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历代名家册页粹编丛书编委会 著

图书标签:

• 花鸟画
• 中国画
• 绘画
• 艺术
• 册页
• 名家
• 历代
• 浙江人民美术出版社
• 艺术作品
• 传统绘画

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534048593

商品编码：29507248811

包装：软精装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名:历代名家册页粹编:花鸟画册页

定价：138.00元

作者:历代名家册页粹编丛书编委会

出版社：浙江人民美术出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787534048593

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套丛书囊括了历代中国画名家的经典册页作品，对中国画学习的读者来说，是一套临摹和鉴赏的工具书。

内容提要

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《花鸟画册页/历代名家册页粹编》图书以图文并茂的形式，展示了历代中国花鸟画名家的经典册页作品。图版高清，内容丰富，为读者提供了可赏可藏的实用图书。“历代名家册页”丛书的作者是由历代名家册页丛书编委会组成的，由全国*名高等艺术院校教师及浙江人民美术出版社有限公司的编审等人员组成，具体为韩亚明、吴大红、杨瑾楠、金纳、姚依群、黄秋桃、翁志丹等人员。

目录

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作者介绍

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历代名家册页丛书由中国美术学院、杭州师范大学美术学院、浙江人民美术出版社专家和研究生共同编撰。

文摘

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序言

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《中国花鸟画史：意境与笔墨的千年流转》 本书并非一本单纯的画册选集，而是一部旨在深入探寻中国花鸟画发展脉络、梳理其独特审美意蕴与艺术表现形式的学术专著。作者以宏大的历史视野，从远古的萌芽至近现代的演变，细致描绘了中国花鸟画如何从独立的画种逐渐成熟，并在各个历史时期绽放出独特的艺术光彩。 第一部分：孕育与初生——花鸟画的早期探索 本书的开端，将追溯花鸟画的源头。虽然在魏晋南北朝时期，独立的“花鸟画”尚未完全成型，但文人墨客在书画创作中对自然景物的描绘，已为后来的花鸟画奠定了基础。东晋顾恺之对自然生趣的敏锐捕捉，以及南北朝时期绘画中对动植物题材的关注，都可视为花鸟画的萌芽。 进入唐代，随着绘画技法的成熟和社会经济的发展，花鸟画开始崭露头角，并逐渐成为独立的画科。本书将重点解析唐代花鸟画的几个重要特点： 宫廷画家的笔墨风范： 以边鸾、孙位的作品为例，分析其色彩浓郁、造型工整、注重写实的风格。他们笔下的珍禽异鸟、奇花异卉，多体现出富丽堂皇的宫廷气象，反映了当时社会对美好事物的追求。 文人画的早期实践： 探讨如李成为代表的文人画家，如何在写实的基础上，融入个人情感与意趣，为花鸟画注入文人气息。他们的作品，即便不以浓墨重彩取胜，却能在寥寥数笔中传达出生动与雅致。 题材的初步拓展： 唐代花鸟画已涉及鸟、蝶、草虫、花卉等多种题材，虽然尚未形成完整的体系，但已初步展现了多样化的发展趋势。 