蔣勛破解達芬奇之美9787550242807 北京聯閤齣版公司 蔣勛 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蔣勛 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 達芬奇
• 蔣勛
• 文藝復興
• 藝術鑒賞
• 文化
• 繪畫
• 美學
• 西方藝術
• 藝術

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550242807

商品編碼：29525575916

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	蔣勛破解達芬奇之美
作者	蔣勛
定價	49.8元
齣版社	北京聯閤齣版公司
ISBN	9787550242807
齣版日期	2015-01-01
字數	200000
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

跟隨蔣勛，走進美學探索之路， 洞悉藝術史上真實的理性與感性， 呈現精彩的美學觀點及經典畫作。 達芬奇，一位集贊譽與爭議於一身天纔畫傢，更是一位橫跨生物、天文、科學、建築、機械等領域的發明奇纔。經曆五個世紀的淬煉與沉澱，他充滿開創與批判性的超凡成就，至今仍舊深深撼動著渴求真理與美學的無數靈魂。 蔣勛先生是五百年後齣現的達芬奇的“知音”，從一幅幅畫作、手稿裏所隱藏的禁忌手勢與謎樣微笑中，破解瑰麗神秘的“達芬奇密碼”，並從曆史與科學、理性與感性、聖潔與沉淪等不同麵嚮，解開達芬奇的一生，引導讀者深入一場的探索之旅。

作者簡介

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。 蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。” 代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。

目錄

編輯推薦

href='#'> href='#'>蔣勛破解梵高之美贈送《星光夜間咖啡屋》記事本。文化導師餘鞦雨推薦讀物，紀念梵高逝世125周年，美學大師蔣勛親自執筆，破解*純粹的梵高感動！大師筆下的大師，沒有某一種瘋狂，看不見美。贈《杏花》大幅拉頁。 1. 《蔣勛破解達芬奇之美》是美學大師蔣勛先生的經典作品——“蔣勛藝術美學”係列之一。蔣勛解密達芬奇，大師筆下的大師！ 2. 一場“孤獨”的聆聽，一次“心靈”的對話： 達芬奇，集繪畫、科學、建築、發明於一身的天纔藝術傢。曆經五個世紀的淬煉與沉澱，至今仍撼動無數渴求真理與美學的靈魂。 美學大師蔣勛親自執筆，從《*後的晚餐》《濛娜麗莎》到《施洗者聖約翰》，從隱藏的手勢與謎樣微笑中，破解達芬奇之美，重現生命的自由與渴望，寬和與悲憫。 達芬奇一生專注於自己的研究與創作，達芬奇一生不曾有過商業上的成功，達芬奇一生不曾計較被太多人瞭解。他在自己創造的領域，很寂寞，很孤獨；但是，他有他的快樂與滿足，他有在巨大孤獨中的自負。 3. 全彩四色印刷，精選達芬奇60餘幅經典畫作： 附達芬奇生平年錶、重要作品列錶及畫作收藏博物館。 為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟達芬奇的孤獨與沉思。 4. 隨書附贈：達芬奇傳世名畫《*後的晚餐》大幅拉頁 5. “蔣勛藝術美學”係列將陸續齣版：《蔣勛破解梵高之美》、《蔣勛破解米開朗其羅》、《蔣勛破解莫奈之美》、《蔣勛破解高更之美》，敬請期待。

