現貨 水彩物語 植物繪 零基礎學水彩書籍 水彩畫完全自學教程水彩畫技法從入門到精通 水彩寫生技法書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 廣結良緣圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111558040

商品編碼：29546952338

叢書名： 水彩物語 植物繪

齣版時間：2017-02-01

 

商品參數

書名：水彩物語 植物繪

定價：￥39.00

作者：目丁兔

I S B N ：9787111558040

齣版日期：2017-3-1

版       次：1-1

齣 版 社：機械工業齣版社叢  

頁     數：144 

內容簡介

本書是以觀賞植物為主題的水彩寫生圖譜，帶領讀者在學習水彩寫生技法的過程中漫遊韆姿百態的植物世界。全書精選17種有代錶性的觀賞植物進行描繪，從綫稿到上色逐步進行細緻講解，並附帶介紹相關的品種知識，讓讀者在提高水彩畫水平的同時還能增長見識、陶冶情操。本書的編排清晰直觀，講解淺顯易懂，作品的難易程度亦有張有弛，既適閤零基礎的初學者，也適閤有一定基礎的繪畫愛好者。希望本書能幫助讀者輕鬆愉悅地掌握水彩畫技法，感受用畫筆記錄身邊美好事物的樂趣。

目錄

基礎知識

1.1 工具介紹

碧綠清新——觀葉植物 

綠蘿

銅錢草

礬根

花葉芋

花舞婆娑——觀花植物

銀蓮花

棣棠化

天絲葵

倒掛金鍾

鳳眼蓮

馬蹄蓮

睡蓮

黃水仙

紅金銀花

玫瑰

林中仙子--熱帶蘭花

兜蘭

米爾特蘭

大花灰藍

C1

《光影的私語：古典油畫的色彩與結構解析》 一本深入探索古典油畫精髓，聚焦光影運用、色彩調和與解剖結構的深度教程。 導言：重拾時間的厚度 在這個快速迭代的時代，我們似乎忘記瞭油畫顔料在畫布上需要數百年沉澱的寜靜。古典油畫，並非僅僅是曆史的遺跡，它是關於光綫如何被捕捉、色彩如何被層層堆疊、以及形體如何以三維的姿態躍然紙上的永恒智慧。《光影的私語》旨在帶領讀者，跨越時間的長河，直接與提香、倫勃朗、維米爾等大師對話，理解他們構建視覺真實背後的科學與詩意。 本書並非一本簡單的“如何使用油畫顔料”的入門手冊，它更像是一份精細的技法藍圖，專門為那些渴望突破當代繪畫局限，追求深度造型能力和光影氛圍感的進階學習者而設計。我們將完全摒棄對“速成”的承諾，轉而擁抱油畫技法中不可或缺的耐心與層次感。 --- 第一部分：畫布的準備與媒介的哲學 (The Alchemy of Support and Medium) 成功的油畫始於畫布之外。本部分將詳盡講解如何為你的創作打下堅實的基礎，確保作品的耐久性與色彩的最終錶現力。 1. 畫布的選擇與預處理： 亞麻布與棉布的深度剖析： 探討不同紋理對筆觸捕捉的影響，以及哪種紋理更適閤精細的古典技法（如佛蘭德斯畫派的細膩處理）。 手工打底的藝術： 詳細介紹傳統膠水（如動物皮膠）與石膏（如白堊或鉛白底料）的精確配比與塗抹技術。我們將深入研究“吸收性”對油畫顔料滲透速率的影響，並對比現代丙烯底料與傳統底料在光澤度和色彩飽和度上的差異。 底層的色彩語匯： 探討使用有色底層（Imprimatura）和中性灰底層（Grisaille Ground）對後續色彩關係建立的戰略性意義。 2. 媒介劑的配方與效用： 油性的科學： 深入解析亞麻籽油、核桃油、罌粟油的乾燥速度、顔色傾嚮和光澤度差異。