50个小幅丙烯画创作技法 西方无师自通绘画教程 丙烯画绘画技法 美术绘画画书籍 绘画艺术技法教程 初 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘瑜 陈浩 译

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297757

商品编码：29541000751

丛书名： 50个小幅丙烯画创作技法

版 次：1页 数：144字 数：50000印刷时间：2016年05月01日开 本：32开纸 张：铜版纸印 次：1包 装：平装是否套装：国际标准书号ISBN：9787532297757

所属分类：

图书>艺术>绘画>技法教程

编辑推荐

这是一本神奇的小书，因为它真的可以让你无师自通学会绘画。公开的6步画法，让你在家也能办画展。拿起画笔、涂上颜色、装裱入框， 艺术就是要炫出来！ 

内容推荐

本书的作者马克·丹尼尔·尼尔森将用6个步骤向你演示50个小幅丙烯画的创作全过程，并从中教会你丙烯画创作的技巧和诀窍。

◆ 收录各种绘画主题，从抽象、复杂的装饰题材到花朵、日出等生活场景，应有尽有。

◆ 公开6步画法，让你在家也能举办个人画展。

◆ 小幅画作是初学者入门的选择，它能让你更快、更直接地创作出属于自己的艺术品。

作者简介

马克·丹尼尔·尼尔森曾在的La Scuola古典雕塑学院学习古典雕塑和绘画，并于科罗拉艺术学院获得视觉传达学位。在丹佛艺术学生联盟和柯蒂斯艺术及人文中心，教授人体解剖、艺术史、油画等课程。其作品大量出现于美国各公众及私人展览中。

