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MCOO动漫 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115483287

商品编码：29540662333

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-07-01

字数：374

商品参数

漫画新手启”萌“：素描技法基础教程
	定价	22.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第壹版
	出版时间	2018年07月
	开本	16
	作者	MCOO动漫
	装帧	平装
	页数	0
	字数	374
	ISBN编码	9787115483287
	重量	320

内容介绍
我们在看动漫作品的时候，常常会被人物夸张的造型和生动的形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列图书将带领你走进漫画的大门，让你从零开始一点一滴地学习和积累动漫绘画方面的知识。 全书分为4篇，共12章内容：第壹篇包含第壹～5章的内容，本篇从漫画的分类及绘画工具开始讲解，介绍了如何通过线条和光影来表现画面；第2篇包含第6～7章的内容，它重点讲解了人物的表现技巧和情绪的表现技巧，如身体比例、面部五官、头发、肢体、面部表情、各种动态等的表现技巧；第3篇包含第8～9章的内容，本篇从动态表现和服饰造型两个方面分别讲解了如何画出栩栩如生的人物形象，并配有绘制练习的讲解；第4篇则包含第壹0～12章的内容，本篇集中讲解了如何根据人物动态和个性来创作漫画人物。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

目录
第 1篇 开启动漫绘画之路
第 1章 漫画是什么
1.1 漫画是现实的理想化7
1.2 漫画是现实的抽象化8
1.3 漫画是现实的wan美化9
1.4 漫画作品的风格 10
冒险类10
写实类10
少女类11
情感类11
搞笑类11
机战类12
奇幻类12
侦探推理类12
运动竞技类13
热血动作类13
第 2章 漫画的3种表现方式
2.1 用线条来表现14
2.2 用光影来表现15
2.3 用画面感来表现16
第3章 漫画绘制前的工具准备
3.1 绘制漫画的工具17
铅笔17
绘图笔17
彩色铅笔17
毛笔18
蘸水笔18
马克笔18
橡皮18
墨水18
彩色颜料18
粉彩19
纸张19
网点纸19
尺子19
拷贝台19
数位板19
3.2 不同工具，不同风格20
第4章 通过线条来表现漫画
4.1 线条的表现类型21
直线21
斜线21
弧线21
4.2 线条的表现手法21
疏线21
密线22
疏密线22
4.3 线条的示范练习22
用直线概括复杂的形体动态结构22
用曲线绘制简单的身体站立结构23
用疏密线绘制人物身体的结构阴影23
第5章 漫画中的光影效果很重要
5.1 什么是光影24
5.2 光影原理25
光影的形成原理25
光影的照射原理25
光影的角度原理25
5.3 光影的表现方法26
光影是线的组合26
光影是面的体现26
光影是整体的展示27
光影的表现和练习27
阴影线条的绘制练习28
第 2篇 构造动漫人物
第6章 漫画人物的表现技巧
6.1 人物是漫画的重点29
6.2 人物表现的重点30
面部的表现30
头发的表现30
肢体的表现31
6.3 人物的身体比例32
2头身32
3头身33
5头身34
6头身35
7头身36
8头身37
9头身38
6.4 人物面部的表现技巧39
面部形状39
面部基准线39
五官定位40
眉毛41
眼睛41
鼻子43
嘴巴44
耳朵45
人物面部绘制练习 46
6.5 人物头发的表现技巧47
发型的表现47
发量的表现48
发色的表现48
人物头发绘制实例49
6.6 人物肢体的表现技巧50
颈部50
躯干51
手部53
手臂55
脚部57
腿部59
人物肢体绘制练习61
第7章 让人物更生动的情绪表现
7.1 面部表情的体现65
面部表情是情绪的基本体现65
面部表情是情绪的程度体现66
面部表情是情绪的状态体现66
人物表情拓展练习67
7.2 姿态的辅助体现70
姿态是情绪的补充70
姿态是情绪的延伸71
姿态是情绪的强调71
7.3 动态的辅助体现72
动态是情绪的着重点72
动态是情绪的爆发点72
7.4 人物情绪表现的练习73
第3篇 塑造漫画人物形象
第8章 让角色栩栩如生的动态表现
8.1 线条的流畅74
8.2 人物的体态74
8.3 动态的形成原理 75
动态的形成75
人体动态的块状结构76
动态角度的表现77
肢体的扭转与组合77
8.4 人物的基本动态练习78
实例1 78
实例2 79
实例3 80
实例4 81
第9章 漫画中人物的百变服饰造型
9.1 服装的类型82
制服类82
工作服83
潮流装84
复古装85
礼服86
9.2 服装的质地88
棉材质88
牛仔材质89
雪纺材质90
其他材质91
9.3 不同年龄段人物的服装表现92
孩童服装92
少女服装93
青少年服装94
中年服装95
老年服装96
9.4 服装的细节绘制97
9.5 配饰的表现98
9.6 服装绘制练习99
女仆装99
公主裙101
制服103
泳装105
战斗服107
小礼服109
时尚服装111
第4篇 学会创作漫画人物
第 10章 根据人物动态来创作漫画人物
10.1 了解人体的关节点113
女性关节点113
男性关节点113
10.2 不同角度的人体结构114
10.3 简化的动态骨点图114
头部扭转的骨点图114
幅度较大的动作的骨点图115
连续性动作的骨点图115
10.4 创作各式动态的漫画人物116
奔跑的少女116
弹吉他的少女117
坐着的御姐118
拔刀少年119
拉小提琴的少年120
第 11章 根据人物个性来创作漫画人物
11.1 了解人物的性格特征121
小女生类121
文静类122
腼腆类122
阳光类123
活泼类123
傲慢类124
阴沉类124
恶毒类125
娇贵类125
11.2 服装样式可以表现人物个性126
服装能够体现人物身份126
服装能够体现人物喜好127
11.3 表情可以烘托人物性格128
表情能够丰富面部表现128
表情能够表现人物的内心活动128
表情能够突出人物的个性特点128
11.4 创作个性的漫画人物129
可爱的少女129
天真的少女130
腼腆的少女131
妩媚的少女132
个性的少女133
俏皮的少女134
温柔的少年135
冷峻的少年136
第 12章 人物组合的绘制
12.1 双人组合的绘制137
12.2 多人组合的绘制142

