走向世界的中国文明丛书：国画 王军平,邹登顺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王军平，邹登顺 著

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• 绘画
• 艺术史
• 传统艺术

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562168348

商品编码：29527707828

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：走向世界的中国文明丛书：国画

定价：28.00元

作者：王军平,邹登顺

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787562168348

字数：

页码：158

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《走向世界的中国文明丛书：国画》以国画为描写对象，以历史朝代为序，详细描写了国画的起源、演变、发展史，以及作为中国艺术精粹对外传播的过程及影响。 同时，《走向世界的中国文明丛书：国画》还分门别类地对各画风、画派、画家进行了多角度的阐述，图文并茂，内容详实。

目录

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编 国画概述
一、国画简介
二、国画类别
三、国画创作

第二编 国画的源流与先声
一、神秘的刻画符号与器物纹饰图案
二、色彩凝重的壁画
三、风格瑰丽的帛画
四、精美灵动的画像砖石

第三编 宗教情怀与浪漫色彩：魏晋南北朝绘画
一、形神兼备的人物画
二、呈现自然之美——山水画的出现

第四编 画科完善的盛世华彩：隋唐五代绘画
一、的人物画
二、渐入佳境的山水画
三、独立成科的花鸟画
四、承前启后的五代绘画

第五编 从富丽绚烂到萧疏简逸：两宋至元代绘画
一、精工华美的两宋宫廷画
二、写意传情的文人绘画
三、元代前期的士大夫绘画
四、四家崛起的元代中后期绘画

第六编 集古与创格并存：明清绘画
一、明前期宫廷绘画与“浙派”
二、明中期文人画与“吴门画派”
三、流派纷呈的明后期绘画
四、清初的笔墨高峰——“四王”与“四僧”
五、清中后期绘画与“扬州画派”