目 录

欢迎你的到来！

案例图片集

章  材料及方法简介

  选择画布

  丙烯颜料

  画笔

  调色板

  色彩与明度

  基本法则

  转移绘画

  作品展示

第二章  了解丙烯

  1 基础绘画：新月初生

  2 色彩运用：日出

  3 基础色彩混合：牧场风景

  4 简单的色彩渐变：深蓝色的大海

  5 利用画布留白：划艇

  6 基础上光：面包与黄油

  7 关于明度：雾中山峦

  8 理解光、影、面：硬纸盒

  9 简单的倒影：帆船

  10 调浅与加深：红罂粟

  11 画负空间：红鞋子

  12 肌理层涂：色块抽象画

  13 暖色上涂盖冷色：谷仓与牧场

  14 绘制简单形状的物品：蛋糕薄片

  15 室外的光、影与明度：道路与草坪

  16 透明之上的不透明涂层：夏日的树木

  17 在底色上进行叠加：树影

  18 简单的抽象画：黄色圆圈

第三章  进阶

  19 使用弧形笔画：毛线球

  20 使用树枝笔画：鸟巢

  21 使用具有表现力的笔画：瓶中的花朵

  22 笔画的变换：道路与天空

  23 使用随性的笔画：印象派风景

  24 重新定义画笔笔触：滴画

  25 绘制多彩的形状：公鸡

  26 大形状与小细节：城市风景

  27 简化的风景：雪景

  28 形状块面化：香蕉串

  29 自然中的块面化：河流与树木

  30 对多个物体进行块面化：罂粟田

  31 利用色温形成对比：葵花

  32 用互补色进行强化：桦树

  33 使用夸张的色彩：表现主义风景

第四章  面与形的表现

  34 画简单的高光：灯泡

  35 表现透明物体：充气狗

  36 暖色光源，冷色阴影：礼品盒

  37 表现盘错的细节：衣夹

  38 体现木质：椅子

  39 通过层涂创造肌理效果：老船

  40 金属面的发光：锡杯与樱桃

  41 有色表面的反光：蓝色杯子

  42 画透明的表面：玻璃罐

  43 表现多块面：皱纸团

  44 画大风景：山景

  45 画复杂的景象：古镇风景

  46 复杂的弧形笔画：大象

  47 复杂的光影：日光下的猫

  48 灰色单色画：古典雕塑

  49 古典风格肖像画：有胡须的男子

  50 画精巧的细节：糖果

专业术语

前 言

在我20岁出头，还是一名学艺术的学生之时，我清楚地记得自己在华盛顿特区国家美术馆，与那些高大的经典历史作品共同度过的一个下午。那些巨幅的罗斯科（Rothkos）、卡拉瓦乔（Caravaggios）和比尔兹塔德（Bierstadts）的作品震撼了我，因为从前看到的只是艺术史书上的小尺寸印刷品。然后意想不到的事情发生了：我信步走进一个满是小尺寸画作的小房间，随意扫看，法国艺术家亨利·方丹-拉图尔（Henri Fantin-Latour）的自画像引起了我特别的注意。“这怎么可能，在一个满是大师们巨幅经典之作的博物馆里，我的竟然是一幅不起眼的小画作？”

从那开始，我便结下了与小幅画作的缘分。在我看来，这些小幅画作的优美之处就在于它们是那样的直白而又富有冲击力。因为没有那些不必要的细节，小幅绘画作品常常具有巨幅绘画所没有的直接、明晰和魅力。

当次想到用50幅小画作来写一本关于丙烯画的书籍时，我决定要抓住机会。本书中，我将诠释自己对小幅画作的钟爱，并设计了适用于各种层次学生学习的绘画案例。书中大多数的作品只需不到一个小时即可完成，同时它们涵盖了提高丙烯绘画技巧所需要的全部内容。一次画一幅小画，希望你们能够喜欢这50幅作品，且认识到丙烯绘画的价值。

