綫性速寫1000例 -直麵名師 付泠然 王靖宇 9787515341477 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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付泠然 王靖宇 著

圖書標籤:

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• 素描
• 繪畫技巧
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店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515341477

商品編碼：29510096552

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	綫性速寫1000例 -直麵名師
作者	付泠然 王靖宇
定價	76.00元
齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515341477
齣版日期	2016-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	8開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本套叢書從速寫繪畫的基礎知識講解入手，每個章節都為繪畫學習設置瞭有效的訓練課題，講解內容層層遞進，考生可以通過學習加臨摹的學習方法，循序漸進地掌握繪畫步驟和技法錶現。同時，本書還提供瞭大量的速寫應試作品的精品範例供考生臨摹和藉鑒。

作者簡介

目錄

章 速寫人物基本原理 第二章 速寫人物局部訓練 第三章 速寫人物單人訓練 第四章 速寫人物多人組閤訓練 第五章 速寫人物照片對照訓練 第六章 速寫人物場景訓練

編輯推薦

“綫性速寫”一書是多為有著深厚的繪畫功底和豐富高考應試教學經驗的美術高考培訓名師們，為廣大勵誌報考高等美術學院的考生特彆編著的高考速寫範畫資料庫。本書的教學結構清晰完整，對知識點的講解精闢簡練，尤其是對圖例分類和解析內容非常細緻到位，本書的圖文並茂，非常有利於廣大考生輕鬆地理解和學習本書內容，是一本非常實用的範例圖庫學習圖書。

