具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 蒋勋破解达芬奇之美 |
| 作者 | 蒋勋 |
| 定价 | 49.8元 |
| 出版社 | 北京联合出版公司 |
| ISBN | 9787550242807 |
| 出版日期 | 2015-01-01 |
| 字数 | 200000 |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装 |
| 开本 | 16开 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 跟随蒋勋，走进美学探索之路， 洞悉艺术史上真实的理性与感性， 呈现精彩的美学观点及经典画作。 达芬奇，一位集赞誉与争议于一身天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的超凡成就，至今仍旧深深撼动着渴求真理与美学的无数灵魂。 蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场的探索之旅。 |
| 作者简介 | |
| 蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。 蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。” 代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。 |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| href='#'> href='#'>蒋勋破解梵高之美赠送《星光夜间咖啡屋》记事本。文化导师余秋雨推荐读物，纪念梵高逝世125周年，美学大师蒋勋亲自执笔，破解*纯粹的梵高感动！大师笔下的大师，没有某一种疯狂，看不见美。赠《杏花》大幅拉页。 1. 《蒋勋破解达芬奇之美》是美学大师蒋勋先生的经典作品——“蒋勋艺术美学”系列之一。蒋勋解密达芬奇，大师笔下的大师！ 2. 一场“孤独”的聆听，一次“心灵”的对话：达芬奇，集绘画、科学、建筑、发明于一身的天才艺术家。历经五个世纪的淬炼与沉淀，至今仍撼动无数渴求真理与美学的灵魂。 美学大师蒋勋亲自执笔，从《*后的晚餐》《蒙娜丽莎》到《施洗者圣约翰》，从隐藏的手势与谜样微笑中，破解达芬奇之美，重现生命的自由与渴望，宽和与悲悯。 达芬奇一生专注于自己的研究与创作，达芬奇一生不曾有过商业上的成功，达芬奇一生不曾计较被太多人了解。他在自己创造的领域，很寂寞，很孤独；但是，他有他的快乐与满足，他有在巨大孤独中的自负。 3. 全彩四色印刷，精选达芬奇60余幅经典画作： 附达芬奇生平年表、重要作品列表及画作收藏博物馆。 为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟达芬奇的孤独与沉思。 4. 随书附赠：达芬奇传世名画《*后的晚餐》大幅拉页 5. “蒋勋艺术美学”系列将陆续出版：《蒋勋破解梵高之美》、《蒋勋破解米开朗其罗》、《蒋勋破解莫奈之美》、《蒋勋破解高更之美》，敬请期待。 |
| 文摘 | |