马克·丹尼尔·尼尔森

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《色彩的跃动：探索丙烯画的无限可能》 本书是一本为热爱绘画，特别是对丙烯画充满好奇与热情的艺术爱好者们量身打造的进阶指南。它并非一套僵化的教学模板，而是期望引领读者打开一扇通往丙烯画艺术世界的奇妙之门，激发内在的创造力，探索属于自己的独特绘画语言。我们相信，真正的艺术源于内心的涌动与对世界的敏锐观察，而丙烯画以其便捷、多变、易于掌握的特性，成为实现这一梦想的绝佳媒介。 引言：丙烯画的魅力与本书的导向 丙烯颜料，这个现代艺术史上的璀璨明星，以其鲜明的色彩、快速的干燥速度、良好的覆盖力以及对不同媒介的包容性，赢得了无数艺术家和初学者的喜爱。它既可以模拟油画的厚重质感，也能展现水彩的透明淋漓，更能创造出独具一格的现代视觉效果。从抽象的色彩碰撞到细腻的写实描绘，丙烯画的画布上充满了无限的可能性。 本书的诞生，源于我们对丙烯画艺术传播的热忱，以及对“无师自通”学习理念的推崇。我们深知，对于许多渴望拿起画笔的个体而言，传统学院式的教学模式可能过于严肃，抑或是时间精力不允许。因此，本书的编写宗旨在于提供一种更加灵活、自主、以实践为导向的学习路径。它不以“包罗万象”为目标，也不提供“标准答案”，而是聚焦于启发读者对丙烯画核心技法的理解与运用，鼓励他们在实践中学习，在探索中成长。 本书不会提供“50个”固定的技法列表，也不会承诺“无师自通”的捷径。相反，我们更侧重于引导读者理解“技法”背后的原理，以及如何根据自己的创作意图灵活运用。我们将深入剖析丙烯画材料的特性，探讨色彩的构成与搭配，并着重介绍几种能够显著提升画面表现力的基础且高效的绘画手法。我们相信，掌握了这些“钥匙”，读者便能自行开启通往更广阔艺术领域的大门。 第一章：丙烯画的基础认知——认识你的画布与色彩 在正式开始创作之前，充分了解你将要使用的材料至关重要。本书将带你深入了解丙烯颜料的本质，包括其成分、分类以及不同品牌颜料的细微差异。我们将探讨丙烯画中最基础却又最核心的元素——色彩。 丙烯颜料的特性解析：我们将详细介绍丙烯颜料的干燥速度、覆盖力、透明度、附着力以及与其他媒介（如水、调和剂、媒介剂）的相容性。理解这些特性，将帮助你更好地控制颜料，实现预期的画面效果。例如，你会了解到如何通过控制水分来模仿水彩的轻盈，或者如何利用颜料的厚重感来营造油画般的立体感。 色彩理论的实践应用：色彩是绘画的灵魂。本书将从实践的角度出发，介绍色彩的冷暖、明暗、对比与和谐。你将学习如何通过调色来准确捕捉自然界的色彩，如何运用色彩来表达情感，以及如何通过色彩的搭配来构建画面的视觉焦点。我们不会枯燥地讲解复杂的色彩理论，而是通过一系列简单易懂的范例，让你直观地感受色彩的力量。例如，如何通过对比色来增加画面的冲击力，如何通过邻近色来营造柔和的氛围。 画笔与画布的选择：不同的画笔和画布会带来不同的绘画体验和最终效果。我们将为你提供关于各种画笔（圆头、平头、扇形笔等）的特性介绍，以及它们在丙烯画中的适用性。同时，我们也会探讨不同类型的画布（棉布、亚麻布、纸板等）的优缺点，以及如何根据自己的创作需求进行选择。 第二章：色彩的律动——基础丙烯画创作技法解析 本章将聚焦于几种基础但极为有效的丙烯画创作技法，它们是你构建画面、表现质感、塑造形体的有力武器。这些技法都强调“易于上手”和“效果显著”，能够帮助初学者快速建立信心，并为后续更复杂的创作打下坚实基础。 厚涂与薄涂的艺术：这是丙烯画中最基本也是最富表现力的两种技法。厚涂能够赋予画面强烈的肌理感和立体感，尤其适合表现物体表面的纹理和光影的变化。我们将示范如何通过堆叠颜料，利用画笔或刮刀等工具，创造出丰富的笔触效果。薄涂则可以表现出轻盈、透明的质感，常用于表现朦胧的光影、远景的景物，或是为画面增加层次感。我们将介绍如何通过稀释颜料，配合水彩画法，实现细腻的过渡和通透的效果。 干笔触与湿画法的探索：干笔触技法能够创造出粗犷、有力的线条和纹理，非常适合表现岩石、树皮等粗糙的表面。我们将演示如何控制画笔中的颜料量，以及如何利用画笔的纤维来制造独特的笔触效果。湿画法，即在颜料未干时进行叠加或晕染，能够创造出柔和的过渡和自然的光影变化，是表现天空、水面等流体或模糊景象的绝佳选择。我们会引导你如何在不同阶段运用湿画法，实现色彩的自然融合。 刮擦与点画的韵味：这些技巧虽然简单，却能为画面带来意想不到的视觉趣味。刮擦技法，即在颜料未干或已干时用工具刮去部分颜料，可以制造出锐利的边缘、斑驳的纹理，或是Revealing（显露）下层颜色。点画法，通过密集或疏松的点状笔触来塑造形体和光影，能够营造出独特的视觉肌理，如印象派画作中的点彩效果，或者用来表现细腻的毛发、草叶等。 第三章：光影的魔术——如何用丙烯塑造立体感 任何一幅成功的绘画作品，都离不开对光影的精准把握。光影不仅能够塑造物体的形体，更能营造画面的空间感、氛围感和情感表达。