正版工笔画技法 从入门到精通 飞乐鸟艺术零基础学工笔画花鸟白描手绘画画书儿童学生初学者水墨中国画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 1

ISBN：9787517049500

商品编码：29524892381

丛书名： 工笔画技法从入门到精通

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[绘画*它们值得您拥有！ ]         ￥54.50     ￥78.50     ￥85.00         ￥24.70     ￥27.50     ￥21.80         ￥35.20     ￥89.00     ￥112.00

 

 

基本信息

书  名：工笔画技法从入门到精通

作  者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

 ISBN ：9787517049500

出版时间：2017年03月

版  次：1

页  数：

字  数：

印刷时间：2017年03月01日

开  本：16开

纸  张：胶版纸

印  次：1

包  装：平装

定  价：39.90

编辑*

工笔画细腻唯美，但作为一个什么都不会的新手，我要如何用软塌塌的毛笔画出细致流畅的线条呢？还有那种自然好看的色彩过渡，到底是怎么画的呢？只靠看书虽然能讲明白道理，但摸索起来还是那么困难，如果能有老师现场示范一下就好了……

相信你一定也有这种想法吧，这本书中我们特意针对这些基础但关键的技巧要点，设置了10堂视频讲解课。专业老师手把手的教你如何握笔、如何用线才能画出流畅优美的线条，如何掌握同时使用两支笔晕染的技巧，如何掌握各种染法的关键时机！让刚学画画的你也能画出好看的作品，为零基础量身打造，初学工笔画买这本书就足够了！

内容*

这是一本更适合初学者的工笔画技法书，不仅用轻松易懂的语言介绍了中国画发展的历史和中国画特有的审美表达，还从握笔选纸开始，结合实例细致的对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让工笔画技巧能轻松为你我掌握。

此外，本书还附赠10堂工笔画技法基础视频课。将只靠平面的书籍难以传递的信息用立体生动的影像演示出来，直击要点帮助你更快的学会如何画好一幅工笔画。

作者简介

飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有*大的梦想和*实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《水彩花之绘》、《从0开始学素描》  、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店*榜，更有数十种版权远销海外。

目录

我心中的工笔画

关于工笔画的概述/捌

我所理解的工笔画/捌

我是怎么画工笔画的/拾壹

我的日常练习/拾叁

精挑细选的工具/拾伍

给你趁手的毛笔/拾伍

我的私用纸/拾捌

墨分五彩，千变万化/贰拾

设色的颜彩/贰拾肆

我的其他准备事项/贰拾陆

第二章 钟爱白描的纯粹淡泊

线条的无穷表现力/贰拾捌

小小勾线笔却有大能量/贰拾捌

画线的技巧/叁拾壹

体会线条的韵律/叁拾叁

【案例】白描玉兰花/叁拾陆

【案例】山林小鸟/肆拾

千百年的传承精粹——十八描/肆拾伍

第三章 染法，墨色的巧妙运用

格物致和，水墨的魅力/肆拾捌

分染法/肆拾捌

【案例】分染法画新篁/伍拾

罩染法/伍拾肆

【案例】罩染法画金鱼/伍拾陆

随类赋彩，墨色的结合/陆拾

烘染和接染/陆拾

【案例】垂丝海棠/陆拾贰

衬染与皴染/陆拾陆

【案例】山茶绢本/陆拾捌

第四章 体会构图的逸趣

禅意的构图审美/柒拾肆

传统折枝法/柒拾肆

留一角，还是剩半边/柒拾伍

【案例】折枝海棠/柒拾陆

尺幅的灵活运用/柒拾玖

团扇构图圆品构图/柒拾玖

扇面构图折扇构图/捌拾

【案例】荷花/捌拾壹

第五章 工笔心笔，画出情怀

【案例】桃之夭夭/捌拾陆

【案例】水烦鳞介/玖拾陆

【案例】素手把芙蕖/壹百零伍

【案例】寻香/壹百壹拾叁

【案例】其羽泄泄，于立于飞/壹百贰拾壹

拉页展示

前言

工笔画作为中国画的一种表现方式，以其精致而细腻的画面效果受到人们的喜爱，许多人希望系统地了解工笔画，学习工笔画，以提高审美情趣，陶冶性情，丰富生活，了解中国的传统。

工笔画具有悠久的历史，在漫长时光的孕育下，它已经不仅仅是一种绘画方式，还承载了丰富的文化内涵。工笔画有专用的绘画工具，有相对应的染色方法，有*的审美观念，还有经典的构图形式。……以上种种让人们把工笔画放在了一个很高的高度，不知从何学起。