《笔尖下的奇幻世界：零基础人物素描进阶指南》 内容概述： 本书是一本专为零基础绘画爱好者量身打造的详尽人物素描进阶教程。它将带领读者从最基础的线条、形状练习开始，逐步深入到人体结构的理解、比例的掌握、光影的表现，直至最终能够独立创作出充满生命力的人物形象。本书摒弃了繁琐的理论术语，以直观易懂的图文结合方式，强调动手实践，旨在帮助读者建立扎实的素描功底，为日后涉足更广泛的绘画领域（如漫画、插画、CG等）打下坚实基础。 核心内容详解： 第一部分：告别“小白”——基础准备与入门 认识你的工具： 铅笔的选择与运用： 详细介绍不同硬度的铅笔（如2H、HB、2B、4B、6B等）在素描中的作用，如何通过按压力度控制线条粗细与深浅，以及不同铅笔组合的运用技巧。 橡皮擦的多重身份： 不仅是擦除错误，更是塑造明暗、提亮细节的重要工具。介绍不同类型橡皮擦（可塑橡皮、电动橡皮等）的使用方法。 纸张的考量： 推荐适合素描练习的纸张类型，解释不同纸张纹理对笔触表现的影响。 其他辅助工具： 如画板、削笔刀、纸巾、擦笔等，以及它们在绘画过程中的具体用途。 线条的魔法： 线条的种类与情感： 讲解直线、曲线、折线、弧线等基本线条的绘制方法，以及它们如何传递不同的视觉感受（如力量、柔美、动感）。 线条的练习方法： 提供系统的线条练习，包括平滑的长直线、均匀的圆圈、大小不一的椭圆、有规律的排线等，旨在培养手臂的稳定性和手眼的协调性。 轮廓线的塑造： 如何运用流畅、富有表现力的轮廓线勾勒出物体的基本形态，避免生硬和呆板。 形状的构建： 几何形体是万物的起点： 深入解析球体、立方体、圆柱体、圆锥体等基本几何形体，以及它们如何组合构成复杂的物体。 从二维到三维的过渡： 学习如何将平面图形转化为具有体积感的立体形体，理解透视的基本原理。 形状的简化与概括： 训练观察能力，学会将复杂事物分解为简单的几何形状，从而抓住其本质特征。 第二部分：掌握人体——比例、结构与动态 人体比例的黄金法则： 经典比例模型： 详细讲解“八头身”等经典人体比例尺，并结合不同年龄、性别、体型的差异性进行调整。 关键部位的测量与比较： 教授如何通过测量头部作为单位，来确定身体各部位的相对位置和长度，如肩宽、腰围、腿长等。 透视对比例的影响： 理解在不同角度下，人体比例会发生怎样的变化，如何进行准确的观察和绘制。 人体骨骼与肌肉的奥秘： 骨骼框架的搭建： 介绍人体主要骨骼（头骨、脊柱、胸腔、骨盆、四肢骨骼）的基本形状和连接方式，这是构建人体结构的基础。 肌肉的起伏与体积： 讲解人体主要肌肉群（如胸肌、腹肌、背肌、肱二头肌、股四头肌等）的形态、位置及其在不同姿态下的变化。强调肌肉并非僵硬的块状，而是有其流动性和连接性。 骨骼与肌肉的相互作用： 理解骨骼是支撑，肌肉是形态，它们共同塑造了人体的外观。学习如何根据骨骼结构推导出肌肉的走向和体积。 动静之间——人体动态的捕捉： 重心与平衡： 讲解人体重心的概念，以及如何在站姿、坐姿、跑动等不同动态中保持身体的平衡。 动作的分解与连贯： 学习如何将复杂的动作分解为一系列简单的姿势，再将它们连贯起来，捕捉动作的瞬间感。 模仿与观察： 鼓励读者通过模仿生活中的各种姿态，或观察运动中的人物，来深刻理解人体动态的规律。 第三部分：光影的魔术——体积、质感与氛围 认识光影的基本法则： 光源的确定： 讲解如何确定画面中的光源方向、强度和性质（如点光源、面光源、散射光等），以及这对光影分布的影响。 明暗五调： 详细阐述亮部、明部、灰部、暗部、反光这五个基本调子，以及它们在物体表面形成的原因。 投影的绘制： 学习绘制不同形状物体在不同地面上形成的投影，以及投影的远近、虚实变化。 塑造物体体积的技巧： 排线与明暗交界线： 运用平行线、交叉线、鱼鳞线等不同的排线方式，来表现物体的光滑度、粗糙度、方向感。重点讲解明暗交界线的绘制，它是区分亮部与暗部，表现体积感的核心。 环境色的运用： 解释周围环境的颜色如何影响物体表面的颜色和明暗。 反光的表现： 学习如何绘制物体背光面上的反光，反光是表现物体材质和体积感的重要手段。 不同材质的表现： 皮肤的细腻： 如何通过细腻的笔触、柔和的明暗过渡来表现皮肤的柔软和光泽。 