色粉笔风景绘画 西方经典美术技法译丛-W 自然景物示范色粉基础知识创作色粉画风景画 绘画美术自学入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁欣琢 译

图书标签:

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• 自然景物
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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602832

商品编码：29538979291

丛书名： 色粉笔风景绘画

开本：16开

出版时间：2017-05-01

色粉笔风景绘画---西方经典美术技法译丛-W

20多例涉及各种自然景物的详细示范！全方位讲解色粉风景画的基础知识和创作过程，适合所有对色粉画和风景画感兴趣的绘画学习者！

作者:【美】伊丽莎白·莫里 著，梁欣琢 译出版社:上海人民美术出版社出版时间:2017年05月 

定价 58

版 次：1页 数：160字 数：印刷时间：2017年04月01日开 本：16开纸 张：铜版纸印 次：1包 装：平装-胶订是否套装：否国际标准书号ISBN：9787558602832

所属分类：

图书>艺术>绘画>素描/速写

编辑推荐

·书中包含了色粉画和风景画的基础知识。包括材料、色彩、构图等从初学者到中高级画者都可以学习的技法讲解和练习。

·20多例涉及雾、水流、云等自然景物的步骤详尽的示范。

·学会如何了解大自然。把自然的声音转化为个人的情感，给你的作品增加深度。

·用五步批评法审视你的作品，打造个人风格。

·适合想要学习色粉画以及对风景绘画感兴趣的绘画爱好者。

 

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《油画风景手册》

《风景画写生技法》

《色彩创意实验室-52个综合材料的艺术实验》

《丙烯画新技法（经典版）》

《绘画艺术工作室：45种综合材料与技法运动实例》

内容简介

      从春天舒展开的植物，到夏天绽放的花朵、秋天红似火的树叶，再到白雪皑皑安静的冬天……怎样才能把这些画面捕捉到纸上呢？作者伊丽莎白·莫里为初学者和经验丰富的画家们提供了创作色粉风景画的新方法。伊丽莎白是知名的色粉画大师，她在国际展览上获得了四十多项重要的风景画奖项。

藉由多年观察和作画的经验，伊丽莎白倾囊相授了久经考验的色粉画技法，介绍如何渲染出独特的色彩、氛围以及大自然的壮丽。通过学习调色盘的选择、材料的运用、明暗关系、构图，并将你对自然之美的情感反应与不断精进的色粉画技巧相融合，你就能将眼所见的大自然转化成画作。

跟着这本书一起用色粉笔捕捉大自然的魔力吧！

作者简介

      伊丽莎白·莫里（Elizabeth Mowry）是一位色粉画大师，美国色粉画协会2009年名人堂获奖者，西海岸色粉画协会的色粉笔画家。她在名校伍德斯托克艺术学校任教15年，现为顾问委员会成员。她也是国际色粉画协会顾问委员会成员。2003年，她受邀于法国色粉画协会成为法国色粉画国际沙龙的荣誉嘉宾。2006年，她作为驻地艺术家在法国迪南待了一个月。

      伊丽莎白在国内外展览上获得了四十多项重要的风景画奖项。她的风景画在展出，并为多家企业收藏。她出版了四本书，作品被收入许多杂志和刊物。她经常参加色粉画比赛的评审工作，在世界各地教授绘画和开办工作室。

      伊丽莎白成长于纽约的卡茨基尔山区，现居科罗拉多州山区。她有三个孩子，现均已成年，他们继续支持着她的艺术事业。

目 录

引言：以大自然为师

章

色粉画入门

第二章

春天的风景

第三章

夏天的风景

第四章

秋天的风景

第五章

冬天的风景

第六章

如何批评你自己的画作

关于作者

前 言

引言：以大自然为师

我在上纽约州的哈德逊河谷度过了童年和我的一段成年时期。2005年，我重新搬至科罗拉多州。这里的大自然风景，与我之前熟悉的风景大为不同。我花时间专注于自己的绘画创作，之后，我也重新开始在世界各地的工作室教授课程。这些经历对我的艺术、写作和教学的影响也充分体现在这本书中。

过去这些年，我也从国内外绘画展的评审中获益良多。教学是我优先考虑的事情，我对从我的学生们身上学到的东西心存感激。在我的工作室里，我展示自己的方法以达到我想要的结果，但我并不默守成规地认为我的方法是的方法。它只是我所选择的用来表现自然印象的一种方式而已。我一直鼓励学生们在自己的作品中传达对他们个人而言具有意义的东西。我希望，我从尝试和错误中辛苦学到的东西可以帮你们节省时间，让你们事半功倍。

