张大千课徒画稿---名家课徒稿临本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张大千 著

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• 张大千
• 绘画
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• 课徒
• 画稿
• 中国画
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• 书法
• 传统艺术
• 绘画技法

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297979

商品编码：29506728565

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名:张大千课徒画稿---名家课徒稿临本

定价：42.00元

售价：26.5元,便宜15.5元,折扣63

作者:张大千

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787532297979

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书作者张大千是中国现代绘画史上名气和影响力极大 的大画家，本书分门别类，有山水人物花鸟课徒稿，并配上大量张大千精粹的画论画诀。非常值得绘画学习者学习。

内容提要

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本套名家课徒稿临本系列，荟萃了近现代中国*名的国画大师名家如黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿，量大质精，技法纯正，是引导国画学习者入门的高水准范本。 由张大千所*、伏文彦编写的《张大千课徒画稿／名家课徒稿临本》一书荟萃了现代中国画大家张大千的课徒画稿，搜集了他的精品画作，他精髓的画论，分门别类，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《张大千课徒画稿——名家课徒稿临本》是一部深入探究中国近现代绘画大师张大千教学实践与艺术传承的珍贵画集。本书并非简单罗列张大千的画作，而是以其独特的视角，聚焦于大师在传授绘画技艺过程中所使用的“课徒画稿”与“名家课徒稿临本”这两大核心内容，旨在为读者呈现一个立体、生动的张大千艺术教育体系。 一、 史料价值的珍视：解读张大千的教学密码 张大千，二十世纪中国画坛的一代巨匠，其艺术成就毋庸置疑。然而，鲜为人知的是，他在授业解惑、传承技艺方面同样投入了巨大的心血。本书通过整理、收录和研究张大千亲手绘制或指导弟子临摹的画稿，揭示了他教学的独特方法与理念。这些画稿，或为白描勾勒，或为设色示范，或为速写写生，它们是张大千艺术思想和笔墨技巧最直接、最真实的载体。 “课徒画稿”部分，集中展示了张大千针对不同基础、不同需求的弟子所设计的习作。这其中包含了对中国画基本功的训练，如线条的运用、墨色的变化、皴法的掌握、色彩的搭配等。张大千并非一味照搬传统，而是结合自身数十年的创作经验，将古人的精髓与自己的创新融会贯通，形成了一套行之有效的教学体系。通过对这些画稿的细致观察，我们可以揣摩张大千在传授具体技法时，是如何循序渐进、因材施教的。例如，在花鸟画的教学中，他可能会先从写生入手，教授弟子如何捕捉花卉的姿态与神韵，再到工笔的精细描摹，最后过渡到写意的淋漓洒脱。在山水画方面，他则会引导弟子理解山川的骨法，掌握云水的流动，并学会以墨取势，以色造境。这些画稿就像一张张珍贵的地图，为学习者指明了通往艺术殿堂的路径。 “名家课徒稿临本”部分，则将目光投向了张大千对历代名家画作的学习与借鉴。张大千一生勤于临摹，但他的临摹并非简单的复制，而是带有深刻的理解与个人化的再创造。他会将历代大师的经典之作作为教学范本，引导弟子去体会原作的精妙之处，并在此基础上进行临习。这部分内容，可以看作是张大千对中国画史一次系统性的梳理与再现。他选择的临摹对象，往往代表了中国画不同时期、不同流派的最高成就，如石涛的笔墨恣肆，八大的孤傲奇崛，宋元山水的严谨沉雄，以及明清花鸟的艳丽工巧。通过临摹这些名家作品，弟子们得以在最短的时间内，接触到中国画的精华，汲取前人的营养，为日后的独立创作打下坚实的基础。 本书的价值不仅在于对张大千教学方法的呈现，更在于它提供了一个观察张大千艺术演变过程的独特视角。他的课徒画稿，往往也体现了他自己艺术探索的痕迹。在教学过程中，他也会不断尝试新的技法和风格，这些尝试便自然而然地体现在了画稿之中。因此，本书不仅仅是一本教学范本，更是一部关于张大千艺术创作心路历程的生动记录。 二、 艺术技法的深度剖析：窥见笔墨的乾坤 《张大千课徒画稿——名家课徒稿临本》在艺术技法层面，提供了极为详实和深入的解读。本书所收录的画稿，涵盖了中国画的多种技法，从基础的线条运用到复杂的设色章法，都蕴含着张大千的独到见解。 在线条方面，张大千的画稿会清晰地展示出他对于“十八描”的掌握与运用。无论是细劲的“高古游丝描”，还是粗犷的“折芦描”，亦或是圆润的“曹衣出水描”，都可以在其画稿中找到范例。他会指导弟子如何通过线条的粗细、刚柔、曲直来表现物体的质感、体积与动感。例如，在画人物时，他会强调线条的流畅与生命力，如何在顾盼之间传递人物的情绪；在画山石时，他会运用不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，来表现山石的层峦叠嶂与肌理变化。这些线条的示范，对于初学者而言，是建立扎实造型能力的基础；对于有一定基础的画家而言，则是拓展笔墨表现力的重要途径。 在墨法方面，张大千对墨色的运用可谓出神入化。本书的画稿将揭示他是如何运用浓、淡、干、湿、破墨、积墨等多种墨法来营造画面的空间感、层次感与韵味。他会在画稿中示范如何通过墨色的浓淡变化来区分远近，如何通过墨色的干湿来表现物体的体积感，以及如何运用破墨法来产生意想不到的艺术效果。例如，在画荷花时，他会用淡墨勾勒花瓣，再用浓墨点苔，形成虚实相生的对比；在画水时，他会运用飞白与湿墨结合，表现水的灵动与力量。这些墨法技巧的示范，对于学习者理解水墨的魅力，掌握水墨的表现力至关重要。 在设色方面，张大千的花鸟画和山水画都以其色彩的丰富与雅致著称。本书的画稿将展示他如何运用中国画传统的石青、石绿、朱砂、藤黄等矿物颜料与植物颜料，并结合洋红、铬黄等西画颜料，创造出既有中国画的典雅韵味，又不失现代感的色彩体系。他会示范如何在设色时做到“色不碍墨，墨不碍色”，如何在色彩的浓淡、冷暖、对比中达到和谐统一。例如，在画泼彩山水时，他会大胆运用大块的青绿泼染，再以墨法勾勒，形成独特的视觉冲击力。在画工笔花鸟时，他会精细地渲染色彩，使花鸟形象栩栩如生。这些设色的示范，将帮助读者领略色彩在绘画中的魔力，并学习如何运用色彩来烘托画面的主题与意境。 此外，本书还会触及构图、章法、款识等绘画的整体布局与表现。张大千的画作构图往往开合有度，虚实相间，既有大气磅礴之势，又不失细腻之处。他在画稿中会示范如何处理画面的取舍，如何安排景物的位置，如何通过留白来营造意境。对于款识的运用，他也曾有独特的见解，如何在画面上起到点睛之笔的作用，如何与画面内容相得益彰。 三、 艺术传承的维度：连接古今的桥梁 《张大千课徒画稿——名家课徒稿临本》不仅仅是一部关于张大千个人的画集，更是一部关于中国画艺术传承的史书。张大千一生都在致力于发掘、整理和传承中国传统绘画的精髓，并将之发扬光大。本书正是他传承理念的生动体现。 