本章将着重于如何运用丙烯颜料来表现光影的微妙变化。 明暗对比的运用：明暗对比是塑造立体感最直接有效的方式。我们将深入讲解如何观察和分析光源，如何在画面中建立合理的光影关系。从最简单的球体受光分析，到复杂场景的光线走向，你将学会如何通过深浅、冷暖来区分受光面、背光面、投影和反光，从而让画面中的物体“站”起来。 色彩的冷暖与光影：色彩的冷暖变化与光影密不可分。我们将探讨在不同光照条件下，物体表面的颜色会如何变化。例如，在暖色光源下，背光面可能会呈现出偏冷的色调；而在冷色光源下，受光面则可能带有暖色调的反光。理解这些细微之处，能够让你的画面更加真实、生动。 笔触在光影表现中的作用：不仅仅是颜色的深浅，笔触的方向、质感也能极大地影响光影的表现。我们将演示如何利用流畅的笔触来表现光滑表面的反光，如何用粗犷的笔触来刻画粗糙表面的光影斑驳，以及如何通过笔触的虚实来营造空间纵深感。 第四章：色彩的交响——构图、色彩搭配与情感表达 一幅成功的画作，不仅仅是色彩与技法的堆砌，更需要合理的构图和富有表现力的色彩搭配。本章将引导你思考如何在画面中组织元素，如何运用色彩来传递你的情感与想法。 构图的基本法则与创意：构图是画面的骨架。我们将介绍一些经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图等，并讲解它们如何帮助我们更好地安排画面元素，引导观众的视线。同时，我们也将鼓励读者打破常规，尝试更具个人风格的创意构图。 和谐与对比的色彩语言：色彩的搭配是画面的语言。我们将探讨如何通过色彩的和谐来营造宁静、温馨的氛围，如何通过色彩的对比来制造冲突、紧张或视觉焦点。你将学习到如何根据画面的主题和想要表达的情感，来选择合适的色彩组合。 用色彩讲述故事：色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。我们将鼓励读者思考，色彩能够传递怎样的情绪？红色是热情还是警示？蓝色是忧郁还是宁静？通过有意识地运用色彩，你可以让你的画作不仅仅是图像，更是一种情感的共鸣，一种视觉的故事。 结语：开启你的艺术探索之旅 本书提供的并非一套“标准教程”，而是为你打开一扇门，让你看到丙烯画的广阔天地。我们鼓励你带着好奇心去尝试，带着耐心去练习，带着你的独特视角去观察世界。在这个过程中，你可能会遇到挑战，但每一次的尝试，每一次的失败，都是你成长的阶梯。 我们不提供“50个”固定的技法，因为艺术的技法是无限的，它随着你的理解与实践而不断丰富。我们也不承诺“无师自通”的奇迹，因为真正的“无师自通”在于你内在的学习动力和对艺术的热爱。 愿你在这趟色彩的探索之旅中，找到属于自己的绘画乐趣，创作出属于你自己的独特艺术。丙烯画的画布，正等待着你用色彩去点亮，去诉说，去绽放。拿起你的画笔，让色彩的跃动，在你的指尖流淌，编织出属于你的艺术梦想。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本《50个小幅丙烯画创作技法》的时候，原本以为会是一本那种一步一步教你画的工具书。但出乎意料的是，它更像是一本“作品集”的性质，里面充满了各种各样的小幅丙烯画作。每幅画都很有特色，色彩运用大胆，构图也很巧妙，但却没有详细的步骤讲解，更多的是展示最终的作品。我尤其喜欢其中几幅描绘自然风光的画。有一幅是秋天的森林，画家用丙烯的厚重感表现了落叶的质感，金黄、橘红、棕褐交织在一起，充满了温暖和宁静。另一幅描绘的是冬日的海边，灰蓝色的天空，深邃的海水，几只海鸥在空中盘旋，那种萧瑟而又壮阔的美感，让我印象深刻。虽然没有具体的技术指导，但通过欣赏这些作品，我能感受到画家在色彩搭配、笔触运用、光影处理上的独到之处。这反倒激发了我自己的创作欲望，让我开始尝试模仿画中的一些局部，比如色彩的渐变，或者纹理的刻画。它更像是一种“意境”的传递，而非“技术”的灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书，姑且称之为《50个小幅丙烯画创作技法》，在我看来，更像是一份“视觉体验报告”。我并非艺术科班出身，对那些严谨的学术理论并不感冒，我更喜欢从直观的画面中汲取营养。翻开这本书，首先映入眼帘的是一系列色彩斑斓、构图独特的丙烯画作，它们大多尺寸不大，却能量感十足。我注意到，书中对于“技法”的阐述非常克制，几乎没有大段的文字解释。更多的是通过作品本身，让你去“感受”和“猜测”。例如，有一幅描绘城市夜景的作品，画家是如何处理光线在湿滑路面上的反射效果？是运用了薄涂还是厚涂？是干画法还是湿画法？书中的答案留给了读者自己去探索。我个人比较欣赏其中几幅植物题材的作品，无论是繁茂的热带雨林，还是简洁的室内盆栽，画家都用丙烯独特的厚重感和覆盖力，赋予了它们生命般的质感。即使没有任何绘画基础，也能从这些作品中感受到丙烯颜料本身的魅力，以及艺术家在色彩、构图上的巧思。

