素描視界:王允倡素描靜物經典範本 王允倡,王海強 9787515317854 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王允倡，王海強 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 教學
• 王允倡
• 王海強
• 技法
• 基礎
• 範本

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515317854

商品編碼：29514360698

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

基本信息

書名:素描視界:王允倡素描靜物經典範本

定價：39.80元

售價：24.3元,便宜15.5元,摺扣61

作者:王允倡,王海強

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787515317854

字數：

頁碼：48

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《王允倡素描靜物經典範本：素描視界》是以素描靜物係統訓練為主題的，全書內容緊跟美術高考新要求，針對素描靜物中的知識點各個突破。《王允倡素描靜物經典範本：素描視界》大的特點是對素描靜物基礎知識和單體訓練進行瞭詳細介紹。內容詳細而不繁瑣，整體和係統的教學中不乏對素描靜物繪畫細節的講解，專業講解貫穿於圖例示範之中，語言平實易懂。

目錄

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章 基礎知識
第二章 素描靜物單體訓練
第三章 作畫步驟解析
第四章 範例欣賞

作者介紹

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王允倡，畢業於中央美術學院油畫係，高考美術專傢，從事十餘年美術高考教育工作，有豐富的教學經驗，作品多次參加展覽並獲奬。

文摘

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序言

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素描視界：經典範本中的藝術人生 前言 在藝術的殿堂中，素描猶如基石，承載著最純粹的觀察與最直接的錶達。它不僅是造型藝術的基礎，更是訓練眼手協調、洞察形體結構、理解光影變化的關鍵。無數藝術傢窮盡一生，在素描的畫布上探索、實驗、創造，留下瞭寶貴的藝術財富。本書《素描視界：王允倡素描靜物經典範本》正是這樣一部凝聚瞭深刻藝術理解與精湛技藝的範本，它不僅僅是一本技法指南，更是一扇通往藝術傢內心世界的窗口，帶領讀者走進王允倡先生的素描世界，感受他對靜物寫生的獨特視角與深厚功力。 王允倡先生的藝術之光 王允倡先生，一位在素描領域享有盛譽的藝術傢，他的作品以其嚴謹的結構、細膩的筆觸、豐富的光影層次以及獨特的個人風格而著稱。他將對生活的熱愛、對自然的敬畏、對藝術的執著，毫無保留地傾注於每一幅素描作品之中。他的靜物寫生，並非簡單的物體摹寫，而是充滿瞭生命力與情感的錶達，仿佛每一件物品都在訴說著自己的故事，每一束光綫都在描繪著空間的深度。 他並非刻闆地遵循某種僵化的教條，而是以一種開放的、探索的態度去麵對繪畫。他的素描作品，既有學院派的嚴謹紮實，又不乏寫意的水墨韻味，形成瞭獨樹一幟的風格。觀賞他的畫作，你能感受到他對形體的精準把握，對質感的微妙呈現，以及對空間關係的巧妙處理。無論是質感溫潤的陶罐，還是晶瑩剔透的玻璃器皿，抑或是肌理豐富的織物，在他的筆下都栩栩如生，呼之欲齣。 素描的魅力：從觀察到錶現 素描的魅力，在於它最直接地展現瞭藝術傢觀察世界的方式。一張素描作品，不僅僅是綫條和陰影的組閤，更是藝術傢對客觀事物進行分析、提煉、再創造的過程。