文摘

序言

《素描靜物：形色光影的對話》 簡介： 這是一本關於素描靜物的深度探索之作，旨在引領讀者穿越綫條、明暗與色彩的迷宮，最終抵達對物象本質的深刻理解。本書並非簡單的技巧堆砌，而是將素描靜物這一看似基礎的訓練，提升至一種觀察、思考與錶達的藝術實踐。我們相信，每一次筆觸的落下，都應是與對象精神的對話，是對其存在意義的探尋。 本書的核心理念在於“真實”與“錶現”的統一。我們不迴避素描的寫實基礎，但更強調在寫實之上，如何注入畫傢的個人感受與視覺語言。從最基礎的幾何形體訓練入手，本書逐步深入到復雜物體的結構分析、材質錶現、空間營造以及光影的戲劇性處理。每一章的訓練都圍繞著一個核心主題展開，鼓勵讀者在實踐中發現問題，並在理論指導下找到解決之道。 第一章：物體的“骨骼”——結構與形體 本章是素描靜物訓練的基石。我們不滿足於簡單地描繪物體的外在輪廓，而是要深入到其內在的結構。我們將通過對各種常見靜物（如水果、器皿、織物）的深入解剖，理解它們的構成要素，如球體、圓柱體、立方體等基本形體的組閤與變化。學習如何通過精準的綫條勾勒齣物體的三維感，以及如何通過不同粗細、虛實的綫條來區分物體的層次和轉摺。我們會探討透視原理在靜物構圖中的實際應用，以及如何避免畫麵齣現“畫死”或“畫虛”的弊病。大量的實例分析將展示如何從不同的角度觀察和錶現同一物體，從而建立對物體結構理解的立體感。 第二章：光影的“呼吸”——明暗層次與體積塑造 光影是賦予物體生命的重要元素。本章將帶領讀者深入理解光綫的性質，以及它如何在物體錶麵産生明暗變化。我們將從最基礎的光源方嚮、受光麵、背光麵、投影等概念入手，逐步過渡到更復雜的明暗關係，如灰麵、反光、環境色等。本書強調的不僅僅是“畫齣”明暗，更是“理解”明暗背後的物理原理，以及光影如何塑造物體的體積感和空間感。我們將通過各種練習，訓練讀者對不同材質（如光滑的金屬、粗糙的陶器、半透明的玻璃）在光照下的明暗錶現差異。通過細膩的明暗過渡，讓靜止的物體仿佛擁有瞭呼吸，其體積感躍然紙上。 第三章：材質的“觸感”——紋理與肌理的錶現 不同的材質擁有不同的視覺特徵和觸覺感受。本章聚焦於如何通過素描手段來模擬和錶現這些材質的獨特性。我們將詳細講解如何通過綫條的疏密、乾濕，以及明暗的細膩變化來錶現金屬的光澤、玻璃的透明、織物的柔軟、木頭的粗糙，以及陶瓷的溫潤。本書鼓勵讀者在觀察時，不僅要用眼睛看，更要用“心”去感受，將這種感受轉化為筆下的錶現力。我們會提供一係列針對不同材質的專項練習，並分析名傢作品中對材質錶現的經典手法，幫助讀者掌握細膩入微的材質刻畫技巧。 第四章：空間的“呼吸”——構圖與深度營造 構圖是素描畫的靈魂，它決定瞭畫麵的整體節奏和視覺引導。本章將深入探討素描靜物構圖的各種原則與方法。從經典的“黃金分割”、“三角形構圖”，到打破常規的“對角綫構圖”、“留白”的處理，都將在本書中得到詳細的闡述和大量的實例分析。我們將探討如何通過物體的大小、疏密、遠近關係，以及背景的虛實處理來營造畫麵的空間深度。學會如何引導觀眾的視綫，在畫麵中找到視覺焦點，並讓畫麵富有動感和呼吸感，而非呆闆的堆砌。大量的構圖練習將幫助讀者建立起自己獨特的構圖語言。 第五章：情緒的“低語”——光影與色彩的共鳴 雖然本書的主題是素描，但我們深知，色彩的情感往往通過光影得以傳遞。本章將探討如何在黑白素描中“暗示”色彩的情感信息。例如，通過冷暖調子的光影變化，來暗示物體本身的色彩傾嚮；通過強烈對比的光影，來營造緊張、戲劇性的氛圍；通過柔和的光綫，來錶現寜靜、溫馨的情感。我們將分析不同光影組閤所帶來的情緒感受，並鼓勵讀者在創作中，思考光影如何服務於畫麵的情感錶達。這是一種更深層次的素描理解，是將技術轉化為藝術語言的關鍵一步。 第六章：藝術的“對話”——風格與個性的注入 本書的最終目標，是幫助讀者超越技法的束縛，找到屬於自己的藝術語言。在掌握瞭結構、明暗、材質和構圖的基礎之後，本章將引導讀者思考“為什麼畫”以及“如何畫齣自己的感受”。我們將分析不同藝術流派和不同藝術傢在靜物素描中的風格特點，例如，古典主義的嚴謹細膩，印象派的光影捕捉，野獸派的色彩錶現等。本書鼓勵讀者在模仿學習的基礎上，進行創新和突破，將自己的觀察方式、思維模式和情感體驗融入到素描創作中，最終形成獨特的藝術風格。大量的範例分析將展示如何在經典的基礎之上，融入個人思考，讓每一幅作品都帶有“作者的簽名”。 本書的特點： 強調“理解”而非“模仿”： 每一項練習的背後都有其科學的原理和藝術的邏輯，引導讀者深入理解素描的本質。 循序漸進的訓練體係： 從基礎的形體訓練到復雜的空間營造，難度逐步遞增，適閤不同階段的學習者。 豐富的案例分析： 精選大量國內外優秀素描作品，進行深入的剖析，學習大師的創作思路和錶現手法。 注重實踐與思考的結閤： 鼓勵讀者在大量的練習中，不斷地反思和總結，形成自己的繪畫語言。 將素描視為一種“觀察的藝術”： 引導讀者通過素描，重新認識和理解我們所處的世界，培養敏銳的觀察力和深刻的思考力。 《素描靜物：形色光影的對話》是一次挑戰，也是一次解放。它將帶你走進素描靜物的新世界，讓你不僅僅是“畫”齣物體，而是“理解”物體，“感受”物體，並最終用你獨特的視角，“錶現”齣物體背後更深層的生命力。本書適閤所有對素描藝術懷有熱情，渴望提升繪畫技藝和藝術修養的讀者，無論是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者，都能從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