通过“名家课徒稿临本”部分，我们得以窥见张大千是如何将历代大师的艺术智慧，以一种活生生的、可操作的方式传递给后人。他选择的临摹对象，代表了中国画不同时期的发展脉络，也涵盖了不同的艺术风格。例如，他对石涛的推崇，并身体力行的临摹，为后人理解石涛的艺术提供了重要的参考。他对古画的“神似”而非“形似”的强调，也体现在其临摹画稿之中，这是一种更高层次的学习方式，旨在领悟原作的精气神，而非仅仅模仿其表象。 本书也展现了张大千如何将自己数十年的创作经验，转化为一套切实可行的教学方法。他的课徒画稿，并非程式化的训练，而是充满了对艺术本质的探索与思考。他鼓励弟子在掌握基本功的同时，也要发展自己的个性与创造力。这种教学理念，对于当今的艺术教育同样具有重要的启示意义。在强调快速、高效的时代，如何能够静下心来，深入体悟传统，并在此基础上形成自己的艺术语言，是所有学习者都需要思考的问题。 本书的出版，更像是在连接中国画的过去与未来。它通过张大千这位集大成者，将古代的绘画智慧与近现代的艺术实践相结合，为我们提供了一个理解中国画发展脉络的清晰视角。对于研究张大千艺术的学者而言，本书是不可多得的第一手资料；对于广大美术爱好者和学习者而言，本书是一本极具指导意义的艺术教材；对于希望了解中国传统文化精髓的读者而言，本书则是一扇通往中国画艺术世界的窗户。 总而言之，《张大千课徒画稿——名家课徒稿临本》是一部集史料价值、艺术价值与传承价值于一身的重量级画集。它以独特的视角，深入挖掘了张大千在艺术教育领域的贡献，展现了他精湛的绘画技艺，并勾勒出中国画艺术传承的生动图景。本书的价值，将随着时间的推移而愈发凸显，它必将成为艺术界和文化界的一笔宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书初拿到手，就被它厚重的质感和古朴的封面吸引了。我一直对近现代书画大家的作品颇感兴趣，尤其喜欢那些能窥见他们创作过程的真迹。张大千先生的名字，在我心中早已是传奇，他的泼墨泼彩更是独树一帜，令人叹为观止。然而，真正走进他的艺术世界，了解他的笔墨功底是如何炼成的，却又是另一番学问。这本书的出现，恰好填补了我这方面的渴望。翻开第一页，扑面而来的是一种亲切感，仿佛能穿越时空，与大师面对面。那些临摹的稿本，线条遒劲有力，墨色浓淡有致，每一个勾勒，每一次皴染，都蕴含着深厚的功力。我尤其喜欢其中对山水的表现，远山近水的层次感，树石的姿态，仿佛都能听到风吹过树叶的声音，感受到溪水潺潺的流淌。这不仅仅是简单的复制，更是对原作精神的理解与再创造，是张大千先生在学习、吸收前人技法过程中，倾注心血的真实写照。我迫不及待地想要深入研究每一幅作品，去体会他每一次落笔的用意，去感受他如何从传统中汲取养分，又如何融会贯通，最终形成自己独特的风格。这本书，对我而言，不仅是一本画册，更是一本宝贵的艺术教材，一本通往大师精神世界的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我对笔墨的运用一直有着近乎执着的追求。虽然我的主要精力放在书法上，但我深知，绘画与书法本是同源而生，笔法的共通之处不言而喻。因此，当我在书店偶然看到这本《张大千课徒画稿——名家课徒稿临本》时，便被它深深吸引。我一直认为，学习艺术，尤其是中国传统艺术，最直接有效的方式便是临摹。而临摹大家的作品，更是事半功倍。张大千先生，在近现代画坛上无疑是巨擘般的存在，他的画风多变，功力深厚，尤其是在山水、花鸟、人物等领域，都有着卓越的成就。这本书收录的课徒画稿，可以说是他教学实践的生动体现，更是他艺术功力的直接展示。我惊喜地发现，书中收录的许多临本，不仅仅是技法的呈现，更蕴含着他对原作的理解和对笔墨精髓的把握。我注意到，在某些山水画的临摹中，他对于皴法的运用，既继承了古人的特点，又融入了自己的创新，使得画面既有传统韵味，又不失生动鲜活。