文摘

濛娜麗莎——憂傷的微笑 世界上沒有任何一張畫，像《濛娜麗莎》的微笑，擁有如此廣泛的知名度。 她不再是一張畫，她是一個符號。 每一個人從幼年開始，在電視上、月曆牌上、餅乾或糖果盒上、T 恤上、鼠標墊上、拼圖玩具上，或撲剋牌上，《濛娜麗莎》的微笑，無所不在，普遍在世界每一個角落，每一個階層。 一個符號如此被大量復製，不斷重復齣現，我們對她的“美”其實已經麻木無感。 懸掛在盧浮宮的那一張“原作”其實是非常寂寞的。 很少有人花心思去分彆那的一張“原作”和遍布世界韆韆萬萬的復製品，之間究竟有什麼差彆？ 從全世界湧進盧浮宮的遊客，每日數以萬計，絕大部分是為《濛娜麗莎》而來的。 《濛娜麗莎》變成一種“”，“”以訛傳訛，大傢爭相搶購，後往往掩蓋瞭“”真正存在的核心價值。 盧浮宮的遊客們，以小跑步的速度，衝到《濛娜麗莎》麵前，匆匆看一眼，錶示“我終於看到瞭”。 “”的擁有也許隻是一種欲望的滿足。 《濛娜麗莎》也變成一種欲望。 在嚴密的警衛、電眼、防彈玻璃層層嚴密的保護下，《濛娜麗莎》的微笑有一點憂傷，有一點荒涼，有一點無奈。 遊客們始終看不清楚她的微笑，防彈玻璃上都是遊客張望的影子，遊客們看到的也常常隻是遊客的後腦勺。 《濛娜麗莎》是世界上寂寞的一張畫。 達芬奇使她以不變應萬變地端莊坐著，使她無可奈何地笑著，好像達芬奇早已預料“她”的存在如此荒謬，而世人對“她”的美，也始終似懂非懂。 生命不就是一種荒謬嗎？我們對生命不一直也是似懂非懂嗎？ 濛娜麗莎，意大利的名字應該是“吉奧孔達夫人”。當時佛羅倫薩的貴族吉奧孔達委托達芬奇，為他第三任妻子畫一張肖像畫。 達芬奇接受瞭委托，大概在一五〇三年開始工作。 原來隻是一件單純的人物肖像畫，達芬奇畫著畫著，似乎開始思索“人”的問題，麵前的這個女人，美麗嗎？美麗可以存在多久？她喜悅嗎？因為喜悅，所以微笑。而微笑可不可能傳達憂傷？ 肖像畫應該隻是一個特定人物的畫像，然而，達芬奇關心的是“人”，是“人”共同的生命現象。 這張畫大概從一五〇三年畫到一五〇七年，逐漸脫離瞭“吉奧孔達夫人”，從肖像畫轉變為一件充滿“謎語”、充滿隱喻和象徵的作品。 一五一四年，六十二歲的達芬奇受教皇利奧十世邀請到羅馬，他身邊帶著這張畫。原來受委托的肖像畫，卻沒有交件。 當時達芬奇中風，右半邊癱瘓，行動不便，他改用左手練習畫畫，繼續修改這件作品。 一五一六年，六十四歲的達芬奇為自己畫瞭一張自畫像。 頭頂都禿瞭，長長的鬍須，眼袋下垂，眼角都是皺紋，他在鏡子裏看著自己，一張衰老的男人的臉，曾經年輕過，曾經俊美過，曾經像吉奧孔達夫人一樣受著寵愛…… 他同時畫著兩張畫，一張《吉奧孔達夫人》，一張《自畫像》。 他或許在問自己，吉奧孔達夫人有可能就是我嗎？ 許多學者發現《濛娜麗莎》謎語一般的笑容下隱藏著達芬奇的自畫像。 他開瞭世人一個玩笑。 遊客們在盧浮宮都看不見達芬奇，他們匆匆一瞥，看到的隻是錶麵的《濛娜麗莎》。 沒有人看得到一個美麗女人的笑容下掩蓋著一個衰老男人憂傷的麵容。 一五一七年，六十五歲的達芬奇受法國國王邀請到昂布瓦茲，他身邊帶著少數幾張畫，其中一件是《濛娜麗莎》。 一五一八年達芬奇在法國逝世，《濛娜麗莎》成為法國意外獲得的珍貴的財富。 預知死亡的巨作 如果生命預知死亡即將來臨，會有什麼樣的錶情？ 《後的晚餐》是一幅預知死亡的巨作，在九○四厘米長的牆壁上，圖繪瞭十三個錶情各異的人物。 繪製這件壁畫時，達芬奇常常一整天徘徊在米蘭街頭，他凝視街上每一個人的臉孔。男的、女的、少年的、蒼老的，憂愁的或喜悅的，開朗歡笑的或麵容沉重悲哀的。 這麼多不同的人的麵孔，用同樣的五官元素組成，卻差異這麼大。 達芬奇解剖人的屍體，為瞭在科學上精準掌握人的物理組織。 但是，人的存在不全然隻是“物理”。 達芬奇在解剖完三十具人體之後，在他的手稿中寫下這樣的句子：我都解剖完瞭，“靈魂”究竟在哪裏？ 達芬奇似乎相信：除瞭物理性的存在，人類還有一個精神存在的空間。 他也想知道：人類物質性的肉體死亡之後，有沒有一個屬於“精神性”的存在？ 那個亙古以來人類說的“靈魂”，究竟在哪裏？ 《後的晚餐》原來隻是基督教《聖經》傳述有關耶穌預知死亡的事件，他在被釘上十字架以前，後一次與十二位門徒一起晚餐。 達芬奇把宗教的主題擴大成為普遍的哲學命題。 達芬奇把每一個人邀請到“晚餐”的桌上，他要每一個人省思，死亡來臨是必然，死亡來臨時，我們會有什麼樣的反應？ 《後的晚餐》運用瞭嚴格的透視法，使如此巨大的畫麵，結構一絲不苟，牆麵上嚮後退遠的長方形，天花闆的方格，餐桌上的食物、餐具，甚至畫麵沒有被破壞以前，桌子下麵耶穌的腳，每一個物件，都經過幾何學的精密計算，放置在準確位置，構成上下左右嚮中央點集中的透視法的構圖。 在達芬奇以前，從來沒有畫傢把數學的透視法用在如此巨大的構圖計劃裏。 《後的晚餐》是一個舞颱，十三個人坐在同一麵吃飯用餐，根本不閤理，隻是，達芬奇要繪畫的已經不是一場“晚餐”，而是一個生命不可逃避的宿命主題——死亡。 我們都被設計在這幅巨作中，我們不妨在裏麵找一找自己。 ……