本书还将详细介绍五代时期花鸟画的发展，特别是徐熙和黄筌两位大师的艺术成就。他们分别代表了“没骨法”和“勾勒填彩法”两大流派，对后世花鸟画的发展产生了深远影响。 徐熙的“没骨写生”： 分析徐熙如何突破传统的勾勒填色方式，以水墨淡彩写花卉，注重自然生命的真实感和诗情画意，其作品“落墨不沾水，浓淡皆出于此”，展现了自然界生命的勃勃生机。 黄筌的“勾勒填彩”： 介绍黄筌如何以精湛的勾勒和绚丽的色彩描绘宫廷珍禽，其作品“用笔精细，设色鲜明”，体现了皇家贵族的审美趣味。 这两大流派的并存与发展，标志着花鸟画在技法和审美上的初步成熟，为宋代花鸟画的辉煌奠定了坚实基础。 第二部分：鼎盛与繁荣——宋代花鸟画的典范 宋代是中国花鸟画发展的黄金时代，在技法、理论和审美上都达到了前所未有的高度。本书将深入剖析宋代花鸟画之所以能够取得如此辉煌成就的原因： 科学精神的渗透： 宋代以其发达的科学技术和严谨的治学态度，深刻影响了绘画创作。画家们热衷于对动植物进行细致入微的观察与写生，力求在笔墨中呈现自然的真实肌理与形态。 哲学与美学的融合： 宋代理学思想的兴起，使得士人阶层更加重视精神世界的探索。花鸟画的创作，也从单纯的描摹自然，上升到寄托情怀、表达人生哲理的高度。 技法的精进与创新： 写实主义的高峰： 以赵佶的《芙蓉锦鸡图》、崔白的《双喜图》等为例，展现宋代花鸟画在写实技巧上的极致。画家们对鸟羽的细腻刻画，花瓣的层次表现，以及光影的处理，都达到了登峰造极的程度。 水墨写意的发展： 探讨宋代水墨画的兴起，特别是陈容的龙、李嵩的蔬果等，虽然题材多样，但其对水墨韵味的探索，为后来的文人花鸟画提供了借鉴。 黄庭坚等文人画家的贡献： 分析黄庭坚提倡“信手而画”，主张“不求形似，但求神似”，将文人的笔墨趣味与花鸟画创作相结合，为后来文人画的发展开辟了道路。 本书将对宋代不同地域、不同流派的花鸟画进行细致的梳理，例如官僚画家与文人画家的风格差异，以及南北画院的艺术特色。同时，还会探讨宋代花鸟画理论的发展，如《宣和画谱》等文献，如何规范和引导了花鸟画的创作方向。 第三部分：转型与变革——元、明、清花鸟画的探索 元、明、清三个朝代，是中国花鸟画在继承前代优秀传统的基础上，不断进行转型与变革的时期。 元代：文人画的进一步发展与地域特色 赵孟頫的文人画理念： 分析赵孟頫如何将书法、诗文与绘画相结合，强调书写性与笔墨趣味，使得花鸟画更具文人雅士的情怀。 “元四家”的贡献： 介绍如王冕的墨梅、倪瓒的墨竹等，他们以简练的笔墨，表达出高洁的人格象征，进一步确立了花鸟画的文人画地位。 地域性绘画的兴起： 探讨如“浙派”等画派的出现，在继承宋代院体画的基础上，注入了更强的笔墨表现力。 明代：继承、融合与创新 “院体”与“文人画”的并存与对话： 分析明代绘画的多元格局，既有继承宋代院体画工整细腻的风格，如边景昭、吕纪等，也有文人画家的写意探索，如林良、孙隆等。 “吴门画派”的崛起： 重点介绍沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门四家”在花鸟画上的成就。他们将文人画的意趣与精湛的写实技巧相结合，创作出大量脍炙人口的作品，如沈周的写意花卉，文徵明的工笔花鸟，唐寅的潇洒不羁，仇英的细腻严谨，展现了明代花鸟画的丰富面貌。 “浙派”的余脉与发展： 介绍如戴进、吴伟等浙派画家在花鸟画上的继承与发展。 清代：集大成与个性化的突破 “正统派”的继承与发扬： 分析如恽寿平的没骨花卉，他以书法入画，笔触秀丽，色彩淡雅，开创了“恽派”花鸟画，对后世影响深远。 “扬州画派”的创新精神： 重点介绍“扬州八怪”，如郑燮的竹石兰蕙，金农的古朴花卉，罗聘的奇诡花鸟等。他们打破陈规，以粗犷的笔墨、奔放的色彩、奇特的构图，表达强烈的个性，为花鸟画注入了新的活力。 “海派”的崛起与变革： 介绍如任伯年等海派画家，他们吸取西方绘画技法，在传统花鸟画的基础上，注入了新的写实精神和时代气息，展现了中国花鸟画向近现代转型的可能性。 本书将深入分析每个时期代表画家的艺术风格、技法特点、审美取向以及他们对中国花鸟画发展所做出的贡献。通过对不同时期、不同画家的作品进行详细解读，读者将能够清晰地看到中国花鸟画在历史长河中，如何不断吸收、融合、创新，最终形成其独特而辉煌的艺术体系。 第三部分：意境的诗化——花鸟画的哲学与象征意义 本书并非止步于技法和风格的梳理，更重要的是深入挖掘中国花鸟画背后蕴含的深厚哲学思想和文化象征意义。 “天人合一”的哲学观： 探讨中国传统哲学中“天人合一”的思想如何体现在花鸟画的创作中。画家们并非孤立地描绘花鸟，而是将其置于天地自然的大观之中，表达对宇宙生命的热爱与敬畏。 “托物言志”的文人情怀： 分析花鸟画如何成为文人表达个人情操、人生理想、政治抱负的载体。例如，竹子象征君子之德，梅花象征坚韧不拔，兰花象征高洁孤傲，菊花象征隐逸高洁，牡丹象征富贵吉祥等，这些象征意义在画面中得到了深刻的体现。 “诗画一体”的艺术追求： 探讨中国花鸟画如何与诗歌、书法紧密结合，形成“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。画家们常常在画面题跋中融入诗句，以文字与图像相互映衬，拓展画面的意境和内涵。 生命意识的抒发： 中国花鸟画不仅是对自然景物的描绘，更是对生命本体的深刻体悟。画家们通过对花鸟的动态、神情、姿态的捕捉，传达出对生命活力、变化与轮回的思考。 本书将通过对具体画作的深入解读，阐释这些哲学思想与象征意义如何在画面中得以呈现。例如，分析一幅描绘竹子的画作，将不仅考察其笔墨结构，更会深入探讨竹子在传统文化中的象征意义，以及画家通过竹子可能传达的人生哲理。 第四部分：时代的回响——近现代花鸟画的转型与发展 在近现代，随着中国社会的巨大变革，花鸟画也面临着前所未有的挑战与机遇。 传统绘画的挑战与坚守： 探讨西方绘画思潮的涌入，对中国传统花鸟画产生的冲击。一些画家在坚守传统笔墨的同时，也在探索新的表现手法。 写实主义的引入： 分析如徐悲鸿等画家，如何在花鸟画中引入西方写实主义的素描与解剖学知识，强调对物象的准确描绘。 民族化与时代精神的结合： 探讨近现代画家如何将花鸟画创作与时代发展相结合，创作出具有民族特色和时代精神的作品。例如，描绘新中国建设成就，歌颂劳动人民等。 多元化与个性化的发展： 分析近现代花鸟画呈现出的多元化发展趋势，艺术家们在继承传统的基础上，更加注重个性化的表达，形成了丰富多样的艺术风格。 当代花鸟画的探索： 简要探讨当代花鸟画在继承传统、借鉴外来艺术、关注社会现实等方面的最新探索。 本书的结尾，将对中国花鸟画的整体发展进行总结，并展望其未来的发展方向。作者希望通过本书，能够让读者更深入地理解中国花鸟画的艺术魅力， appreciating its rich history, profound cultural significance, and enduring artistic value. 本书的价值与意义 《中国花鸟画史：意境与笔墨的千年流转》旨在为读者提供一个全面、深入、系统的中国花鸟画研究视角。它不仅仅是一本关于绘画技巧的指南，更是一部关于中国文化、哲学、审美与人生哲理的百科全书。通过对历史的梳理、理论的探讨、作品的解读，本书希望能够： 提升读者对中国传统艺术的认知与鉴赏能力。 揭示中国花鸟画在中华文化中的独特地位与重要价值。 为艺术史研究者、艺术家、学生以及所有对中国传统艺术感兴趣的读者提供宝贵的参考资料。 传承和弘扬中华民族优秀的传统艺术文化。 