第七编 走向世界的国画
一、面向世界、继往开来的近现代绘画
二、画国在世界舞台上的呈现

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国画卷：笔墨千年，意境万象》 在中国悠久而璀璨的历史长河中，国画以其独特的艺术语言和深厚的文化底蕴，成为中华民族智慧与情感的结晶。它不仅仅是色彩与线条的组合，更是中国古人哲学思想、审美情趣、生活态度乃至精神追求的生动体现。《中国画卷：笔墨千年，意境万象》这部图书，便是对这一辉煌艺术遗产的一次深入探索与致敬，旨在为读者展开一幅幅跌宕起伏、意蕴无穷的中国画长卷。 本书不以单一的风格流派为界限，而是力图呈现中国画“大象无形，大道至简”的整体风貌，展现其在不同历史时期、不同地域、不同题材上的多样性与包容性。从早期壁画的古朴神秘，到魏晋南北朝的飘逸超然，再到唐宋山水的雄浑壮丽，元明清文人画的雅致清逸，直至近现代的革新与融合，本书将逐一梳理和解读。我们关注的不仅是技法的演变，更是艺术形式背后所承载的文化基因和时代精神。 第一章：溯源与初生——从远古的图腾到文明的曙光 中国画的萌芽，可以追溯到遥远的史前时期。在粗砺的陶器上，在古老的岩壁上，先民们用简单的线条和符号，勾勒出他们对世界的认知和想象。这些带有原始生命力的图腾和装饰图案，便是中国绘画最早的种子。当中国文明的曙光初现，商周青铜器上饕餮纹的神秘，汉代画像石、画像砖上生活场景的生动，以及战国时期帛画的初步写实与想象，都为后来的绘画艺术奠定了基础。这一时期，绘画更多地与宗教、祭祀、政治以及日常生活的记录紧密相连，初步展现了其叙事性和象征性。本书将通过对这些早期遗存的解读，揭示中国画最早的审美萌动与艺术表达方式。 第二章：魏晋风骨——飘逸与玄思的时代 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡却也是文化极为活跃的时期。在士人阶层推崇玄学的氛围下，艺术也呈现出一种追求精神自由、超脱世俗的独特风貌。顾恺之的“以形写神”，他的《洛神赋图》便是此种精神的绝佳体现，人物的飘逸，情感的细腻，都展现了士人心中的理想世界。曹不兴、陆探微、张僧繇等大师，在人物画上达到了新的高度，笔法愈发精妙，线条更加流畅，意境也愈发深远。山水画在此时期开始独立发展，宗炳、王微等画论家的出现，标志着山水画已经不仅仅是背景的衬托，而是被提升到了一种可以寄托情感、表达哲思的独立艺术门类。本书将深入分析这一时期的绘画特点，解析“以形写神”的艺术理论，以及玄学思潮对绘画创作的影响，展现魏晋风骨的独特魅力。 第三章：盛唐气象——雄浑与辉煌的画卷 唐代是中国历史上最为辉煌的时代之一，国力强盛，文化开放，艺术也呈现出雍容、大气、辉煌的特点。人物画在阎立本、吴道子等大师的手中，达到了顶峰。阎立本的《步辇图》展现了宫廷的威严与人物的生动，吴道子“吴带当风”的笔法，以雄奇奔放的线条，描绘出宗教题材与人间百态，将中国画的线条表现力推向了极致。山水画在李思训、李昭道的金碧山水和王维的水墨山水中，走向了不同的发展方向。金碧山水工整富丽，气势宏伟；王维的水墨山水则追求诗情画意，意境悠远，开创了文人画的先河。花鸟画也在此时期开始兴盛，边鸾的巧匠之心，为后世花鸟画的发展奠定了基础。本书将细致描绘盛唐绘画的恢弘气象，解析其时代精神，并重点介绍各位大师的艺术成就。 第四章：宋代文韵——细腻与理趣的探索 宋代是中国美学发展的重要时期，从哲学到艺术，都呈现出一种内敛、细腻、追求理性与情趣的特点。宋代山水画达到了历史上的一个高峰，范宽的《溪山行旅图》以其雄伟壮阔的北方山水，展现了人与自然的和谐；郭熙的《早春图》则以其精微的笔法，刻画出春风拂面的细腻感受；董源、巨然的江南山水，则温润秀美，充满诗意。宋代花鸟画也达到极高的艺术水平，黄筌的花鸟画富丽典雅，徐熙的野逸风格，形成了“黄家富贵”与“徐熙野逸”两大流派，深刻影响了后世。人物画在顾德润、张择端的《清明上河图》等作品中，展现了高度的写实能力和对社会生活的深刻洞察。宋代绘画注重写实，强调“理趣”，即在艺术形式中蕴含哲学思考，追求“意境”的营造。本书将深入剖析宋代绘画的理性精神和细腻笔触，展现其独特的文人艺术品味。 第五章：元明清的传承与变革——文人画的崛起与时代印记 元代，在民族融合的背景下，文人画得到了极大的发展。赵孟頫提倡“古意”，强调笔墨的韵味和个人的学养，他的画风对后世影响深远。黄公望的《富春山居图》更是文人画的典范，其意境的悠远，笔法的苍劲，都体现了文人超然物外的精神。明清时期，绘画流派纷呈，技法更加多样。沈周、文徵明的吴门画派，以文人雅趣为主；董其昌提倡“南北宗论”，影响了文人画的走向；清代“四王”的摹古，将传统技法推向极致；而扬州八怪则以其奇崛的风格，展现了独特的个性和反叛精神。这一时期的绘画，既有对传统的继承与发展，也有对时代精神的反映，更是个人情感与思想的自由抒发。本书将梳理元明清时期绘画的发展脉络，解析各大家族的风格特点，展现文人画的崛起及其在不同历史语境下的演变。 第六章：笔墨语言的奥秘——线条、色彩与构图的智慧 中国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。本书将用通俗易懂的语言，深入浅出地解析中国画的笔墨技巧。线条是中国画的骨骼，从刚劲的“力透纸背”到柔美的“婉转曲折”，线条的粗细、方圆、曲直、枯湿，都蕴含着丰富的表现力。色彩在中国画中，并非写实的照搬，而是根据情感和意境的需要进行取舍与搭配，水墨的浓淡干湿，色彩的淡雅浓烈，共同营造出画面的氛围。构图是中国画的灵魂，留白的处理、虚实的结合、经营位置的巧思，都展现了中国古人高超的艺术智慧。本书将通过大量的图例分析，揭示笔墨语言的奥秘，帮助读者理解中国画的独特审美。 第七章：意境的营造——天地人神的精神对话 “意境”是中国画最重要的艺术追求之一。它不仅仅是画面景物的呈现，更是画家情感、思想、哲理的寄托。中国画追求“外师造化，中得心源”，画家通过观察自然，融入自己的情感与思考，最终在画面中创造出一种引人遐思、令人回味的艺术境界。山水画中的“云山烟树”，花鸟画中的“生机盎然”，人物画中的“神情毕肖”，无不体现着意境的营造。本书将深入探讨意境的内涵，解析如何通过笔墨、构图、色彩等元素，共同构建出画家心中的理想世界，以及这种意境如何与中国人的哲学思想、人生哲学相契合。 第八章：题材的广博——山川草木，世间万象 中国画的题材极其广泛，几乎涵盖了自然界与人类社会的一切。山水画，既有壮丽的河山，也有寄情于景的雅趣；花鸟画，既有富丽的宫廷之作，也有野逸的田园之乐；人物画，既有历史的宏大叙事，也有市井的生动写照；动物画，既有吉祥的瑞兽，也有矫健的走兽；静物画，则将寻常的器物赋予生命与情感。本书将一一梳理这些题材，展示中国画在描绘自然景物、刻画人物百态、寄托人文情怀方面的卓越成就，展现其对生活的热爱与对自然的敬畏。 第九章：传承与创新——在古韵中寻找新的生命力 中国画并非一成不变，它在漫长的历史发展中，始终伴随着传承与创新。近现代以来，随着西方绘画的影响，中国画面临着新的挑战与机遇。一批有识之士，如齐白石、徐悲鸿、潘天寿等，在继承传统的同时，积极吸收外来艺术的营养，对中国画进行了大胆的创新与改革，使得中国画焕发出新的生命力。本书将探讨中国画在近现代的变革，分析当代中国画的多元发展趋势，以及如何在新时代背景下，更好地传承与发展中华民族优秀的绘画艺术。 《中国画卷：笔墨千年，意境万象》希望通过对中国画丰富内涵的深入挖掘与系统梳理，带领读者穿越时空的隧道，感受中华文明的博大精深，体会中国画独特的艺术魅力。它不仅是一部艺术史的梳理，更是一次关于东方哲学、审美情趣与民族精神的深刻解读。希望本书能够激发读者对中国画的兴趣，走进这个充满诗意与哲思的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