衣物的褶皱： 学习捕捉衣物在不同姿势下的褶皱走向、体积和光影变化，体现衣物的材质（如丝绸、棉麻、皮革等）。 发丝的飘逸： 讲解绘制飘逸发丝的笔触和明暗处理方法，使其生动自然。 第四部分：从局部到整体——五官、头发与服装的精细描绘 人脸的深度解析： 五官的比例与结构： 详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官在面部上的标准位置和比例关系，并分析其内部结构。 眼睛的灵魂： 教授如何绘制不同形状和神情的眼睛，包括眼球的明暗、眼皮的厚度、瞳孔的焦点等。 鼻子与嘴巴的立体感： 讲解鼻梁、鼻翼、鼻孔以及嘴唇的厚度、嘴角弧度等细节的描绘。 耳朵的形态： 介绍耳朵的内部结构和外耳廓的轮廓，学习绘制其在不同角度下的样子。 头发的律动与光泽： 发块的整体塑造： 先概括出头发的大致走向和体积，再进行细化。 发丝的绘制： 学习运用不同的笔触和线条来表现发丝的粗细、光泽和动感。 不同发型的处理： 短发、长发、卷发、直发等不同发型的绘制特点。 服装的质感与层次： 服装的结构与褶皱： 学习分析服装在人体上的贴合程度，以及不同部位的褶皱形成原因。 衣物的材质表现： 如何通过线条的粗细、明暗的变化来表现不同面料的质感（如柔软的丝绸、硬挺的牛仔、轻盈的薄纱等）。 服装的层次感： 区分内层衣物与外层衣物，通过光影的对比来体现层次。 第五部分：实战演练——综合创作与提升 从照片到画作： 引导读者如何观察和分析照片中的人物，提取关键信息，进行二次创作。 命题写生与速写： 提供不同主题的写生和速写练习，锻炼读者的观察力、表现力和快速抓形能力。 独立创作的思考： 鼓励读者在掌握基础后，尝试独立构思和绘制人物，表达自己的想法和情感。 常见问题解答与避坑指南： 总结新手在绘画过程中常遇到的问题，如比例失调、结构错误、明暗不清等，并提供解决方案。 绘画心态的调整： 强调耐心、坚持和享受过程的重要性，鼓励读者保持对绘画的热情。 本书特色： 循序渐进，逻辑清晰： 从最基础的线条练习开始，层层递进，直至复杂的人物创作，每个章节都环环相扣。 图文并茂，直观易懂： 大量采用示范图、结构图、对比图等，将抽象的绘画理论转化为具象的视觉语言。 强调实践，动手为主： 设计了丰富的练习内容，鼓励读者在学习过程中不断尝试和巩固。 实用性强，目标明确： 专注于人物素描的基础与进阶，帮助读者快速建立绘画信心和技能。 避免陷阱，少走弯路： 针对新手常见误区，提供针对性指导，帮助读者高效学习。 适用人群： 没有任何绘画基础，想要学习人物素描的完全新手。 有一定绘画基础，但希望系统梳理人物素描知识，提升绘画水平的爱好者。 对动漫、插画、CG等领域感兴趣，需要打牢素描基础的初学者。 希望通过绘画表达自我，但不知如何下手的艺术爱好者。 结语： 绘画是一场与自我对话的旅程，而素描则是这场旅程中最坚实的地基。《笔尖下的奇幻世界：零基础人物素描进阶指南》将是你探索这段旅程的得力助手。让我们一起拿起画笔，用线条和光影，描绘出你心中丰富多彩的人物世界！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对动漫人物造型设计一直很感兴趣，但又苦于找不到合适的入门教程的爱好者。这本《萌少女 人物综合 素描基础教程》真的给了我很大的惊喜。它非常注重人物的动态和情感表达，从简单的骨骼结构到复杂的肌肉走向，都讲得非常清晰。最让我喜欢的是，它不仅仅是教你“画人”，更是教你“塑造人”。比如，如何通过人物的肢体语言来体现角色的性格，如何通过面部表情来传递细腻的情感，这本书都提供了非常多实用的技巧和大量的实例分析。我尝试着按照书里的方法去画不同情绪下的人物，惊喜地发现，人物真的变得更加生动和立体了。而且，书中还包含了非常多关于角色服装搭配、发型设计以及道具使用的建议，这些细节的加入，让整个角色塑造的过程更加完整和有层次感。对于想要创作出有灵魂的动漫角色的我来说，这本书无疑是一个非常宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