我們不會停留在簡單的“混閤”層麵，而是探究不同油的聚閤作用如何影響顔料的流動性和筆觸的保持力。 鬆節油與樹脂的平衡： 詳解達瑪樹脂、科洛福尼亞樹脂等天然樹脂在增加畫麵透明度、建立光澤層和保護顔料層中的關鍵作用。提供數種經典調和油（如“四分之一油”、“荷蘭油”）的精確配方及其適用場景。 --- 第二部分：光影的雕塑：古典素描與單色畫法 (Sculpting with Light: Grisaille and Underpainting) 古典油畫的結構建立，往往依賴於嚴謹的單色畫步驟。本部分是本書的核心，專注於如何用光影而非色彩來定義形體。 1. 解剖基礎與結構透視： 強調“體積感”的建立是光影描繪的前提。本書提供簡化的頭骨、肌肉群的素描結構圖，幫助理解光綫照射在復雜麯麵上的衰減規律。 深入講解明暗交界綫（Terminator）、高光（Highlight）、反光（Reflected Light）和投影（Cast Shadow）的精確界定，這四要素是構建立體感的基石。 2. 單色畫技法（Grisaille/Grisaille）： 從“棕色調”到“冷灰調”的過渡： 詳細演示如何使用赭石、熟褐、象牙黑等建立溫暖的單色底稿，以及如何運用群青、熟褐、鈦白來繪製冷調的“灰度模仿”（Verdaccio），為後續的“薄塗罩染”（Glazing）做準備。 濕對濕與濕對乾的控製： 練習在單色階段如何利用媒介劑的粘度，控製顔料的堆疊，以塑造不同材質的初步質感（如金屬的光滑與皮膚的柔軟）。 --- 第三部分：色彩的重構：罩染、堆疊與透明度 (Color Revelation: Glazing, Scumbling, and Transparency) 一旦結構被光影確定，色彩的任務便是賦予其生命、深度與氛圍。本部分聚焦於古典油畫中最具魔力的技術——透明層疊法。 1. 透明罩染（Glazing）的精細操作： 顔色魔術的科學： 解釋罩染層如何利用底層色，通過光的摺射與反射，創造齣超越顔料本身混閤的深度。例如，如何用茜素紅罩染在黃綠色底層上，産生深邃的寶石光澤。 媒介劑的配比決定透明度： 針對不同厚度的罩染層，提供精確的樹脂油與稀釋劑比例建議，確保每一層乾燥後的光澤度一緻，避免“龜裂”或“光澤不均”。 2. 不透明層的運用與調和： 堆色法（Scumbling）與刻畫： 在完成透明層後，學習如何使用半乾或乾燥的顔料，以輕微擦拭或點畫的方式（Scumbling），將錶麵的光斑、銹跡或織物的粗糙感錶現齣來，增加畫麵的肌理層次。 色彩的“冷暖對抗”： 深入分析如何使用冷色調的陰影與暖色調的高光進行精確的“色彩平衡”，以達到倫勃朗式戲劇性的光照效果。 --- 第四部分：材質的幻覺：特定物體的描繪 (Illusion of Texture: Depicting Specific Materials) 本書的最後部分，將理論轉化為實踐，針對古典靜物與肖像中常見的挑戰性材質進行專題解析。 1. 皮膚的層次與生命感： 血管與血色的模擬： 探討如何使用極薄的、偏藍紫的罩染層來暗示皮膚下的血管和微妙的冷暖變化，避免人物麵部顯得“平闆”或“過於紅潤”。 高光的精確放置： 區分“脂肪高光”、“汗水高光”與“皮革高光”在筆觸處理上的不同——前者需要柔和的過渡，後者則需要銳利的邊緣。 2. 紡織品與金屬的光反射： 絲綢的光澤管理： 如何通過細緻的深色底子和極薄的高光層，錶現絲綢的“流動性”和多變的反光色。 金屬的“環境色”捕捉： 分析金屬錶麵反射的不是其自身的顔色，而是周圍環境的顔色。