《走向世界的中国文明丛书：国画》这本书，王军平与邹登顺先生联袂呈现的，是一幅宏大而细腻的中国画卷。我作为一个对传统艺术略有所知的读者，在这本书中找到了许多意想不到的惊喜。书中对于不同历史时期国画发展脉络的梳理，可谓是匠心独运。作者们没有拘泥于简单的年代顺序，而是选取了几个具有代表性的主题，例如“山水意境的演变”、“人物画的时代精神”、“花鸟画的象征意义”等，从不同角度切入，将国画的发展融入到更广阔的历史文化背景中去解读。在讲解山水画时，他们不仅提及了“荆关”、“董巨”等大家，更深入探讨了文人画如何从客观描绘走向主观抒情，以及“诗中有画，画中有诗”的境界是如何逐步形成的。这种解读方式，让我对那些熟悉的画作有了全新的认识，也让我看到了国画背后所蕴含的哲学思想和人文关怀。同时，书中对一些绘画理论的阐述，也让我茅塞顿开，例如对“气韵生动”的理解，以及对“骨法用笔”的解析，这些都比我以往在其他地方看到的更为深入和透彻，仿佛是为我打开了一扇新的艺术之门。

评分☆☆☆☆☆

这本《走向世界的中国文明丛书：国画》着实让我惊艳，尤其是王军平和邹登顺先生在这本厚重的著作中，为我们娓娓道来的国画发展史。它不仅仅是一本关于技法的书，更是一扇通往中国传统文化深处的大门。我尤其欣赏作者们在梳理各个朝代国画风格演变时所展现出的细腻洞察力。从早期青绿山水的辉煌，到宋代文人画的崛起，再到元明清的多元发展，每一个转折点都被描绘得生动形象。书中对重要画家及其代表作品的深入剖析，不仅仅停留在表面，更是挖掘了作品背后的时代背景、哲学思想以及画家个人的人生际遇。例如，在讲解宋代山水画时，作者们并没有简单罗列名家名作，而是深入探讨了当时士大夫阶层对自然山水的精神寄托，以及佛教、道教思想如何潜移默化地影响了他们的笔墨意境。读到此处，我仿佛也置身于那烟雨朦胧的山水之间，感受着古人的胸怀与抱负。此外，书中关于水墨晕染、线条勾勒等技法的阐述，也足够详尽，即使我非科班出身，也能通过图文并茂的讲解，对国画的创作过程有了一个初步的认识，这对于我这样一个国画爱好者来说，无疑是一场及时雨，也让我对“中国文明”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