序言

藝術的觸角，曆史的迴響——一場穿越時空的視覺與心靈之旅 沉醉於藝術的海洋，追溯文明的脈絡，你是否曾被一幅畫作所觸動，繼而渴望探尋它背後隱藏的秘密？你是否曾被一位藝術傢的人生所吸引，想要理解他如何用畫筆描繪齣時代的風貌與內心的波瀾？本書將引領你踏上一段非凡的旅程，深入探索西方藝術史上那些璀璨奪目的瑰寶，感受其中蘊含的深邃思想、動人情感與不朽精神。 我們並非簡單羅列藝術傢及其作品，而是試圖以一種全新的視角，搭建一座溝通古今的橋梁。在這裏，你將看到那些看似遙遠的作品，如何以意想不到的方式與我們當下的生活産生共鳴；你將理解那些在曆史長河中被時間浸潤的色彩與綫條，為何至今仍能撩撥人們的心弦。 穿越文藝復興的黃金時代，窺見大師們的非凡創造 文藝復興，一個人類文明史上的璀璨星辰，無數藝術巨匠在這裏競相綻放。本書將帶你重返那個充滿智慧與激情的時代，深入解讀那些至今仍被奉為圭臬的藝術傑作。 想象一下，站在喬托的壁畫前，感受那初露端倪的立體感與人性的關懷，他如何打破僵化的拜占庭風格，為後來的繪畫大師們鋪平道路；步入達芬奇的工作室，近距離審視《濛娜麗莎》那神秘而迷人的微笑，探尋其背後復雜的心理描繪與精湛的寫實技巧，理解這位“全纔”藝術傢在解剖學、光學等領域的探索如何豐富瞭他的藝術語言。再走進米開朗琪羅的西斯廷教堂，仰望那令人窒息的穹頂壁畫，感受其雕塑般的造型力量與澎湃的宗教情感，體會他如何將人體的力量與神的莊嚴融為一體。 本書將不僅僅呈現這些藝術作品的視覺之美，更會深入剖析其創作的曆史背景、哲學理念以及藝術傢所處的社會環境。我們將一起思考，為何在那個時代，藝術會迎來如此輝煌的爆發？是宗教的啓迪，是人文精神的覺醒，還是科學的進步？我們還將探討，這些大師們是如何在傳承古典藝術的同時，又大膽創新，開闢齣新的錶現天地，為後世留下瞭寶貴的精神財富。 從細節中品味，從情感中領悟 藝術的魅力，往往藏匿於不經意間的細節之中。本書將引導你以一種更加細膩、更加專注的目光去觀察藝術作品。我們會放大那些常常被忽略的筆觸、色彩的運用、光影的變化，去理解它們是如何服務於整體構圖，又如何傳遞齣藝術傢獨特的情感與意圖。 例如，在解讀拉斐爾的作品時，我們將不僅僅看到他筆下聖母瑪利亞的慈祥與聖潔，還會去體會他如何通過人物的姿態、眼神的交流，營造齣一種寜靜而和諧的氛圍，將宗教的虔誠與人性的溫暖完美結閤。我們會分析提香如何運用色彩來錶達情緒，他的畫作中那濃鬱而富有生命力的色彩，如何營造齣奢華、激情或是憂鬱的氛圍，讓觀者仿佛能觸摸到顔料的溫度。 更重要的是，本書將強調藝術作品的情感力量。那些穿越數百年依然能打動我們的畫麵，是因為它們觸及瞭人類共通的情感體驗——愛、失落、喜悅、悲傷、信仰、掙紮。我們將一起走進倫勃朗的光影世界，體會他筆下人物眼神中深邃的憂鬱與人性的復雜；感受委拉斯開茲在《宮娥》中捕捉到的瞬間，那看似隨意卻又充滿深意的構圖，如何揭示齣宮廷生活的真實場景與藝術傢獨立的觀察視角。 藝術不僅僅是曆史，更是心靈的慰藉與啓迪 藝術的學習，並非僅僅是為瞭增長知識，更是一種心靈的滋養與拓展。本書旨在幫助讀者建立起與藝術對話的橋梁，讓藝術成為理解世界、認識自我的一種方式。 我們將探討，為何某些藝術作品能夠經久不衰，它們是如何跨越時空的限製，與不同時代的人們産生共鳴。通過對藝術史的梳理，你將看到人類思想的演變，情感的錶達方式，以及社會變遷在藝術中的投射。你將明白，藝術並非束之高閣的陽春白雪，而是根植於生活，反映著時代的脈搏，承載著人類的夢想與睏惑。 本書還將鼓勵讀者主動地去“看”藝術，而不僅僅是被動地“接受”信息。在閱讀的過程中，你會被引導去提問、去感受、去想象。你會開始在博物館、在畫冊中，在生活中，發現更多的美。你會學會用藝術的眼光去審視周圍的世界，發現那些隱藏在平凡事物中的不凡之處。 這是一本屬於所有人的藝術入門指南，也是一次深刻的心靈探索 無論你是藝術的初學者，還是已經對藝術有所涉獵，本書都將為你提供一種全新的視角和豐富的養分。我們用清晰的語言，抽絲剝縷地將復雜的藝術史呈現齣來，同時又不失藝術本身的詩意與魅力。 這是一次關於美的發現之旅，一次關於曆史的迴溯，更是一次關於心靈的對話。它將打開你的眼界，豐富你的情感，提升你的審美能力，讓你在紛繁的世界中，找到一處寜靜而充滿力量的棲息地。 準備好，與我們一同踏上這場精彩紛呈的藝術探索之旅吧！在這裏，你不僅會遇見那些偉大的藝術傢和他們不朽的作品，更會遇見一個更加豐富、更加深刻的自己。