本书从作者的角度，分享学习工笔画的方法，告诉你其实学习工笔画并不难。书中*先从简单的案例入手，再循序渐进地介绍有一定难度的案例，不仅适合没有基础的入门读者，也适合学过工笔画有一定基础的读者进一步了解工笔画。

本书分为五个部分，从部分到第五部分是一个从简单到复杂的过程。书中工笔画技法介绍和案例学习是交织在一起的，通过案例讲解工笔画技法，使读者更容易掌握。每一个案例都有详细的过程图，较复杂的绘画部分还有重点讲解。

......

 

 

 

丹青流韵：水墨花鸟的写意人生 一幅幅栩栩如生的画面，在素白的宣纸上绽放出生命的活力。轻盈的鸿雁掠过水面，留下点点涟漪；娇嫩的牡丹在枝头怒放，散发出阵阵清香；蜿蜒的翠竹挺拔入云，展现出坚韧的品格。这些，都是中国传统水墨花鸟画的魅力所在，也是无数人心驰神往的艺术境界。 本书旨在带领您走进这片充满诗情画意的艺术天地，从基础的笔墨技巧到独立的创作实践，循序渐进地为您打开水墨花鸟画的精妙世界。我们不拘泥于一朝一夕的速成，而是致力于培养您对中国传统绘画的深刻理解和热爱，让您在挥毫泼墨之间，领略丹青流韵，感悟写意人生。 第一章：翰墨初探——认识水墨花鸟画的根基 在中国画的浩瀚星空中，花鸟画以其独特的视角和细腻的情感，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的抒发，是天地精神的感应。在这一章，我们将一同溯本追源，了解水墨花鸟画的历史渊源，欣赏历代大师的经典之作，感受其深厚的文化底蕴。 溯源与发展： 从魏晋南北朝的萌芽，到唐宋的辉煌，再到元明清的繁荣，水墨花鸟画经历了漫长的发展历程。我们将简要梳理这一脉络，让您对其发展脉络有初步的认识。 经典赏析： 通过对黄荃、徐熙、宋徽宗、赵佶、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石等大师的代表作品进行赏析，让您在视觉上领略水墨花鸟画的丰富表现力和审美情趣。我们将重点解析这些作品在构图、用笔、用墨、设色等方面所展现出的精湛技艺和独特风格。 艺术特质： 探讨水墨花鸟画的艺术特质，例如“写意”精神的体现，即“以形写神”，注重表现物象的内在生命力而非简单的形似；“气韵生动”的追求，强调画面所传达出的生命律动和情感共鸣。 第二章：笔墨之道——水墨的万千变化 水墨，是中国画的灵魂，是画家表达情感和思想的媒介。掌握水墨的运用，是水墨花鸟画创作的基础。本章将带领您深入理解水墨的特性，学习各种用笔、用墨的技法，为您的创作打下坚实的基础。 笔的语言： 执笔与运笔： 讲解正确的执笔姿势和运笔方法，这是控制笔墨走向、力度和速度的关键。我们将通过详细的图示和讲解，帮助您掌握“平、圆、锥、折”等基本用笔方法。 线条的质感： 学习如何运用不同的笔法来表现物体的形态、质感和动感。例如，用“骨法”来勾勒物体的轮廓，用“墨法”来塑造体积和层次，用“飞白”来表现毛发的蓬松感或枝干的苍劲。 基础笔法练习： 提供一系列基础笔法练习，如直线、曲线、折线、点等，帮助您熟练掌握笔的控制能力，为后续的造型打下基础。 墨的韵味： 墨的种类与特性： 介绍松烟墨、油烟墨等不同种类的墨，以及它们在研磨、使用上的差异。 墨的层次变化： 讲解“浓、淡、干、湿”四种墨法，以及如何通过调墨、运墨来表现物体的体积感、空间感和质感。我们将重点强调“墨分五彩”的奥秘，让墨的运用不再单一，而是丰富多变。 