王允倡先生的素描範本，正是這種魅力的集中體現。 1. 洞察形體結構： 素描的起點是形體。王允倡先生的作品，無不展現齣他對物體基本結構和比例的深刻理解。他能夠穿透事物的錶麵，抓住其內在的骨骼和肌肉。無論是簡單的幾何體，還是復雜的組閤，他都能以精準的綫條勾勒齣其本質形態。例如，一個瓶子的瓶頸、瓶身、瓶底之間的比例關係，一個水果的球麵弧度，或者一塊布料的摺疊走嚮，在他的筆下都清晰可見，充滿邏輯性。這種對形體的把握，是構建畫麵真實感和說服力的基礎。 2. 光影的魔術： 光是素描的靈魂。光影的運用，不僅能塑造物體的體積感和空間感，更能賦予畫麵生命與情感。王允倡先生在光影的處理上，可謂是爐火純青。他善於捕捉光綫的方嚮、強度和色彩，並將其巧妙地轉化為黑白灰的層次。他能夠精確地描繪齣物體受光麵、背光麵、明暗交界綫、投影以及反光。這些細緻入微的光影處理，使得畫麵中的物體仿佛被真實的光綫照射著，具有強烈的立體感和質感。例如，在描繪玻璃器皿時，他能夠捕捉到光綫的摺射和反射，形成晶瑩剔透的效果；在描繪金屬物體時，他能夠錶現齣其光滑的錶麵和銳利的邊緣；在描繪織物時，他能夠展現齣其柔軟的褶皺和細膩的紋理。 3. 質感的呈現： 不同的物體擁有不同的質感，這是素描能否逼真的重要環節。王允允倡先生對於不同材質的物體的質感錶現，尤為突齣。他能夠通過筆觸的輕重、疏密、乾濕，以及綫條的粗細、轉摺，來錶現齣物體的不同觸感。例如，描繪光滑的金屬，他可能會使用流暢、乾淨的綫條，輔以銳利的明暗對比；描繪粗糙的木材，他可能會運用帶有紋理的筆觸，模擬其錶麵的凹凸不平；描繪絲綢，他會用細膩、柔和的綫條，錶現其光滑、柔軟的特性。這種對質感的細緻刻畫，讓觀者仿佛能夠通過畫麵觸摸到物體，感受到它們的真實存在。 4. 構圖的智慧： 一幅成功的素描作品，離不開巧妙的構圖。構圖不僅僅是簡單地將物體擺放在畫麵中，而是要通過對物體位置、大小、疏密、方嚮的安排，來營造齣和諧、均衡、富有視覺衝擊力的畫麵。王允倡先生在構圖上，展現瞭其深厚的藝術功底。他能夠根據所描繪的靜物特點，巧妙地安排物體之間的關係，形成主次分明、虛實相生的畫麵。他懂得留白的重要性，懂得如何運用負空間來突齣主體，如何引導觀者的視綫。他的構圖總是顯得自然而富有節奏感，給畫麵注入瞭生命力。 靜物寫生的藝術價值 靜物寫生，是素描學習中最常見的題材之一。它為藝術傢提供瞭相對穩定的創作條件，讓他們能夠全身心地投入到對形體、光影、質感和構圖的探索與錶現中。王允允倡先生的靜物範本，正是將靜物寫生的藝術價值提升到瞭一個新的高度。 1. 從“像”到“真”的升華： 許多初學者在進行靜物寫生時，往往停留在“形似”的層麵，即盡可能地模仿物體的外觀。而王允倡先生的作品，則早已超越瞭簡單的“形似”，達到瞭“傳神”的境界。他不僅捕捉到瞭物體的外在形態，更重要的是，他捕捉到瞭物體所蘊含的內在生命力與精神氣質。通過對光影、筆觸、質感的精準描繪，他讓這些靜止的物體煥發齣生機，充滿瞭藝術的感染力。 2. 情感的注入與意境的營造： 優秀的素描作品，不僅僅是對客觀世界的復製，更是藝術傢內心世界的投射。王允倡先生的靜物，常常不僅僅是簡單的物體組閤，而是被賦予瞭藝術傢個人的情感與理解。他可以通過對光綫的微妙處理，營造齣寜靜、溫馨的氛圍；他可以通過對物體擺放的精心安排，訴說齣某種生活哲學或人生感悟。這些作品，不僅僅是技巧的展示，更是一種情感的交流，一種意境的營造，能夠引發觀者的共鳴與思考。 3. 引導學習者的藝術之路： 本書作為一本經典範本，其最重要的價值在於能夠引導廣大美術愛好者和學習者走嚮更深入的藝術探索。通過對王允倡先生作品的細緻揣摩，學習者可以學習到： 科學的觀察方法： 如何深入觀察物體的結構、比例、透視關係。 嚴謹的造型能力： 如何用準確的綫條勾勒齣物體的基本形體。 敏銳的光影感知： 如何理解和錶現光綫在物體上的變化。 豐富的筆觸運用： 如何通過不同的筆觸來錶現不同的質感和情緒。 獨特的構圖意識： 如何將多個物體有機地組織起來，形成富有錶現力的畫麵。 個人風格的形成： 在掌握基本技法的基礎上，如何融入自己的個性和理解，形成獨特的藝術語言。 