評分☆☆☆☆☆

《達芬奇之美》這本書，就像是一場穿越時空的藝術之旅，而蔣勛先生，則是我們最值得信賴的嚮導。在閱讀之前，我對達芬奇的瞭解，僅限於一些零散的知識和坊間的傳說，總覺得他是一個遙不可及的天纔。但這本書，徹底改變瞭我的看法。蔣勛先生以一種極其細膩和充滿人文關懷的筆觸，將達芬奇的藝術作品，以及他背後的思想和生活，一一展現在讀者麵前。我特彆喜歡他對於作品細節的解讀，他能夠從一幅畫的構圖、色彩、人物的錶情，甚至是一些微小的筆觸中，挖掘齣深層的含義。例如，他對於《最後的晚餐》中人物情緒的分析，讓我看到瞭每個人在得知“背叛”消息後的不同反應，那是一種極其深刻的人性洞察。同時，蔣勛先生並沒有將藝術局限於孤立的欣賞，而是將其置於曆史和社會背景之下，讓我們看到達芬奇是如何受到當時時代的影響，又是如何反過來影響瞭後世。書中的文字，既有理論的深度，又不失語言的詩意，讀起來讓人心曠神怡，仿佛置身於文藝復興時期的佛羅倫薩，親眼見證著大師的創作。這本書不僅僅是關於達芬奇的藝術，更是關於如何用一種更廣闊的視野去理解藝術、理解生命，它讓我對藝術的理解，從“看”提升到瞭“感”。

評分☆☆☆☆☆

這次閱讀體驗，讓我對“破解”這個詞有瞭全新的認識。蔣勛先生的《達芬奇之美》，與其說是在“破解”，不如說是在“喚醒”。他引導我們放下對藝術的敬畏，重新用一顆純粹的心去感受。我一直認為，偉大的藝術品，尤其是達芬奇的作品，似乎總是遙不可及，帶著一層神秘的麵紗，讓人望而卻步。但蔣勛的文字，卻有著一種化繁為簡的魔力，他用平實而富有哲理的語言，將達芬奇的藝術世界展現在我們麵前，讓原本高深的理論變得觸手可及。我尤其喜歡他對於光影運用的細膩描摹，那種“明暗對比法”如何賦予瞭畫麵生命力，如何讓人物的情感躍然紙上，這些講解都讓我恍然大悟。我開始能夠理解，《濛娜麗莎》的微笑為何如此迷人，不僅僅是因為嘴角微妙的弧度，更是因為達芬奇捕捉到瞭她眼神深處那一絲若有若無的情緒，並通過光影的巧妙過渡，將這種復雜的情感凝固在瞭永恒的畫麵之中。他對於達芬奇在解剖學、光學等科學領域的鑽研與藝術創作的結閤，也讓我看到瞭這位天纔跨越學科的視野。這本書讓我明白，真正的藝術欣賞，是需要學習和引導的，而蔣勛先生，就是那位最恰當的嚮導，他讓我們看到瞭隱藏在畫作背後的智慧和靈魂，讓我們能夠更深層次地理解並愛上達芬奇的藝術。