我于2001年写过一本《色粉笔画家的一年》，现已绝版，《色粉笔风景绘画》一书是那本书的扩充版。它包含了前一版本的图画，但是修改和更新了大部分内容。新的示例、练习和对比研究展现了每种色粉笔技巧和该技巧在成书中的位置两者之间的关系。我坚信，我们应该在每次绘画中继续学习；自《色粉笔画家的一年》出版以来，我感觉，如今我有了更多可分享的东西，并勉力在本书的字里行间里分享了我的所得。

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《色彩斑斓的户外：从自然中汲取灵感的风景速写与创作》 本书旨在引导读者踏上一段发掘自然之美，并将其转化为生动画作的旅程。我们将深入探索风景画的奥秘，从最基本的观察技巧，到如何捕捉光影的瞬息万变，再到如何运用色彩的丰富层次来表现大自然的勃勃生机。这是一本为所有热爱自然、渴望用画笔记录眼前美景的艺术爱好者量身打造的实用指南。 第一章：视觉的觉醒——风景画的初步探索 在开始任何创作之前，最重要的便是培养敏锐的观察力。我们将从最基础的“看”开始。 重新认识你的眼睛： 我们将学习如何超越“看到”物体，而是真正“看见”它们。这包括注意线条的走向、形状的构成、纹理的细节以及色彩的微妙变化。我们会进行一系列的视觉训练练习，例如： 形状的简化与提炼： 学习将复杂的自然景物分解成基本的几何形状，例如山峦的三角形，树冠的圆形或椭圆形，河流的S形曲线。这将帮助我们在构图时抓住景物的骨架。 纹理的识别与表现： 不同的自然元素拥有独特的纹理。灌木丛的细碎，岩石的粗糙，水面的光滑，树皮的纵横交错，都需要我们仔细观察并找到与之对应的表现方法。我们将讨论一些基础的笔触和肌理模仿技巧。 光影的捕获： 光是风景画的灵魂。我们将重点学习如何识别光源的方向，以及光线如何在景物上投下阴影，塑造体积感和空间感。理解明暗对比是表现景物立体感和环境氛围的关键。我们将通过对不同时间、不同天气下光影变化的实例分析，来加深理解。 风景速写的力量： 速写是快速捕捉瞬间视觉信息，锻炼手眼协调能力，以及积累素材的绝佳方式。我们将鼓励读者走出户外，随时随地进行速写。 工具的选择与运用： 介绍不同类型的速写工具，如铅笔、炭笔、钢笔、马克笔等，以及它们在表现不同景物时各自的特点和优势。我们会探讨如何运用不同的线条粗细、疏密来表现景物的质感和层次。 构图的初步实践： 在速写过程中，构图是首要考虑的因素。我们将介绍几种经典的构图法则，如三分法、对角线构图、引导线构图等，并示范如何在速写时灵活运用这些法则，使画面更具吸引力。 细节的取舍： 速写并非描绘一切，而是抓住景物的精华。我们将学习如何在有限的时间内，抓住最能代表景物特征的元素，进行有选择的描绘。 激发创作灵感： 从自然中汲取灵感是风景画的源泉。我们将引导读者如何有意识地去发现和收集能够触动内心的自然景象。 主题的提炼： 什么是吸引你走进自然的原因？是壮丽的山河，宁静的湖畔，还是繁茂的森林？我们将鼓励读者思考自己对自然景物的独特感受，并从中提炼出创作的主题。 素材的积累： 除了速写，我们还将讨论如何拍摄高质量的风景照片作为参考，以及如何通过文字记录下当时的心情和感受，这些都将成为未来创作的宝贵财富。 第二章：色彩的交响——理解与运用色彩的艺术 色彩是风景画中最具表现力的元素之一。本章将深入探讨色彩的理论知识，并教授如何在画面中有效运用色彩。 色彩的基础理论： 色相、明度与饱和度： 深入解析色彩的三要素，理解它们如何影响我们对颜色的感知。我们将通过色轮的演示，讲解互补色、邻近色、同类色等色彩关系，以及它们在画面中产生的不同视觉效果。 色彩的混合与变化： 学习如何通过混合不同的颜色来获得丰富的色彩变化。我们将详细介绍三原色的混合规律，以及如何通过加入白色、黑色或灰色来调整颜色的明度和饱和度。 色彩的心理联想： 不同的颜色会引发不同的情感和联想。例如，蓝色常与宁静、忧郁相关，红色则代表热情、活力。理解色彩的心理效应，有助于我们在画面中更准确地表达情感。 自然色彩的观察与解析： 天空的色彩语言： 天空并非单一的蓝色。