本书力求以严谨的学术态度，结合生动形象的语言，将中国花鸟画这一精妙绝伦的艺术形式，呈现在读者面前。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这只是一个简单的画册，没想到里面的内容如此丰富。特别是当我仔细研究那些册页背后的细节时，才发现其中蕴含的学问。比如，一些册页的题跋，字里行间透露着画家当时的创作心境，或是与友人间的雅趣交流。还有一些册页的装裱，使用的纸张、丝绸的质地，甚至是边缘的裁切方式，都可能蕴含着当时的工艺水平和审美趣味。虽然书中对每一幅画的创作背景和历史意义的论述并非篇篇详尽，但恰恰是这种留白的艺术，反而激发了我的好奇心，促使我去进一步查阅资料，去挖掘更多的信息。这种“启发式”的编排方式，对于真正热爱艺术的人来说，是一种难得的体验。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代名家册页粹编》带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的滋养。我常常一个人静静地翻阅，沉浸在那些古朴典雅的画面中。那些栩栩如生的花鸟，仿佛拥有生命一般，诉说着它们在大自然的怀抱中自由自在的景象。我尤其喜欢其中一些描绘山水小景的册页，虽然篇幅不大，但意境悠远，构图精巧，寥寥数笔便勾勒出无限风光。它让我意识到，艺术的魅力并不在于宏大叙事，而在于对生活细微之处的敏锐捕捉和诗意表达。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，感受到传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这套书的期待并没有很高，以为就是市面上常见的图录类书籍。但当我拿到手，开始翻看时，那种惊喜感是难以言喻的。册页的选题非常精炼，都是一些真正代表了历代名家水平的佳作。而且，画面的印刷质量也相当出色，色彩还原度很高，细节之处都能清晰展现。最令我着迷的是，这套书所收录的册页，风格迥异，从工笔的严谨细腻，到写意的奔放洒脱，再到设色的清丽淡雅，都得到了很好的呈现。这让我有机会在一个地方，集中欣赏到如此多样化的艺术风格，也让我对中国画坛的丰富性有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出版，简直是给所有对中国传统艺术感兴趣的藏家和研究者们送上了一份厚礼。我尤其对其中关于册页形式演变的介绍部分印象深刻。册页作为一种独特的绘画载体，其尺寸、装裱方式、以及内容的选择，都体现了不同时代审美和文化风尚的变迁。书中的编委会似乎做了大量的梳理工作，将历代名家的代表性册页作品汇集一处，并辅以简要的介绍，虽然内容不是每一幅画都深入剖析，但其价值在于为读者提供了一个宏观的视角，去观察和对比不同时期、不同流派的画家在册页这种形式上的探索与创新。例如，唐宋时期册页的精致细腻，明清时期册页的写意洒脱，都有所体现，让我得以窥见中国绘画艺术的传承与发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代名家册页粹编》真是让我大开眼界！翻开第一册，那一个个精心挑选的册页作品，仿佛穿越了时空的隧道，让我近距离感受到了古人对自然的热爱与精妙的笔触。其中一幅花鸟画，细腻的羽毛纹理，仿佛能听到鸟儿的啁啾；娇嫩的花瓣，仿佛还能闻到淡淡的芬芳。每一幅画都像是一个独立的故事，蕴含着画家丰富的情感和深厚的功力。我特别喜欢那些描绘四季景色的画作，春天百花争艳，夏天绿叶成荫，秋天硕果累累，冬天傲雪寒梅，都表现得淋漓尽致。册页的装裱也十分考究，古朴典雅，衬托得画作更加珍贵。作为一个爱好者，能够拥有这样一套集萃，感觉非常满足，也让我对中国传统绘画有了更深的理解和欣赏。