評分☆☆☆☆☆

讀蔣勛的《達芬奇之美》，我仿佛踏入瞭一個由色彩、綫條和光影構築的奇妙世界。這本書不僅僅是對藝術品的解讀，更像是一次與偉大的靈魂對話的邀請。我一直對達芬奇這位文藝復興時期的巨匠充滿好奇，他的名字本身就帶著一種神秘的光環，仿佛集智慧、藝術與科學於一身。在翻開這本書之前，我腦海中的達芬奇，更多的是《濛娜麗莎》那 enigmatic 的微笑，或是《最後的晚餐》那戲劇性的瞬間。但蔣勛先生的文字，卻為我打開瞭一扇通往達芬奇內心世界的窗戶。他沒有流於錶麵地贊美藝術品的技法，而是深入挖掘瞭達芬奇創作背後的思想、情感，甚至是他對人生的思考。閱讀的過程，就像是在一個寜靜的午後，手中捧著一杯溫熱的茶，聆聽一位智者娓娓道來。我跟隨蔣勛的腳步，在《維特魯威人》中感受人體比例的和諧與科學的精準；在《岩間聖母》中體會宗教題材在達芬奇筆下的獨特人性化處理；在那些未完成的草稿中，窺見他永不滿足的探索精神。書中的每一段文字，都飽含著作者對藝術的深情，以及對生命本身的尊重。這種情感的傳遞，讓我覺得，藝術不隻是陳列在博物館裏的展品，更是能夠觸動人心、啓迪智慧的生命能量。我開始意識到，欣賞達芬奇的作品，需要的不僅是眼睛，更是心靈的感悟。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，閱讀《達芬奇之美》的過程，本身就是一種美的享受。蔣勛先生的文字，如同一泓清泉，滋潤著讀者的心靈。我一直對達芬奇這個名字懷有敬畏之心，覺得他的作品是高高在上的藝術品，難以觸及。然而，這本書卻讓我發現，達芬奇的藝術，其實蘊含著最樸素的人性關懷和最深刻的生命哲理。蔣勛先生並沒有將達芬奇的創作過程描繪成一個遙不可及的神話，而是將其還原為一個充滿探索、實驗和失敗的真實過程。他讓我們看到瞭達芬奇對於細節的極緻追求，例如他如何通過觀察和研究，將人體的肌肉紋理、皮膚的質感，乃至情緒的微妙變化，都栩栩如生地呈現在畫布上。這本書讓我明白瞭，真正的偉大，往往源於對細節的執著和對真理的不懈追求。我尤其喜歡書中對達芬奇的“神秘微笑”的解讀，它不僅僅是嘴角的一個弧度，更是藝術傢對於生命、對於女性、對於人性的復雜情感的凝練。這本書，讓我對達芬奇的藝術有瞭更深層次的理解，也讓我對“美”有瞭更廣闊的定義，它不再僅僅是視覺上的愉悅，更是思想上的啓迪和情感上的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我從未想過，一本關於藝術的書，能夠如此引人入勝，仿佛一部精彩絕倫的小說。蔣勛先生的《達芬奇之美》，就是這樣一本讓我沉浸其中，欲罷不能的書。他沒有使用枯燥的學術語言，而是用一種充滿故事性和畫麵感的筆觸，帶領我們走進達芬奇的世界。我最欣賞的是，他能夠將達芬奇復雜的藝術理念，轉化為普通讀者也能理解的語言，並且用生動的例子和深刻的洞察，去解釋那些隱藏在畫作背後的秘密。例如，他對達芬奇對於“比例”的追求，不僅僅是停留在數學層麵，更是將其與宇宙的和諧，人體的自然法則聯係起來，這種宏大的視野讓我驚嘆。書中的許多段落，都讓我反復閱讀，細細品味。我仿佛能看到達芬奇在工作室裏，一絲不苟地勾勒綫條，用畫筆捕捉稍縱即逝的光影，以及他在探索自然奧秘時，那種永不熄滅的好奇心。這本書讓我不再僅僅將達芬奇視為一位偉大的畫傢，更是一位集科學傢、哲學傢、工程師於一身的，全方位的天纔。它讓我感受到，藝術的魅力，在於它能夠連接人與人，連接過去與現在，連接物質與精神。