从清晨的柔和粉紫，到正午的明亮蔚蓝，再到傍晚的绚烂橙红，天空的色彩变化无穷。我们将分析不同时间、不同天气下天空的色彩构成。 土地的色彩肌理： 泥土的褐色、岩石的灰色、沙滩的黄色、草地的绿色，它们都并非单一的颜色，而是包含着丰富的色彩层次和微妙变化。我们将学习如何捕捉这些色彩细节，并将其呈现在画面中。 植被的色彩光谱： 树叶的翠绿、花朵的斑斓、秋叶的金黄与火红，植物的色彩是自然界中最活跃的组成部分。我们将探讨如何区分不同植物的色彩特点，以及如何表现它们在不同季节的光泽和质感。 色彩的搭配与运用技巧： 和谐的色彩组合： 学习如何运用色彩的冷暖对比、明暗对比、以及面积对比来达到画面的和谐统一。我们将介绍一些经典配色方案，并示范如何在实践中运用它们。 色彩的情感表达： 如何通过色彩来烘托画面的氛围？温暖的色调可以营造温馨、愉悦的感觉，而冷色调则能带来宁静、深邃的氛围。我们将探讨如何根据想要表达的主题和情感来选择和运用色彩。 色彩的写实与表现： 在写实风景画中，精确的色彩还原很重要，但在表现性风景画中，色彩则可以更加自由和富有个人情感。我们将讨论如何在两者之间找到平衡，以及如何运用夸张或变形的色彩来增强画面的视觉冲击力。 第三章：笔触的魔法——塑造画面的质感与生机 不同的笔触能够赋予画面不同的质感和生命力。本章将带领读者探索各种笔触的运用，让画面更具触感和表现力。 线条的韵律与力量： 粗细变化与虚实对比： 运用不同的线条粗细，可以区分远近景物，表现物体的前后关系。虚实结合的线条，能让画面更富有呼吸感。 方向与节奏： 线条的方向变化，例如水平线、垂直线、斜线、曲线，各自能产生不同的视觉感受。我们将学习如何运用线条的方向来引导观者的视线，创造画面的动感和节奏。 轮廓线与造型： 探讨轮廓线在表现物体形状、体积上的作用，以及如何通过柔化或强调轮廓线来塑造不同的艺术效果。 笔触的质感表现： “画”与“写”： 区分“描绘”的精细笔触和“书写”的写意笔触。我们将在技法上探讨如何用短促、快速的笔触来表现草地的生机，用厚重、堆叠的笔触来表现岩石的坚实，用流畅、连贯的笔触来描绘水面的波光。 肌理的模拟： 学习如何通过笔触的运用，模拟出各种自然材质的肌理。例如，用点画法表现树叶的繁茂，用刮擦法表现风化的岩石，用晕染法表现云雾的缥缈。 点、线、面的结合： 探索如何将点、线、面的笔触元素巧妙结合，创造出丰富多样的画面肌理和视觉效果。 笔触的节奏与情感： 快与慢的对话： 快速、有力的笔触可以表现画面的活力和激情，而缓慢、细腻的笔触则能营造宁静、沉思的氛围。我们将学习如何根据画面的主题和想要表达的情感来控制笔触的速度和力度。 笔触的连贯性与跳跃性： 连贯的笔触能使画面更加流畅和统一，而跳跃的笔触则能制造画面的趣味性和视觉焦点。 留白的力量： 适度的留白，就像音乐中的休止符，能让画面更具呼吸感，给观者留下想象的空间。我们将探讨如何在笔触的运用中，巧妙地利用留白来增强画面的意境。 第四章：构图的智慧——引导视线，营造意境 好的构图是画面的骨架，能够有效地引导观者的视线，并传达出画面的主题和情感。 基本构图法则的理解与运用： 三分法： 介绍画面以横向和纵向各两条线将画面分割成九等份，将主体放在交汇点或线上，如何让画面更具稳定性和均衡感。 对角线构图： 利用画面中的对角线来打破画面的僵硬感，增加画面的动感和纵深感。 引导线构图： 寻找画面中天然或人为的线条，如道路、河流、树木的排列等，将观者的视线引向画面的焦点。 三角形构图： 强调画面整体的稳定感和庄重感。 S形构图： 营造画面的流动感和优雅感，常用于表现河流、山峦的蜿蜒。 视角的选择与表现： 仰视、俯视、平视： 不同的视角会给画面带来不同的视觉感受。仰视可以表现景物的雄伟壮丽，俯视则能展现景物的全貌和格局，平视则更加亲切写实。我们将通过实例分析不同视角的表现力。 特写与远景： 学习如何通过改变视角和焦距，来突出景物的局部细节，或展现广阔的自然风光。 画面元素的组织与平衡： 主体与陪衬： 如何确定画面的主体，以及如何通过陪衬元素来突出主体，使画面更有层次感。 