积墨与破墨： 学习积墨法（层层累加）和破墨法（趁湿用墨或用色）等高级墨法，以增加画面的层次感和肌理感。 墨的晕染： 探索如何利用墨的晕染来表现物体的柔和过渡、空气的流动以及光影的变化。 第三章：形神兼备——花卉的描绘 花卉是中国画中最为常见的题材之一，它们以其绚丽的色彩、优雅的姿态和丰富的象征意义，为画面增添了无限的生机与情趣。本章将专注于花卉的绘画技巧，让您能够画出形态各异、神态动人的花朵。 花卉的结构与形态： 基本花型解析： 深入解析梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、月季、桃花等常见花卉的基本结构和不同形态。我们将从花瓣的层叠、花蕊的形态、花蒂的连接等方面进行详细的讲解。 写生基础： 强调写生的重要性，鼓励您从自然中汲取灵感，观察花卉的真实姿态，捕捉其细微之处。我们将提供一些写生指导，帮助您更好地进行写生训练。 不同花卉的画法： 牡丹的雍容华贵： 讲解如何用饱满的笔触和丰富的色彩来表现牡丹的富丽堂皇，以及其花瓣的层叠和光泽感。 荷花的清雅脱俗： 学习如何用淡墨和水渲染来表现荷花的清丽脱俗，以及其叶片的舒展和水珠的晶莹。 梅兰竹菊的四君子之韵： 重点解析梅的傲骨、兰的幽香、竹的挺拔、菊的淡雅，如何在笔墨之间注入这些精神特质。 其他花卉的特色描绘： 介绍月季、桃花、芙蓉等其他花卉的绘画要点，展现其各自独特的魅力。 色彩的运用： 传统色彩的搭配： 讲解中国画中常用的矿物颜料和植物颜料，以及它们在花卉绘画中的搭配原则。 淡彩与重彩： 学习如何运用淡彩来表现花卉的清新雅致，以及如何运用重彩来营造画面的富丽感。 色彩的调和与对比： 探索色彩的冷暖、深浅对比，以及如何利用色彩来增强画面的视觉冲击力和情感表达。 第四章：生机勃勃——禽鸟的灵动 禽鸟是中国画中极富表现力的题材，它们的轻盈姿态、啁啾鸣唱，为画面注入了灵动与活力。本章将聚焦于禽鸟的绘画技法，让您能够画出栩栩如生、意趣盎然的鸟儿。 禽鸟的结构与动态： 骨骼与肌肉： 简要介绍禽鸟的骨骼结构和肌肉分布，帮助您理解其身体的比例和动态。 动态观察与捕捉： 强调观察禽鸟在不同姿态下的动态，例如站立、飞翔、跳跃、梳理羽毛等，学习如何用简练的笔墨来表现其运动的轨迹和瞬间的张力。 头部与眼神的刻画： 重点讲解如何通过眼睛、嘴喙、头顶羽毛等细节来表现禽鸟的神态和性格，让“鸟眼传神”。 羽毛的表现： 羽毛的层次与质感： 学习如何运用不同的笔法和墨法来表现羽毛的蓬松感、光泽感、层次感。例如，用“勒”来勾勒羽毛的轮廓，用“皴”来表现羽毛的纹理，用“点”来刻画细小的羽毛。 不同禽鸟的羽毛特点： 针对不同禽鸟（如鹤、燕子、鹭鸶、鹰等）羽毛的特点，学习相应的表现手法。 飞鸟的写意： 飞翔的动感： 学习如何用流畅的线条和夸张的动态来表现鸟儿飞翔的姿态，以及翅膀的舒展和空气的阻力。 成群的描绘： 探索如何描绘一群飞鸟，通过疏密、大小、方向的变化来营造画面的节奏感和空间感。 第五章：山水意境——花鸟的和谐共融 中国画讲究“天人合一”，花鸟画也常常融入山水元素，营造出更为广阔的意境。本章将探讨花鸟画与山水元素的结合，让您的画面更加丰富和有意境。 山石与树木的勾勒： 基础山石皴法： 简要介绍披麻皴、斧劈皴、雨点皴等常用山石皴法，学习如何用笔墨来表现山石的质感和体积。 树木的种类与画法： 学习松、柏、柳、桐等常见树木的绘画方法，以及如何表现树干的苍劲、枝叶的繁茂。 