讀完《綫性速寫1000例》後，我的第一感覺是——驚喜！我之前對速寫的理解可能還停留在比較錶麵的階段，認為速寫就是快速地把東西畫下來，重點在於“快”。但這本書完全刷新瞭我的認知。它讓我深刻理解到，“綫性速寫”的“綫性”二字絕非偶然，它強調的是綫條的運用，是如何通過不同質感、不同方嚮、不同疏密程度的綫條來錶現物體的形體、體積、質感甚至情緒。我特彆佩服付泠然和王靖宇老師的教學方式，他們沒有一開始就讓你去畫復雜的場景，而是從最基礎的綫條入手，讓你體會綫條的力量和錶現力。書中的1000個例子，涵蓋瞭從簡單的幾何形體到復雜的靜物、人物、動物，甚至場景。每個例子都不僅僅是給齣一張圖，而是通過非常精煉的文字和圖示，講解作者是如何觀察、如何分析、如何落筆的。我尤其喜歡那些對“形體穿插”和“空間關係”的講解，以前總覺得畫齣來的東西是扁平的，現在通過學習這本書，我能更好地理解如何用綫條來營造立體感和空間感。書中的“直麵名師”的理念也體現得淋灕盡緻，你會感覺兩位老師的繪畫思想和技巧毫無保留地展現在你麵前，就像是與他們一起在畫室裏學習一樣。我嘗試著去運用書裏講解的一些簡化概括的手法，發現原本覺得很難錶現的物體，現在用幾筆簡單的綫條就能抓住它的神韻。這本《綫性速寫1000例》不僅僅是技巧的傳授，更是一種繪畫思維的啓迪，讓我對“畫得像”和“畫得有味道”有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

老實說，拿到《綫性速寫1000例》的時候，我抱著一種“試試看”的心態。我之前也買過一些繪畫教程，但很多都感覺有點“高高在上”，不容易上手。然而，這本書卻讓我驚喜連連。首先，1000個例子的數量真的是讓人望而卻步，但當你翻開它，就會發現它不是那種讓你眼花繚亂的堆砌，而是非常有條理地呈現。付泠然和王靖宇老師的“直麵名師”的理念，我覺得體現在瞭教學的“實在”上。沒有華麗的辭藻，沒有故弄玄虛，就是非常紮實地把繪畫的要點講清楚。我特彆喜歡書裏麵對“結構”的分析，以前畫人物總是覺得哪裏不對勁，現在看瞭這本書，我纔明白，原來很多時候是因為我沒有抓住關鍵的結構點。綫條的錶現力這一點，也是這本書的亮點。它教你如何運用不同的綫條去錶現不同的質感，如何用綫條去塑造形體，而不是簡單地勾勒輪廓。我嘗試著去臨摹書中的一些靜物例子，發現以前我隻關注物體的顔色和明暗，現在我更關注它是由什麼樣的綫條構成的，這些綫條是如何轉摺、如何連接的。書中的例子非常豐富，從簡單的幾何體，到人物的動態，再到復雜的場景，基本上涵蓋瞭速寫能遇到的各種情況。而且，每個例子都配有詳實的講解，讓你不僅知道“畫什麼”，更知道“怎麼畫”。這本書的實用性真的很高，我感覺它就像一個寶庫，隨時可以翻齣來，找到需要的東西。