虚实与疏密： 运用虚实、疏密对比来丰富画面，避免画面过于拥挤或空旷。 节奏与韵律： 通过画面元素的重复、变化、对比，来营造画面的节奏感和韵律感。 创造意境与氛围： 空间感的营造： 通过景物的透视、色彩的冷暖、明暗的对比，来表现画面的纵深感和空间感。 情感的传递： 构图本身就带有情感倾向。例如，低视角的构图可能带来压迫感，而开阔的构图则带来自由感。我们将学习如何通过构图来烘托画面的情感主题。 留白与点景： 探讨如何利用画面中的留白空间来增强意境，以及如何通过小小的点景人物或建筑来激活画面，赋予其生命力。 第五章：从观察到创作——综合技法的实践与提升 在掌握了基础的观察、色彩和笔触技法之后，我们将开始将这些元素融会贯通，进行实际的创作。 循序渐进的创作流程： 主题构思与素材收集： 回顾第一章的内容，明确自己想要描绘的主题和情感，并整理好相关的速写、照片和文字素材。 构图草图的绘制： 在正式动笔前，绘制多张不同构图的草图，反复推敲，选择最满意的一幅。 色彩方案的规划： 确定整体的色彩基调和重点色彩，可以绘制色彩小稿来预览效果。 笔触的初步尝试： 在小范围内尝试不同的笔触，找到最适合表现当前景物的笔法。 不同绘画媒介的探索（可选）： 水彩风景： 强调水色交融的透明感和灵动感。 油画风景： 强调色彩的厚重感、立体感和肌理表现。 丙烯风景： 兼具水彩的易用性和油画的覆盖力。 综合材料的运用： 鼓励读者尝试将不同的绘画媒介结合使用，创造出独特的视觉效果。 写实与表现的融合： 细节的刻画与概括： 学会在写实描绘的基础上，进行适度的概括和提炼，使画面更具艺术感染力。 情感的注入： 即使是写实作品，也应注入个人对自然的理解和情感，避免沦为单纯的复制。 “形神兼备”的追求： 强调不仅要画出景物的“形”，更要捕捉其内在的“神韵”。 反复修改与完善： “退后一步”看画： 鼓励读者在创作过程中，经常从画面前退开，以更客观的视角审视自己的作品。 色彩与明暗的调整： 重点关注色彩的和谐度、明暗的对比关系，以及画面整体的视觉冲击力。 笔触的细节打磨： 检查画面的笔触是否生动，肌理是否丰富，能否更好地表达景物的质感。 向他人请教： 鼓励读者与其他艺术爱好者交流，听取他们的意见和建议，不断提升自己。 结语 风景画是一场与自然的对话，一次心灵的洗礼。本书所提供的技巧与理念，仅仅是引导您入门的起点。真正的艺术创作，源于您对自然的热爱，对生活的热情，以及那颗不断探索、勇于尝试的心。拿起您的画笔，走向户外，让色彩在您的指尖流淌，让生命在您的画作中绽放。愿您在风景画的世界里，找到属于自己的那片宁静与灵感。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 这本书的出现，简直是色粉画爱好者的福音！《色粉笔风景绘画》不仅仅是一本简单的教学书，它更像是一部深入探索色粉艺术魅力的百科全书。我最着迷的是书中关于“光影的捕捉”这一部分，作者通过对不同天气、不同时段下自然光线的细致描绘，让我深刻理解了光线对于风景画的重要性。书中的示范作品，色彩丰富而不杂乱，笔触细腻而富有力量，尤其是那些模仿西方经典大师的作品，在保留原作神韵的同时，又巧妙地融入了色粉画的独特性，让我在欣赏大师作品的同时，也能从中汲取色粉画的创作灵感。我尝试着按照书中的指导，画了一幅海边的日落，那种色粉笔独有的粉糯质感，在描绘晚霞的绚烂时，表现得淋漓尽致，简直太美了！这本书的讲解方式非常实用，不仅仅是理论的灌输，更有大量的实例分析和步骤演示，让我感觉自己每一步都在进步。它成功地将西方经典的美术技法与色粉画的特性相结合，为我打开了一扇新的艺术大门。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一名初学者，我一直在寻找一本能够系统引导我入门色粉风景画的书籍，而《色粉笔风景绘画》恰恰满足了我所有期待。它的内容安排非常合理，从最基础的色粉笔特性介绍，到如何观察自然景物，再到具体的创作步骤，层层递进，没有一点拖泥带水。