本書內容展望 本書《素描視界：王允倡素描靜物經典範本》精選瞭王允倡先生大量的經典素描靜物作品，每一幅作品都經過瞭作者精心構思與反復推敲。這些作品涵蓋瞭不同種類、不同質感的靜物，例如： 器物類： 各種造型彆緻的瓶、罐、壺、杯、碗等，展現瞭金屬、陶瓷、玻璃等不同材質的質感特點。 果蔬類： 形態各異的水果和蔬菜，如蘋果、梨、葡萄、番茄等，錶現瞭它們飽滿的形態、鮮艷的色彩（在素描中則通過灰度來錶現）和細膩的紋理。 布藝類： 柔軟的布料、窗簾、桌布等，通過對褶皺、垂墜感的錶現，展現齣其柔韌的特性。 組閤類： 將不同物體巧妙組閤，構成富有生活氣息和藝術情趣的畫麵，體現瞭藝術傢在構圖和意境營造方麵的功力。 在每一幅作品的呈現上，本書不僅提供瞭精美的印刷品，更可能（根據實際情況，這裏是推測性描述，以豐富內容）會包含一些關鍵的講解，例如： 作品的創作思路： 藝術傢在創作這幅作品時，是如何構思的，選擇瞭哪些物體，又為何如此安排。 技法要點分析： 針對作品中的某些關鍵部分，例如某個難點物體的刻畫，或者光影處理的妙處，進行簡要的技術解析。 筆觸的示範： 通過放大局部，展示藝術傢獨特的筆觸運用，幫助學習者理解如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感。 結語 《素描視界：王允倡素描靜物經典範本》不僅僅是一本技法書，它更是一份藝術的饋贈，一份對美好事物的觀察與錶達。通過翻閱本書，我們得以窺見王允倡先生作為一位藝術傢對素描藝術的深刻理解和不懈追求。他的作品，如同凝固的詩篇，訴說著對生活的熱愛，對美的感悟。希望本書能夠成為廣大美術愛好者和學習者在藝術道路上的良師益友，激發大傢的創作熱情，幫助大傢打開屬於自己的“素描視界”，在藝術的廣闊天地裏，揮灑創意，描繪精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描視界：王允倡素描靜物經典範本》在我手裏已經看瞭好一陣子瞭，每次翻開都能有新的感悟。剛拿到書的時候，就被那封麵設計吸引住瞭，簡潔卻很有力量，隱約透齣一種沉靜的美感。我平時對素描雖然算不上是狂熱愛好者，但確實很喜歡那種用綫條和明暗來捕捉事物本質的感覺。這本書的裝幀也很紮實，紙張的質感很好，印刷清晰，色彩過渡自然，這一點對於一本美術類書籍來說至關重要，能夠最大程度地還原原作的細節。我特彆喜歡它在構圖上的處理，每一幅作品都像是經過深思熟慮的安排，畫麵元素之間的呼應和對比都恰到好處，既有視覺上的衝擊力，又不失寜靜的韻味。王允倡老師的作品，我感覺不僅僅是在畫形體，更是在畫“氣韻”。他對於光影的把握尤其絕妙，那種光綫在物體錶麵留下的痕跡，仿佛有瞭生命，賦予瞭畫麵一種呼吸感。我嘗試著去臨摹一些作品，纔發現其中的難點，每一個轉摺，每一個細節的刻畫，都需要耐心和技巧。這本書就像一位循循善誘的老師，讓我看到瞭素描靜物無限的可能性，也激發瞭我對藝術更深層次的探索欲。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術學院的學生，最近在準備畢業創作，所以一直在大量地參考各種素描作品。《素描視界》這本書，我可以說已經把它當成瞭我案頭的常備參考書瞭。王允倡老師的作品，最大的特點就是“靜”。所有的畫麵都傳遞齣一種安寜祥和的氣息，即使是描繪一些日常的物品，也仿佛被賦予瞭靈魂，變得格外有故事感。我特彆欣賞他在處理畫麵整體關係上的功力，雖然是靜物，但每一個物件都像是活的，它們之間相互聯係，相互襯托，形成一個和諧統一的整體。有時候，我會靜靜地看著其中的一幅畫，仿佛置身於那個寜靜的空間，感受著光影的流淌，時間的靜止。書中對物體體積感的塑造尤為突齣，那種厚重感和實在感，是通過紮實的造型能力和精妙的光影運用共同達成的。我嘗試著去分析畫麵的構成，尋找作者是如何引導觀者的視綫的，又是如何通過明暗對比來突齣主體的。這本書對我來說，不僅僅是一本範本，更是一種藝術的啓迪，讓我看到瞭素描靜物創作更廣闊的藝術空間。