| 蒙娜丽莎——忧伤的微笑 世界上没有任何一张画，像《蒙娜丽莎》的微笑，拥有如此广泛的知名度。 她不再是一张画，她是一个符号。 每一个人从幼年开始，在电视上、月历牌上、饼干或糖果盒上、T 恤上、鼠标垫上、拼图玩具上，或扑克牌上，《蒙娜丽莎》的微笑，无所不在，普遍在世界每一个角落，每一个阶层。 一个符号如此被大量复制，不断重复出现，我们对她的“美”其实已经麻木无感。 悬挂在卢浮宫的那一张“原作”其实是非常寂寞的。 很少有人花心思去分别那的一张“原作”和遍布世界千千万万的复制品，之间究竟有什么差别？ 从全世界涌进卢浮宫的游客，每日数以万计，绝大部分是为《蒙娜丽莎》而来的。 《蒙娜丽莎》变成一种“”，“”以讹传讹，大家争相抢购，后往往掩盖了“”真正存在的核心价值。 卢浮宫的游客们，以小跑步的速度，冲到《蒙娜丽莎》面前，匆匆看一眼，表示“我终于看到了”。 “”的拥有也许只是一种欲望的满足。 《蒙娜丽莎》也变成一种欲望。 在严密的警卫、电眼、防弹玻璃层层严密的保护下，《蒙娜丽莎》的微笑有一点忧伤，有一点荒凉，有一点无奈。 游客们始终看不清楚她的微笑，防弹玻璃上都是游客张望的影子，游客们看到的也常常只是游客的后脑勺。 《蒙娜丽莎》是世界上寂寞的一张画。 达芬奇使她以不变应万变地端庄坐着，使她无可奈何地笑着，好像达芬奇早已预料“她”的存在如此荒谬，而世人对“她”的美，也始终似懂非懂。 生命不就是一种荒谬吗？我们对生命不一直也是似懂非懂吗？ 蒙娜丽莎，意大利的名字应该是“吉奥孔达夫人”。当时佛罗伦萨的贵族吉奥孔达委托达芬奇，为他第三任妻子画一张肖像画。 达芬奇接受了委托，大概在一五〇三年开始工作。 原来只是一件单纯的人物肖像画，达芬奇画着画着，似乎开始思索“人”的问题，面前的这个女人，美丽吗？美丽可以存在多久？她喜悦吗？因为喜悦，所以微笑。而微笑可不可能传达忧伤？ 肖像画应该只是一个特定人物的画像，然而，达芬奇关心的是“人”，是“人”共同的生命现象。 这张画大概从一五〇三年画到一五〇七年，逐渐脱离了“吉奥孔达夫人”，从肖像画转变为一件充满“谜语”、充满隐喻和象征的作品。 一五一四年，六十二岁的达芬奇受教皇利奥十世邀请到罗马，他身边带着这张画。原来受委托的肖像画，却没有交件。 当时达芬奇中风，右半边瘫痪，行动不便，他改用左手练习画画，继续修改这件作品。 一五一六年，六十四岁的达芬奇为自己画了一张自画像。 头顶都秃了，长长的胡须，眼袋下垂，眼角都是皱纹，他在镜子里看着自己，一张衰老的男人的脸，曾经年轻过，曾经俊美过，曾经像吉奥孔达夫人一样受着宠爱…… 他同时画着两张画，一张《吉奥孔达夫人》，一张《自画像》。 他或许在问自己，吉奥孔达夫人有可能就是我吗？ 许多学者发现《蒙娜丽莎》谜语一般的笑容下隐藏着达芬奇的自画像。 他开了世人一个玩笑。 游客们在卢浮宫都看不见达芬奇，他们匆匆一瞥，看到的只是表面的《蒙娜丽莎》。 没有人看得到一个美丽女人的笑容下掩盖着一个衰老男人忧伤的面容。 一五一七年，六十五岁的达芬奇受法国国王邀请到昂布瓦兹，他身边带着少数几张画，其中一件是《蒙娜丽莎》。 一五一八年达芬奇在法国逝世，《蒙娜丽莎》成为法国意外获得的珍贵的财富。 预知死亡的巨作 如果生命预知死亡即将来临，会有什么样的表情？ 《后的晚餐》是一幅预知死亡的巨作，在九○四厘米长的墙壁上，图绘了十三个表情各异的人物。 绘制这件壁画时，达芬奇常常一整天徘徊在米兰街头，他凝视街上每一个人的脸孔。男的、女的、少年的、苍老的，忧愁的或喜悦的，开朗欢笑的或面容沉重悲哀的。 这么多不同的人的面孔，用同样的五官元素组成，却差异这么大。 达芬奇解剖人的尸体，为了在科学上精准掌握人的物理组织。 