濃淡乾濕變化，提供瞭極好的範本。我迫不及待地想要細細品味其中的每一個細節，從中汲取營養，提升自己的筆墨功底。