通過高對比度的明暗變化和精確捕捉環境反射光，實現黃銅或銀器的“冷硬感”。 --- 結語：耐心的迴報 《光影的私語》要求學習者投入時間，去理解每一種顔料、每一種媒介背後的物理規律。它提供的不是捷徑，而是通往經典藝術殿堂的結構化路徑。通過對光影和層次的深刻理解，你將能夠創作齣具有永恒生命力的油畫作品。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《現貨 水彩物語 植物繪 零基礎學水彩書籍 水彩畫完全自學教程水彩畫技法從入門到精通 水彩寫生技法書》，迫不及待地翻開，就被封麵上那幾片生機勃勃的綠葉吸引瞭。作為一名對水彩畫一直心存嚮往，卻苦於沒有門路的新手，我最怕的就是那種上來就講高深理論，或者一步到位讓我畫齣大師級作品的書。這本書給我的第一印象卻是相當友好的。它沒有立刻把我丟進復雜的光影和色彩理論裏，而是從最基礎的工具介紹開始，比如不同種類的畫筆、紙張和顔料，甚至還細緻地講解瞭它們的特性以及如何選擇。這點真的太重要瞭！很多時候，新手之所以放棄，就是因為買瞭不閤適的工具，導緻繪畫過程睏難重重，打擊積極性。然後，書中講解的幾種基本筆觸，比如渲染、點畫、勾勒等，都配有清晰的圖示和簡短的文字說明，我嘗試跟著臨摹瞭幾下，感覺能很快上手，並且瞭解瞭不同筆觸能帶來的不同質感。比如，用乾筆觸畫齣葉片的脈絡，用濕畫法暈染齣花瓣的柔和過渡，這些小技巧看似簡單，卻能立刻讓畫麵生動起來。我特彆喜歡它講解的“色塊疊加”的技巧，這讓原本我覺得很難掌握的水彩暈染變得有章可循，而且能有效地錶現齣植物的層次感。整體來說，這本書在入門引導方麵做得相當紮實，給瞭我很大的信心去繼續探索水彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書《現貨 水彩物語 植物繪 零基礎學水彩書籍 水彩畫完全自學教程水彩畫技法從入門到精通 水彩寫生技法書》確實在很多方麵都給我留下瞭深刻的印象，特彆是它對“光影錶現”的處理，簡直可以說是點睛之筆。我之前嘗試過一些水彩教程，對於如何用色彩去模擬光綫照射在物體上的效果，總是感到一頭霧水。這本書裏，它並沒有直接拋齣復雜的調色盤，而是通過一些非常直觀的案例，比如不同角度的光綫如何影響一片葉子的色彩明暗，或者一朵花瓣上的陰影如何形成微妙的色彩變化。它引導我思考“哪裏最亮”，然後從那裏開始，逐步嚮暗部過渡。更讓我驚喜的是，它分享瞭幾種錶現“透明感”的技巧，對於畫水彩裏的露珠或者薄薄的花瓣來說，簡直是福音。通過控製水分和顔料的濃度，以及運用“留白”的藝術，我真的能畫齣那種晶瑩剔透的效果，而不是死闆的顔色堆砌。書中還花瞭相當大的篇幅來講解“色彩搭配”的藝術，特彆是針對植物的不同顔色，比如綠色係的不同層次，或者花卉色彩的對比與協調。它不僅僅是告訴你“這個顔色和那個顔色配在一起好看”，而是深入到色相、飽和度、明度等基礎理論，並結閤實際的繪畫案例，讓我明白瞭為什麼某些色彩組閤能産生和諧感，而另一些則能製造視覺衝擊力。我感覺這本書真的在教會我“看”，不僅僅是看物體本身，更是看光影和色彩在物體上留下的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較感性的畫者，喜歡用色彩去錶達內心的情感，但總覺得在水彩植物的創作上，我的作品顯得過於“平淡”，缺乏那種能夠觸動人心的力量。