但是，人的存在不全然只是“物理”。 达芬奇在解剖完三十具人体之后，在他的手稿中写下这样的句子：我都解剖完了，“灵魂”究竟在哪里？ 达芬奇似乎相信：除了物理性的存在，人类还有一个精神存在的空间。 他也想知道：人类物质性的肉体死亡之后，有没有一个属于“精神性”的存在？ 那个亘古以来人类说的“灵魂”，究竟在哪里？ 《后的晚餐》原来只是基督教《圣经》传述有关耶稣预知死亡的事件，他在被钉上十字架以前，后一次与十二位门徒一起晚餐。 达芬奇把宗教的主题扩大成为普遍的哲学命题。 达芬奇把每一个人邀请到“晚餐”的桌上，他要每一个人省思，死亡来临是必然，死亡来临时，我们会有什么样的反应？ 《后的晚餐》运用了严格的透视法，使如此巨大的画面，结构一丝不苟，墙面上向后退远的长方形，天花板的方格，餐桌上的食物、餐具，甚至画面没有被破坏以前，桌子下面耶稣的脚，每一个物件，都经过几何学的精密计算，放置在准确位置，构成上下左右向中央点集中的透视法的构图。 在达芬奇以前，从来没有画家把数学的透视法用在如此巨大的构图计划里。 《后的晚餐》是一个舞台，十三个人坐在同一面吃饭用餐，根本不合理，只是，达芬奇要绘画的已经不是一场“晚餐”，而是一个生命不可逃避的宿命主题——死亡。 我们都被设计在这幅巨作中，我们不妨在里面找一找自己。 …… |
| 序言 | |
用户评价
读蒋勋的《达芬奇之美》，我仿佛踏入了一个由色彩、线条和光影构筑的奇妙世界。这本书不仅仅是对艺术品的解读，更像是一次与伟大的灵魂对话的邀请。我一直对达芬奇这位文艺复兴时期的巨匠充满好奇，他的名字本身就带着一种神秘的光环，仿佛集智慧、艺术与科学于一身。在翻开这本书之前，我脑海中的达芬奇，更多的是《蒙娜丽莎》那 enigmatic 的微笑，或是《最后的晚餐》那戏剧性的瞬间。但蒋勋先生的文字，却为我打开了一扇通往达芬奇内心世界的窗户。他没有流于表面地赞美艺术品的技法，而是深入挖掘了达芬奇创作背后的思想、情感，甚至是他对人生的思考。阅读的过程，就像是在一个宁静的午后，手中捧着一杯温热的茶，聆听一位智者娓娓道来。我跟随蒋勋的脚步，在《维特鲁威人》中感受人体比例的和谐与科学的精准；在《岩间圣母》中体会宗教题材在达芬奇笔下的独特人性化处理；在那些未完成的草稿中，窥见他永不满足的探索精神。书中的每一段文字，都饱含着作者对艺术的深情，以及对生命本身的尊重。这种情感的传递，让我觉得，艺术不只是陈列在博物馆里的展品，更是能够触动人心、启迪智慧的生命能量。我开始意识到，欣赏达芬奇的作品，需要的不仅是眼睛，更是心灵的感悟。
评分我从未想过，一本关于艺术的书，能够如此引人入胜，仿佛一部精彩绝伦的小说。蒋勋先生的《达芬奇之美》，就是这样一本让我沉浸其中，欲罢不能的书。他没有使用枯燥的学术语言，而是用一种充满故事性和画面感的笔触，带领我们走进达芬奇的世界。我最欣赏的是，他能够将达芬奇复杂的艺术理念，转化为普通读者也能理解的语言，并且用生动的例子和深刻的洞察，去解释那些隐藏在画作背后的秘密。例如，他对达芬奇对于“比例”的追求，不仅仅是停留在数学层面，更是将其与宇宙的和谐，人体的自然法则联系起来，这种宏大的视野让我惊叹。书中的许多段落，都让我反复阅读，细细品味。我仿佛能看到达芬奇在工作室里，一丝不苟地勾勒线条，用画笔捕捉稍纵即逝的光影，以及他在探索自然奥秘时，那种永不熄灭的好奇心。这本书让我不再仅仅将达芬奇视为一位伟大的画家，更是一位集科学家、哲学家、工程师于一身的，全方位的天才。它让我感受到，艺术的魅力，在于它能够连接人与人，连接过去与现在，连接物质与精神。