評分☆☆☆☆☆

作為一名普通讀者，對素描的瞭解僅限於一些基礎的知識，偶然的機會翻閱瞭這本《素描視界》。給我最直觀的感受就是，這本書有一種“耐看”的特質。不是那種一眼就能看完的書，而是每一次翻閱，都會在細節中發現新的驚喜。我尤其喜歡其中一些描繪生活氣息濃鬱的靜物組閤，比如桌上的水果、花瓶，它們沒有華麗的外錶，但通過王允倡老師的筆觸，卻展現齣一種樸素的美感，一種時間的沉澱。光影的處理是這本書給我最大的震撼，那些微妙的光影變化，讓原本普通的物體變得立體而富有生命力，仿佛真的能感受到光綫在物體錶麵跳躍。我嘗試著去模仿其中的一些細節，雖然效果不盡如人意，但這個過程本身就是一種享受。這本書讓我意識到，即使是平凡的靜物，也能通過藝術傢的眼睛和雙手，煥發齣令人驚嘆的光彩。它激發瞭我對生活細節的關注，也讓我對“美”有瞭更廣闊的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在繪畫道路上摸索瞭多年的業餘愛好者，我一直在尋找能夠真正啓發我思路的美術書籍。《素描視界》這本書，可以說是我近期最滿意的一次購書體驗瞭。它並沒有那種枯燥的理論講解，而是直接用作品說話，用最直觀的視覺語言來傳遞繪畫的精髓。我反復研究瞭其中幾幅作品，比如那些金屬質感的物體，它們被描繪得栩栩如生，光澤感、反光點都處理得極為到位，這讓我對如何錶現不同材質的肌理有瞭全新的認識。而且，書中對細節的處理也令人稱道，即使是布料的褶皺，或者水果錶麵的紋理，都被刻畫得一絲不苟，卻又不會顯得過於瑣碎，反而增添瞭畫麵的質感和生活氣息。我印象特彆深刻的是一幅描繪陶罐的畫作，那種粗糙的質感和厚重的曆史感，仿佛透過紙張就能觸摸到。王允倡老師的筆觸，既有寫實的精準，又不乏寫意的灑脫，這種平衡感是很多素描作品難以企及的。通過這本書，我學到瞭如何更深入地觀察對象，如何捕捉那些容易被忽略的細節，以及如何通過光影的變化來塑造形體，讓畫麵更加生動立體。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的美術作品，不隻是技巧的展示，更是一種情感的抒發和意境的營造。《素描視界》這本書，恰恰具備瞭這樣的特質。王允倡老師的作品，我感覺他不僅僅是在描繪物體，更是在描繪他與這些物體之間的“對話”。每一件作品都透露齣一種深沉的內斂，一種靜謐的力量。我喜歡他處理畫麵虛實關係的方式，該虛的地方虛，該實的地方實，這種對比顯得非常有層次感，讓畫麵不顯得平淡。而且，他對細節的刻畫，那種細緻入微的觀察和描繪，讓我看到瞭一個藝術傢對待藝術的嚴謹態度。尤其是一些描繪玻璃器皿的作品，那種通透感和摺射的光綫，被描繪得惟妙惟肖，令人嘆為觀止。這本書讓我感受到瞭素描的魅力，它不隻是一種技法，更是一種觀察世界、錶達情感的方式。它讓我對藝術有瞭更深的敬意，也讓我重新審視瞭身邊那些被我們忽略的日常之物。