这本关于素描基础的综合教程，虽然封面看起来偏向动漫和萌系，但内容深度和广度都远超我的预期。我本来是想找一本能系统学习素描基础的书，没想到这本书在这方面做得非常扎实。它从最基础的明暗关系、光影表现讲起，然后深入到各种物体的纹理、质感以及空间感的处理。书中的案例不仅仅局限于人物，还包含了一些静物和场景的素描练习，这对于全面提升我的素描能力非常有帮助。我尤其欣赏它在讲解过程中，会穿插一些艺术史上的经典素描作品分析，让我能从大师的作品中汲取灵感。虽然这本书的风格可能更偏向于日系漫画，但其传达的素描原理是通用的，能够应用于各种绘画风格的学习。我觉得它非常适合那些想打牢素描基础，但又对传统写实素描教程感到有些枯燥的读者。它用一种更轻松、更具吸引力的方式，将素描的精髓传递给你。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对二次元世界充满向往的“手残党”，我一直梦想着能亲手画出自己喜欢的角色，尤其是那种可爱又灵动的萌系少女。这本《漫画新手启蒙素描技法基础教程》简直就是为我量身定做的！它完全没有那些高不可攀的绘画理论，而是用最接地气的方式，教你如何从零开始。书里大量的插画和漫画风格的示范，让学习过程一点也不枯燥。我最喜欢的是它关于如何画出“萌”的关键点，比如如何用眼神和表情来传达情绪，如何通过发型和服饰来塑造角色的可爱感。很多时候，一点点小的细节就能让人物活起来，这本书恰恰抓住了这些精髓。而且，它还贴心地附带了不同风格的萌少女画法，可以根据自己的喜好选择学习。我按照书里的步骤，尝试画了几个简单的头像，虽然还不是大师级的作品，但已经能明显看出进步了。这种从“什么都不会”到“能画出像样的东西”的飞跃，真的太让人有满足感了！