评分这次阅读体验，让我对“破解”这个词有了全新的认识。蒋勋先生的《达芬奇之美》，与其说是在“破解”，不如说是在“唤醒”。他引导我们放下对艺术的敬畏，重新用一颗纯粹的心去感受。我一直认为，伟大的艺术品，尤其是达芬奇的作品，似乎总是遥不可及，带着一层神秘的面纱，让人望而却步。但蒋勋的文字，却有着一种化繁为简的魔力，他用平实而富有哲理的语言，将达芬奇的艺术世界展现在我们面前，让原本高深的理论变得触手可及。我尤其喜欢他对于光影运用的细腻描摹，那种“明暗对比法”如何赋予了画面生命力，如何让人物的情感跃然纸上，这些讲解都让我恍然大悟。我开始能够理解，《蒙娜丽莎》的微笑为何如此迷人，不仅仅是因为嘴角微妙的弧度，更是因为达芬奇捕捉到了她眼神深处那一丝若有若无的情绪，并通过光影的巧妙过渡，将这种复杂的情感凝固在了永恒的画面之中。他对于达芬奇在解剖学、光学等科学领域的钻研与艺术创作的结合，也让我看到了这位天才跨越学科的视野。这本书让我明白，真正的艺术欣赏，是需要学习和引导的，而蒋勋先生，就是那位最恰当的向导，他让我们看到了隐藏在画作背后的智慧和灵魂，让我们能够更深层次地理解并爱上达芬奇的艺术。
评分不得不说，阅读《达芬奇之美》的过程，本身就是一种美的享受。蒋勋先生的文字，如同一泓清泉，滋润着读者的心灵。我一直对达芬奇这个名字怀有敬畏之心，觉得他的作品是高高在上的艺术品，难以触及。然而，这本书却让我发现，达芬奇的艺术，其实蕴含着最朴素的人性关怀和最深刻的生命哲理。蒋勋先生并没有将达芬奇的创作过程描绘成一个遥不可及的神话，而是将其还原为一个充满探索、实验和失败的真实过程。他让我们看到了达芬奇对于细节的极致追求，例如他如何通过观察和研究，将人体的肌肉纹理、皮肤的质感，乃至情绪的微妙变化，都栩栩如生地呈现在画布上。这本书让我明白了，真正的伟大，往往源于对细节的执着和对真理的不懈追求。我尤其喜欢书中对达芬奇的“神秘微笑”的解读，它不仅仅是嘴角的一个弧度，更是艺术家对于生命、对于女性、对于人性的复杂情感的凝练。这本书，让我对达芬奇的艺术有了更深层次的理解，也让我对“美”有了更广阔的定义，它不再仅仅是视觉上的愉悦，更是思想上的启迪和情感上的共鸣。
评分《达芬奇之美》这本书，就像是一场穿越时空的艺术之旅，而蒋勋先生，则是我们最值得信赖的向导。在阅读之前，我对达芬奇的了解，仅限于一些零散的知识和坊间的传说，总觉得他是一个遥不可及的天才。但这本书，彻底改变了我的看法。蒋勋先生以一种极其细腻和充满人文关怀的笔触，将达芬奇的艺术作品，以及他背后的思想和生活，一一展现在读者面前。我特别喜欢他对于作品细节的解读，他能够从一幅画的构图、色彩、人物的表情，甚至是一些微小的笔触中，挖掘出深层的含义。例如，他对于《最后的晚餐》中人物情绪的分析，让我看到了每个人在得知“背叛”消息后的不同反应，那是一种极其深刻的人性洞察。同时，蒋勋先生并没有将艺术局限于孤立的欣赏，而是将其置于历史和社会背景之下，让我们看到达芬奇是如何受到当时时代的影响，又是如何反过来影响了后世。书中的文字，既有理论的深度，又不失语言的诗意，读起来让人心旷神怡，仿佛置身于文艺复兴时期的佛罗伦萨，亲眼见证着大师的创作。这本书不仅仅是关于达芬奇的艺术，更是关于如何用一种更广阔的视野去理解艺术、理解生命，它让我对艺术的理解，从“看”提升到了“感”。
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