而对于花鸟画的临摹，更是将形神兼备的理念发挥到了极致，寥寥几笔，便能勾勒出花鸟的灵动与神韵。这对于我理解和练习用笔，尤其是用墨的浓淡干湿变化，提供了极好的范本。我迫不及待地想要细细品味其中的每一个细节，从中汲取营养，提升自己的笔墨功底。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，尤其钟爱那些能够展现历史厚重感和艺术传承的作品。这本书的出现，就像是一扇窗户，让我得以窥见一代艺术巨匠张大千先生的成长轨迹和艺术思考。我一直认为，真正的大家，不仅在于其最后的成就，更在于其学习的过程和传授的心得。这本书中所展示的“课徒画稿”，正是这种过程的最好证明。它不是成品，而是半成品，是正在进行的艺术实践，是大师思想的萌芽和技法的探索。我惊喜地发现，这些临本并非是简单的复制，而是包含了张大千先生对原作的深入理解和独特解读。他在临摹过程中，融入了自己的观察和思考，使得每一幅作品都充满了生命力。我注意到，书中对于山水画的临摹，尤其注重层次感和空间感的营造，通过对不同笔法的运用，勾勒出深远的山峦和灵动的溪流。而对花鸟画的临摹，则更加注重写意，寥寥数笔，便能勾勒出花卉的娇艳和鸟儿的灵动。这让我深刻体会到，中国画的精髓在于“写意”，在于“形神兼备”。这本书，让我看到了大师是如何从前人那里汲取营养，又是如何在此基础上形成自己独特的艺术风格的，这对于我理解中国画的传承与创新，有着极其重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的，在于它所展现的那种“真”。它不是经过精心包装的、摆在高高神坛上的作品，而是画家在学习、在探索、在传授过程中的真实记录。翻阅这本书，仿佛能听到张大千先生在课堂上细致的讲解，看到他一丝不苟的示范。我注意到，在临摹的过程中，他对于细节的把握非常到位，无论是山石的纹理，还是树叶的脉络，亦或是人物的衣纹，都力求逼真，但又不仅仅止于逼真，而是融入了自己对物象的理解和情感。这种“真”，体现在他对于笔墨的精妙运用上，浓淡干湿，虚实相生，变化无穷，既有传统功力，又不乏创新之处。我尤其喜欢书中对人物画的临摹，无论是古代仕女的温婉，还是罗汉的庄严，都栩栩如生，仿佛呼之欲出。这让我深刻体会到，人物画的灵魂在于“传神”，在于能够通过笔墨展现人物的内心世界。这本书，让我看到了一个艺术家是如何从基础学起，一步一个脚印，最终达到艺术巅峰的，这对于我学习艺术，有着极大的鼓舞和启发。它让我相信，任何伟大的成就，都离不开扎实的基本功和不懈的努力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书更多的是出于一种好奇心，想看看作为一位如此声名显赫的画家，他的“课徒稿”究竟会是什么样子。我一直觉得，“课徒”这两个字，就意味着一种教学的严谨和对基础的重视。张大千先生的艺术成就无需多言，他的泼墨泼彩更是将中国画推向了新的高度。然而，在大师的光环之下，他最初的学习过程，以及他如何将自己的所学所悟传授给弟子，这对我来说一直是个谜。这本书的面世，无疑为我揭开了这层神秘的面纱。我仔细翻阅了其中的画稿，发现它并非是那种程式化的、刻板的范本，而是充满了生命力和创造力的笔墨。我看到，在临摹古人名作时，张大千先生并非照搬照抄，而是在理解原作的基础上，加入了自己对物象的观察和感受。例如，在临摹的山水中，他对山峦的形态、树木的姿态、云水的流转，都表现出了高度的写实性，同时又不失笔墨的写意趣味。我尤其注意到，他对于用墨的讲究，浓淡干湿，虚实相生，变化万千，这让我深刻体会到，好的笔墨不仅仅是技巧，更是对物质属性的深刻理解和艺术化的表达。这本书让我看到了一个艺术家在成名之前，是如何一步一个脚印，打下坚实基础的，这对于任何一个想要在艺术道路上有所成就的人，都是极具启发的。