我最欣赏的是书中对“色彩的和谐与对比”的处理方式，作者通过大量的实例，生动地展示了如何运用色彩来营造不同的氛围，比如如何用冷暖对比来表现清晨的宁静，或者用丰富的色彩来描绘傍晚的绚烂。书中的示范作品，虽然是西方经典美术技法的译介，但却非常贴近自然景物的真实感，无论是山峦的巍峨，还是溪流的灵动，都通过色粉笔独特的表现力得以淋漓尽致地呈现。我最喜欢的是书中对于“细节处理”的讲解，比如如何用色粉笔的笔尖勾勒出叶片的脉络，或者用粗犷的笔触来表现岩石的质感，这些看似微小的技巧，却能极大地提升画面的生动性和表现力。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，让我觉得学画画不再是枯燥的模仿，而是充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我一直对色粉画情有独钟，但苦于没有系统性的教材。《色粉笔风景绘画》的出现，着实解决了我的一大难题。这本书的内容非常丰富，从色粉笔的基本特性到高级的绘画技巧，循序渐进，丝毫不让人感到吃力。我尤其喜欢书中关于“色彩的语言”的阐述，作者通过大量的图例，详细讲解了如何运用色彩来表达情感和营造意境，让我明白色彩不仅仅是颜料，更是情感的载体。书中的示范作品，都是西方经典名作的色粉画改编，充满了艺术的张力，让我深深地感受到了色粉画在表现自然景物上的独特魅力。我最受益的是书中关于“构图的奥秘”的分析，作者通过对不同构图方式的解读，让我明白了如何通过画面的布局来引导观者的视线，从而更好地突出画面的主题。这本书不仅仅教授技法，更注重培养我的艺术审美能力，让我从一个简单的模仿者，逐渐变成一个有自己想法的创作者。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本《色粉笔风景绘画》真是让我眼前一亮，如果说我之前对色粉画的印象还停留在“小朋友玩泥巴”的阶段，那这本书绝对是颠覆了我整个认知。它从最基础的色粉基础知识入手，那些关于纸张的选择、色粉笔的硬度和软度区分、如何叠加色彩才能产生微妙的过渡，都讲解得极其细致。我尤其喜欢其中关于“光影的表现”这一章节，作者通过对不同时间段阳光照射下景物的细微变化做了详细的示范，让我明白了色粉笔如何通过层层叠叠的笔触来捕捉光线的温度和方向，而不是简单地涂抹颜色。书中那些西方经典美术技法的借鉴，并非生搬硬套，而是深入浅出地分析了不同大师的用色习惯和构图理念，让我感觉自己仿佛在与大师进行一场跨越时空的对话。我尝试着跟着书中的步骤临摹了一幅小溪旁的树林，虽然效果与书中大师的作品相去甚远，但整个过程中我体会到了色粉画独特的厚重感和丝绒般的质感，这种触感是其他绘画材料难以比拟的。这本书不愧是“西方经典美术技法译丛”的一员，它提供的不仅是技法，更是一种艺术的思考方式，让我对风景画创作有了全新的理解和启发。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名热爱风景画的业余爱好者，我一直在寻找一本能够提升我色粉画技巧的书籍。《色粉笔风景绘画》完全超出了我的预期。这本书的专业性非常强，它深入浅出地讲解了色粉画的各种技法，并结合了西方经典美术作品进行分析，让我受益匪浅。我最喜欢的是书中关于“笔触的运用”的讲解，作者通过对比不同笔触的效果，让我明白了如何运用不同的笔法来表现景物的质感和肌理，比如用短促的笔触表现草地的蓬勃，或者用流畅的笔触表现河流的动态。书中的示范作品，色彩运用大胆而和谐，构图新颖而富有创意，让我看到了色粉画在表现自然风光上的无限可能。我最惊喜的是书中对于“细节的刻画”的指导，作者教我如何运用色粉笔的边缘和尖端来描绘树叶的纹理、岩石的缝隙，这些细节的处理，让画面瞬间鲜活起来。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种艺术思维的启发，让我对色粉画的创作有了更深刻的理解和更广阔的视野。