评分☆☆☆☆☆

这本漫画新手入门的素描教程，我实在是太惊喜了！作为一个完全零基础的绘画小白，一开始看到书名的时候，其实也挺忐忑的，担心讲得太难看不懂，或者讲得太浅又学不到东西。但翻开第一页，我就被书里清晰的排版和友好的语言风格吸引住了。它没有上来就讲什么高深的透视原理，而是从最基础的线条、形状开始，一步一步地引导。我尤其喜欢它把复杂的五官拆解成一个个简单的几何图形，然后教你如何在这个基础上进行细化，这个过程就像玩拼图一样，非常有成就感。而且，书中大量的图例展示，真的是非常直观，我可以直接跟着书上的步骤去模仿。那些萌少女的人物设定，更是戳中了我的萌点，让我学习的动力倍增。比如，学习怎么画出少女那水灵灵的大眼睛，还有飘逸的头发，书里都给了非常详细的讲解和示范。即使是初学者，也能在老师的带领下，一步步建立起绘画的信心，为以后深入学习打下坚实的基础。这本书就像一个耐心又懂你的绘画启蒙老师，让我感觉画画并没有想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫人物的造型设计充满好奇，但自己动手画的时候，总是感觉比例不对，神态也不对。这次入手了这本关于人物综合素描基础教程的书，感觉真是找到了宝藏！它不像市面上很多教程那样只教你画“脸”，而是更注重人物的整体结构和动态。从人体比例的讲解，到不同姿势下身体的透视变化，都讲得非常细致。最让我赞赏的是，它不仅教你如何画出标准的人体，还深入浅出地讲解了如何根据不同的角色设定，去调整人物的体型、年龄感和性格特征。比如，同样是少女，活泼型的和文静型的，在身体比例和姿态上会有什么 subtle 的区别，这本书都给出了非常实用的分析。我尝试着按照书里的方法去画一些简单的站姿和坐姿，发现真的能画出更有生命力的角色了。而且，它还涉及到了服装的褶皱和材质的表现，这对我来说是之前完全不敢想象的。总的来说，这本书让我从“画个大概”提升到了“画出灵魂”的境界，真的是一个非常全面的角色塑造指南。