水与云的描绘： 水的形态与流感： 学习如何用不同的笔触和墨法来表现水的动态，如流水、波纹、静水等。 云的缥缈与变化： 探索如何用淡墨和渲染来表现云的轻盈、缥缈和变幻莫测。 意境的营造： 虚实相生： 学习如何利用留白来营造画面中的空间感和想象空间，达到“虚实相生”的艺术效果。 诗情画意： 探讨如何将诗词的意境融入画面，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到文字的韵味。 第六章：构图与布局——画面的灵魂 构图是画面的骨架，是决定画面成败的关键。本章将带领您理解构图的原则，学习如何安排画面元素，使之达到和谐、统一、富有视觉冲击力的效果。 构图的基本原则： 平衡与稳定： 讲解画面中如何做到视觉上的平衡，避免头重脚轻或过于拥挤。 疏密对比： 学习如何运用疏与密的关系来突出主题，引导观者的视线。 虚实相映： 再次强调留白的重要性，以及如何用虚实对比来增强画面的层次感和深度。 黄金分割与三分法： 介绍一些常用的构图法则，帮助您更好地安排画面比例。 构图的常见形式： “S”形构图： 适用于表现连续的线条和流畅的动感。 “L”形构图： 适用于表现稳定和庄重的画面。 三角构图： 能够增加画面的稳定感和视觉焦点。 散点透视： 适用于表现中国画独特的空间感。 主题的突出： 学习如何通过构图来突出画面的主体，使其在众多元素中脱颖而出。 留白的应用： 深入解析留白的艺术价值，它不仅仅是空白，更是画面的“气口”，能够增强画面的呼吸感和意境。 第七章：创作实践——从临摹到写生 理论的积累最终要付诸实践。本章将指导您如何从临摹经典作品开始，逐步过渡到独立写生和创作，最终形成自己的艺术风格。 临摹的意义与方法： 临摹的价值： 讲解临摹对于掌握技法、理解风格、熟悉笔墨的重要性。 正确的临摹步骤： 提供科学的临摹方法，例如“读画、打稿、勾勒、填色”等。 “形神兼备”的临摹： 强调临摹不仅仅是机械的复制，更要理解原作的神韵和精神。 写生的重要性与技巧： 从局部到整体： 引导您从写生单个花卉、单个禽鸟开始，逐渐拓展到写生组合。 提炼与概括： 学习如何在写生中捕捉物象的本质特征，进行必要的提炼和概括，而不是照搬照片。 写生与创作的结合： 鼓励您在写生的基础上进行创作，将写生素材融入自己的构图和想法。 独立创作的思路： 题材的选择： 引导您根据自己的兴趣和观察，选择合适的创作题材。 意境的构思： 学习如何构思画面意境，将情感和思想融入作品。 草图的绘制： 强调草图的重要性，在草图阶段反复推敲构图、线条、色彩。 技法的运用与创新： 鼓励您在掌握传统技法的基础上，尝试运用新的技法，形成自己的个人风格。 第八章：品味与传承——中国水墨的魅力 水墨花鸟画不仅仅是一门绘画技艺，更是一种生活态度，一种精神寄托。在这一章，我们将一同品味水墨花鸟画的深层魅力，思考其传承与发展。 水墨花鸟画的精神内涵： 探讨其所蕴含的哲学思想、人文情怀和审美追求。 艺术的鉴赏： 学习如何欣赏一幅水墨花鸟画，从笔墨、构图、意境等方面进行解读。 传承与创新： 思考如何在传承经典的同时，进行创新，使水墨花鸟画焕发新的生命力。 结语： 以对中国传统水墨艺术的美好祝愿，以及对您艺术之路的鼓励，为本书画上圆满的句号。 本书希望通过系统而深入的讲解，帮助您掌握水墨花鸟画的基本功，培养您对中国传统绘画的热爱，让您在描绘花鸟的同时，也能感受到生命的美好，体验创作的乐趣，最终在丹青世界中找到属于自己的那份宁静与诗意。