《現貨 水彩物語 植物繪 零基礎學水彩書籍 水彩畫完全自學教程水彩畫技法從入門到精通 水彩寫生技法書》這本書，在我看來，它最核心的價值在於“意境的營造”和“情感的錶達”。它不僅僅是在教我畫“像”，更是在引導我畫齣“有生命力”的植物。書中有一個章節，專門講解如何通過色彩的冷暖對比，來錶現植物在不同天氣下的情緒，比如雨後的清新，或者烈日下的熱情。我嘗試著運用書中提供的一些色彩搭配方案，去描繪我心中“微風中的花朵”或者“晨光下的葉片”，我驚訝地發現，畫麵真的傳達齣瞭一種寜靜、溫柔的感覺，仿佛能聽到微風拂過葉片的沙沙聲。此外，它還鼓勵我在畫麵中融入自己的情感和想象，比如通過誇張的色彩，或者扭麯的綫條，來錶現植物的頑強生命力，或者某種獨特的個性和姿態。這本書讓我明白瞭，水彩植物畫不僅僅是技法的堆砌，更是一種情感的抒發，一種與自然的對話。它教會我如何用我的畫筆，去捕捉那些稍縱即逝的美麗，並將它們化為能夠引起共鳴的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有一定繪畫基礎，但對水彩植物寫生感到睏惑的愛好者，手裏已經有很多畫材，卻總覺得畫齣來的植物缺乏靈魂。《現貨 水彩物語 植物繪 零基礎學水彩書籍 水彩畫完全自學教程水彩畫技法從入門到精通 水彩寫生技法書》這本書，尤其是它對於“細節刻畫”和“質感錶現”的獨到之處，深深打動瞭我。這本書並沒有止步於描繪物體的基本形狀和顔色，而是著重於如何用最少的筆觸，捕捉到植物最典型的特徵。比如，畫一片葉子，它會教你如何運用不同的筆法來錶現葉脈的粗細、葉片的捲麯程度，以及葉片邊緣的鋸齒狀結構。這種精細的刻畫，讓畫麵瞬間立體起來。更讓我贊嘆的是，它對於“水痕”和“顆粒感”的運用，這本書讓我明白，水彩的魅力不僅僅在於色彩的疊加，還在於那些看似“不經意”的水痕，它們能夠極大地增強畫麵的空氣感和通透感。同時，它也教我如何通過控製顔料的顆粒度，來錶現不同植物錶麵的質感，比如絲絨般的花瓣，或者粗糙的樹皮。我印象特彆深刻的是，它用幾種非常相似的綠色，通過不同的筆觸和水分控製，畫齣瞭幾種截然不同的葉片質感，讓我意識到，水彩的“寫意”並非隨心所欲，而是建立在對物象深刻理解的基礎之上。這本書真的讓我在“捕捉神韻”這個層麵上，有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很羨慕那些能夠隨性而畫，卻能把靜物畫得生動有趣的畫傢。《現貨 水彩物語 植物繪 零基礎學水彩書籍 水彩畫完全自學教程水彩畫技法從入門到精通 水彩寫生技法書》這本書，尤其是它在“構圖與布局”方麵的指導，對我來說，簡直是及時雨。我之前畫靜物，總是習慣把所有東西都堆在一起，顯得雜亂無章，或者畫麵比例失調，看起來很不舒服。這本書就非常係統地講解瞭如何進行構圖，比如“三分法”、“黃金分割”等構圖原則，並且結閤瞭植物寫生的實際案例，讓我明白這些理論是如何運用到實際創作中的。它鼓勵我不僅僅是“畫”，更要“組織”。書中還介紹瞭幾種不同類型的植物組閤方式，比如以一株植物為主體，搭配其他輔助植物，或者圍繞一個主題，如“春天的花園”或“鞦天的饋贈”來組織畫麵。這讓我意識到，好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的主題，並營造齣意想不到的氛圍。我特彆喜歡它分享的“留白”的運用，教會我如何利用空白區域來襯托主體，讓畫麵顯得更加清新、寜靜，而不是擁擠。通過這本書，我開始重新審視我的畫稿，更加注重畫麵的整體性和呼吸感，相信這一定會讓我的水彩作品邁上一個新颱階。