评分☆☆☆☆☆

一本画册，名为《50个小幅丙烯画创作技法》，封面是暖洋洋的橘色调，透着一种亲切感。我翻开它，并不是为了学习某种高深的技法，而是纯粹想从色彩的碰撞中寻找一些灵感，或者只是在一个忙碌的下午，让眼睛休息一下，沉浸在那些细腻而大胆的笔触里。书里收录了不少小幅作品，像是画家随手拈来的速写，却又蕴含着惊人的力量。有海边日落时分，那一抹层层叠叠的橙红与深紫交织出的晕染，让人仿佛能听到海浪拍打礁石的声音；有静谧的乡村小镇，古老建筑的墙壁上斑驳的痕迹，在光影下诉说着历史的故事。我还看到了几幅植物题材的作品，翠绿的叶片，娇嫩的花瓣，画家用丙烯特有的厚重感，赋予了它们生命般的质感，仿佛能闻到泥土和阳光混合的味道。书的排版很舒服，图片占据了大部分空间，文字只是寥寥几句点缀，更像是作品的引言，而非教学说明。我不懂什么“无师自通”，也不在意“西方”的定义，我只是在这个过程中，感受到了绘画带来的纯粹的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本《50个小幅丙烯画创作技法》，感觉更像是一本“灵感手册”，而非严格意义上的教程。翻阅它的时候，我并没有像以往看教学书那样，一页一页地去模仿，去拆解步骤。更多的时候，我会被某个色彩组合、某种笔触的运用所吸引。比如，有一幅画描绘的是夜晚的城市街景，灯光在湿漉漉的地面上反射出迷离的光斑，画家运用了叠加的厚涂技法，让光线显得格外有穿透力，那一瞬间，我仿佛置身其中，感受到了夜晚的凉意和霓虹的喧嚣。还有一幅描绘抽象几何图形的作品，色彩的搭配大胆而跳跃，冷暖色调的碰撞，产生了强烈的视觉冲击力，这让我开始思考，原来丙烯不仅仅能画写实的东西，它在表现纯粹的情感和视觉张力上，也有着无限的可能性。书中的许多作品都是小尺寸的，这让我觉得很亲切，仿佛这些技法和创意，触手可及，随时可以拿起画笔，在小小的画布上尝试一番。它不像那些庞大而专业的技法书，压迫感很强，反而像一位温和的朋友，默默地分享着自己的创作心得。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本《50个小幅丙烯画创作技法》的学习手册，不如将其看作一本“灵感触发器”。当我对丙烯画感到一丝迷茫，或者只是想换换口味的时候，我就会翻开它。书里的作品，大多尺寸小巧，却充满了画面张力。我注意到，其中有几幅抽象风格的作品，色彩的运用非常大胆，冷暖色调的碰撞，线条的勾勒，都形成了一种独特的节奏感，这让我开始思考，原来丙烯颜料可以如此自由地表达情绪，而无需拘泥于写实的形体。另外，书中也有一些偏写实的题材，比如描绘静物的作品，水果的质感，器皿的光泽，都表现得淋漓尽致，但又带着画家独特的笔触痕迹，并不生硬。我喜欢这样的表达方式，它既能让你看到写实的美，又能感受到创作的痕迹。这本书的魅力在于，它并不强迫你遵循某种固定的学习路径，而是通过展示丰富多样的作品，激发你自己的观察力和想象力，让你在欣赏中，不知不觉地领悟到一些创作的要诀。