王军平与邹登顺合著的《走向世界的中国文明丛书：国画》，以一种充满人文关怀的视角，带领读者探索中国绘画的博大精深。这本书的叙述方式非常引人入胜，它不像一本枯燥的教科书，而是像一位经验丰富的导游，引领我们在历史的长河中漫步。我尤其喜欢作者们在分析艺术作品时，融入的对当时社会风俗、生活习惯的描写。例如，在谈到唐代仕女画时，他们不仅介绍了画家对女性服饰、妆容的描绘，还联系了当时的社会审美趣味和女性地位，让我更加立体地理解了这些画作的意义。书中对不同时期绘画材料、工具的介绍，也增加了知识性，让我了解到宣纸、墨、笔的演变，以及它们如何影响了绘画的表现力。更让我赞叹的是，作者们对国画“意境”的解读，他们用通俗易懂的语言，结合丰富的实例，将抽象的艺术概念具象化，让我体会到了中国画“写意”的独特魅力。读完这本书，我不再仅仅是“看”画，而是开始“读”画，去感受画中人物的情感，去体会画外之音，去领略中国画所蕴含的东方哲学和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

《走向世界的中国文明丛书：国画》这本书，王军平与邹登顺先生的笔触，给我留下了深刻的印象。他们以一种兼具学术深度和艺术温度的方式，为我们呈现了国画的发展历程。我被书中对中国画“情”与“理”的结合所深深吸引。在讨论中国画中的山水时，作者们不仅仅是描绘自然风光，更是挖掘了文人雅士寄情山水、寻求精神慰藉的情感诉求。例如，在解读南朝谢灵运的山水诗画时，他们就将其置于当时玄言诗盛行的时代背景下，分析了山水画如何成为士人表达隐逸情怀和对自然景仰的载体。这种跨学科的解读方式，让我在阅读过程中，不断产生新的联想和思考。书中对每一幅重要画作的分析，都非常到位，不仅仅是简单的介绍，而是深入剖析其构图、色彩、笔墨，以及其在艺术史上的地位和影响。作者们对不同时期绘画风格的对比分析，也让我对国画的多元化有了更清晰的认识。这本书让我明白，中国画不仅仅是技巧的展示，更是艺术家情感、思想和精神的表达，它承载着民族的审美意识和哲学思考，是中华文明的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《走向世界的中国文明丛书：国画》，王军平与邹登顺先生以一种近乎考古学家般的严谨态度，将我们带入了一个波澜壮阔的国画世界。他们的叙述逻辑清晰，从远古时代的壁画萌芽，到历代王朝的绘画高峰，再到近现代的创新与融合，层层递进，脉络分明。我印象最深刻的是作者们对于不同流派风格差异的解读，以及它们是如何在历史长河中相互影响、相互渗透的。比如，在谈到花鸟画时，他们不仅区分了工笔和写意，更深入剖析了不同时期花鸟画所象征的寓意，从吉祥瑞兽到隐逸情怀，每一个细节都充满了文化底蕴。书中穿插的对一些冷门画派的介绍，也极大地拓宽了我的视野，让我了解到除了我们熟知的山水、人物、花鸟之外，国画还有如此丰富多样的表现形式和艺术追求。读这本书，我常常会暂时放下书本，去网络上搜索那些被提及的画作，然后对照书中的讲解，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。作者们对历史史料的考证，对艺术家生平的挖掘，以及对艺术作品的独到见解，都为这本书增添了无可比拟的价值。它让我明白，中国画不仅仅是笔墨的挥洒，更是承载了深厚的文化传统和民族精神的载体。