评分☆☆☆☆☆

我收到《正版工笔画技法 从入门到精通》这本书，说实话，第一眼看到书名和封面，确实被“飞乐鸟”这个牌子吸引了，毕竟他们出的教程类书籍质量通常都不错。这本书的定位很清晰，面向的是零基础的初学者，包括儿童和学生，这一点我特别满意。我个人对中国传统的水墨画一直有浓厚的兴趣，但总觉得自己手比较笨，不知道从何下手。这本书的体系设置，从最基础的笔墨运用，到各种花卉、鸟类的写生与临摹，再到最后的色彩晕染和细节刻画，层层递进，逻辑性很强。我最看重的是它的“实用性”。它不仅仅是理论的堆砌，更多的是教你如何去“画”。书中的范例作品，无论从构图、造型还是色彩搭配上，都很有参考价值，而且难度系数循序渐进，让我在学习的过程中能够不断获得成就感。我特别喜欢它对具体物象的分解讲解，比如如何勾勒花瓣的轮廓，如何表现鸟儿羽毛的层次感，这些细节的处理，对于初学者来说是至关重要的。虽然我目前还在努力练习基础的勾线和填色，但这本书已经让我看到了坚持下去的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《正版工笔画技法 从入门到精通》这本书，我入手已经有一段时间了，平时工作比较忙，周末有空就会翻翻看看。我当初买这本书，主要是看中了它“从入门到精通”这个说法，想着既然是零基础学，那就得找一本能系统地带我走一遍流程的。这本书的封面设计挺吸引人的，那种淡淡的中国风，让人一看就觉得很舒服。打开之后，我最先关注的就是它的内容编排。说实话，我之前对工笔画的了解仅限于一些电视节目或者展览上看到的成品，自己从来没动过笔。所以，这本书的“入门”部分，也就是最基础的工具介绍、线条练习、色彩搭配等等，对我来说非常重要。我发现它在这方面做得还算细致，讲解得很清楚，每一步都有图示，不像有些书那样，光说不练，让人看了云里雾里。我尤其喜欢它关于“白描”的那一部分，因为我一直觉得工笔画的灵魂在于线条，线条练好了，上色也就有了基础。书里的白描范例也很多，而且风格多样，从简单的几笔勾勒到复杂的细节描绘，都有涉及，这让我觉得很有学习的方向。虽然我现在还没有完全掌握所有技法，但至少感觉自己有了个好的开端，不再是完全的门外汉了。

评分☆☆☆☆☆

我购买《正版工笔画技法 从入门到精通》这本书，主要是出于对中国传统工笔画的兴趣，特别是它提到“儿童学生初学者”这个目标群体，让我觉得非常适合我。这本书的整体风格非常亲和，语言通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，这一点对我这个完全的门外汉来说非常友好。书中的内容循序渐进，从最基础的握笔姿势、墨色的浓淡干湿变化，到各种线条的运用，都讲解得非常细致。我最喜欢的是它关于“花鸟”主题的讲解，那些生动的鸟儿和娇艳的花朵，通过作者的笔触栩栩如生。我尝试了书中几个简单的花卉勾勒和填色练习，虽然我的作品离精美还有很大距离，但这本书给了我很大的信心，让我觉得工笔画并没有想象中那么遥不可及。而且，书中穿插的许多小贴士和注意事项，也让我避免了一些常见的错误。它就像一个耐心的老师，一步步引导我走向工笔画的世界。

评分☆☆☆☆☆

对于《正版工笔画技法 从入门到精通》这本书，我是一位一直对中国画情有独钟的爱好者，但苦于没有名师指导，只能通过自学摸索。这本书恰好满足了我这种需求。它的内容编排得非常系统，从最基础的笔墨工具介绍，到线条的勾勒，再到色彩的渲染，一步步引导读者深入。我尤其赞赏它在“白描”部分的讲解，线条的粗细、虚实、刚柔，都有很详尽的示范和说明，这对于掌握工笔画的基础至关重要。书中的花鸟题材非常丰富，涵盖了常见的梅兰竹菊，也包括一些更复杂的禽鸟类，每一种都有细致的描绘步骤，让我能够从模仿开始，逐渐领悟其神韵。我尝试了其中几个范例，虽然离大师的水准还很远，但每一次都能从错误中学习，逐渐感受到笔墨的魅力。这本书的优点在于它的“可操作性”，它不是停留在理论层面，而是提供了实实在在的绘画方法和步骤，让我这个初学者也能看得懂、学得会。

评分☆☆☆☆☆

我买《正版工笔画技法 从入门到精通》这本书，主要是看中了它“零基础学工笔画”这个标签，想着自己从来没接触过，得找一本最最基础的。这本书给我的第一印象是内容丰富，而且图文并茂，非常适合我这种视觉型学习者。它从最基本的工具选择和使用，到如何握笔、运笔，再到最简单的线条练习，都有详细的介绍。我特别喜欢它里面关于“花鸟”部分的讲解，因为我一直觉得工笔画画花鸟特别有韵味。书中提供了很多不同种类花卉和鸟类的写生范例，并且对它们的形态特征、结构比例都有很细致的分析，这让我能够更容易地理解如何下笔。除了写生，它还有一些临摹的范例，这些范例的风格也很多样，有写实的，也有写意的，能让我接触到不同流派的工笔画风格。虽然我才刚刚开始练习，尤其是勾线这一块，还需要大量的练习，但这本书给我的指引很明确，让我知道接下来应该往哪个方向去努力。而且，它没有把内容搞得太复杂，每一步都讲得很到位，让人不会有压迫感。