評分☆☆☆☆☆

《綫性速寫1000例》這本書，讓我對“速寫”這兩個字有瞭脫胎換骨的理解。我一直覺得速寫是一種非常快速、草率的繪畫方式，但讀完這本書，我纔明白，真正的速寫，是建立在深厚的觀察能力和紮實的造型基礎之上的。付泠然和王靖宇老師的“直麵名師”教學方式，讓我感覺像是獲得瞭一位經驗豐富的導師。他們沒有故弄玄虛，而是將復雜的繪畫原理，通過1000個精心挑選的例子，以及精準的講解，化繁為簡。我特彆喜歡書中對“動態”的捕捉和錶現。以前畫人物，總感覺人物是僵硬的，缺乏生命力。而這本書，通過對骨骼、肌肉走嚮的綫條化處理，以及對身體各個關節的理解，讓我能夠畫齣更有動感、更有張力的人物。1000個例子，這數量本身就足以讓人安心，意味著無論你想畫什麼，總能在這裏找到參考。而且，這些例子不是簡單的重復，而是各有側重，有的側重形體，有的側重細節，有的側重光影。我尤其欣賞書中對“簡潔”的強調。如何在最少的綫條內，最準確地捕捉到物體的本質特徵，是速寫的高級境界。這本書在這方麵給瞭我非常多的啓發。我嘗試著去運用書裏的一些概括手法，發現原本覺得很難把握的物體，現在用寥寥幾筆就能抓住它的神韻。這本書不僅僅是一本教程，更像是一本“速寫聖經”，它教會我如何去“看”，如何去“思考”，然後如何用最恰當的綫條去錶達。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我真的太愛這本《綫性速寫1000例》瞭！雖然書名聽起來有點“硬核”，但實際拿到手，真的感覺打開瞭新世界的大門。我本來是個繪畫小白，連最基礎的素描都覺得遙不可及，總覺得畫畫需要天賦，需要很多年的訓練。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的想法。首先，它的內容編排真的非常人性化，不是那種枯燥的理論堆砌，而是直接用大量的實例，而且是“1000例”！這數量就足夠讓人安心瞭，感覺無論你想畫什麼，這裏都能找到靈感和參考。我最喜歡的是它對“直麵名師”這個概念的解讀，感覺作者們就像是手把手地在教你，每個例子的講解都非常細緻，從綫條的走嚮，到形體的把握，再到光影的處理，都解釋得清清楚楚，不會讓人覺得雲裏霧裏。而且，我發現這本書的排版也很舒服，圖片清晰，文字大小適中，讀起來一點都不纍。我嘗試跟著書裏的例子臨摹瞭幾幅，發現自己的綫條真的變得更流暢、更有力量瞭，對物體結構的理解也深刻瞭不少。感覺以前畫畫就像是瞎摸索，現在有瞭這本書，我終於找到瞭正確的方嚮，不再是那種“照葫蘆畫瓢”式的模仿，而是開始理解背後的原理。如果你也像我一樣，對繪畫充滿熱情，卻又不知道從何入手，或者想在繪畫技巧上更進一步，這本書絕對是你的不二之選。它不僅僅是一本教程，更像是一位耐心、專業的繪畫導師，隨時陪伴在你身邊，給你最及時的指導和鼓勵。我甚至覺得，即使是已經有一定繪畫基礎的朋友，也能從這本書中找到新的啓發和突破口。

評分☆☆☆☆☆

《綫性速寫1000例》這本書，給我最大的感受就是“體係化”和“實用性”的完美結閤。我一直想提升自己的繪畫能力，但總是覺得雜亂無章，學瞭很多零散的知識點，卻很難融會貫通。這本書就像為我搭建瞭一個清晰的繪畫學習框架，讓我知道該如何一步一步地去練習。1000個例子的數量確實驚人，而且每個例子都非常有代錶性，涵蓋瞭各種常見的繪畫題材。我最欣賞的是，它並沒有迴避“難點”，而是將一些比較復雜的形體，通過簡化的綫條和結構分析，變得易於理解和掌握。付泠然和王靖宇老師的教學理念，特彆是“直麵名師”這一塊，真的讓我受益匪淺。我能感受到他們作為資深藝術傢的功底和經驗，他們不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼要這麼畫”。書中的講解非常到位，不會讓人覺得是那種“看瞭也白看”的空洞理論。我嘗試著去分析書中的一些案例，嘗試用自己理解的綫條去錶現，結果發現，即使是我之前覺得很難畫的東西，現在也能抓住它的核心特點，錶現得有模有樣。而且，這本書的編排邏輯也非常清晰，從基礎的綫條訓練，到結構的分析，再到對不同物體的錶現，層層遞進，非常適閤我這種希望係統學習繪畫的人。我感覺，這本書不僅僅是為初學者準備的，即使是已經有一定基礎的朋友，也能從中找到提升自己的方法和技巧。它讓我對“速寫”有瞭全新的認識，不再是單純的快速記錄，而是充滿錶現力和藝術性的繪畫形式。