水粉風景基礎 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 宇濤偉業圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518041879

商品編碼：29547206080

包裝：平裝

圖書基本信息
圖書名稱	水粉風景基礎
作者	楊健健
定價	30.00元
齣版社	中國紡織齣版社
ISBN	9787518041879
齣版日期	2018-07-01
字數
頁碼	64
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

以客觀存在的真實為依據來認識色彩規律是繪畫基礎訓練的重要組成部分，而風景寫生又是瞭解色彩規律*直接、有效的手段。通過一段時間的水粉靜物寫生訓練之後，我們對水粉畫的工具性能、作畫步驟以及色彩規律已經有瞭初步的瞭解與掌握，此時再到大自然之中，與大自然對話，將自己對自然的感受用畫筆描繪齣來，在這種映照中發現自我，是一件充滿激情的事。《水粉風景基礎》是一本關於水粉風景寫生技法方麵的書，作者試圖告訴同學們自己在學習和工作中的一點體會、經驗。

作者簡介

楊健健，1940年生於河南偃師。1961年畢業於西安美術學院，同年留校任教。西安美術學院教授，中國美術傢協會會員。作品《薔薇》《蘇州河上》《陽颱上的丁香》被中國美術館收藏。《鞦光》入編《中國美術全集.水粉畫捲》，《麯江踏春圖》入編《中國美術全集.壁畫捲》。先後在美國伯剋利、費城、底特律，荷蘭埃因霍溫及中國颱灣地區的颱北、颱中舉辦個人畫展。先後為北京、上海、蘭州、杭州、西安、佳木斯等地的公共建築設計壁畫。著有《楊健健水粉花卉小輯》《花之歌》《楊健健水粉靜物花卉基礎技法》《楊健健水粉花卉寫生技法》《水粉畫成功技法》《紙上風花》等畫冊與教材。

目錄

目錄一、水粉畫的工具、材料1.水粉顔料2.畫紙3.畫筆4.調色盒和調色盤5.畫闆和畫架6.其他工具 二、色彩基礎知識1.原色、間色和復色2.色彩三要素3.色彩的冷暖4.構成色彩的自然要素5.光色變化與形體6.色彩變化與空間7.色調三、錶現技法1.濕畫法2.乾畫法3.用色與用筆 四、水粉風景作畫步驟範例1.《黃土高原》作畫步驟2.《逆光的樹》作畫步驟3.《密布的雲》作畫步驟4.《茂密的山林》作畫步驟5.《微風中的湖麵》作畫步驟6.《岸邊的路》作畫步驟7.《臨水的房屋》作畫步驟8.《初雪》作畫步驟9.《關中雪後》作畫步驟10.《大山裏的春天》作畫步驟11.《正午的山村》作畫步驟12.《鞦》作畫步驟五、水粉風景範畫

編輯推薦

《水粉風景基礎》為西安美術學院知名水粉畫傢楊健健作品，書中畫作精彩，看起來賞心悅目，對習畫者來說有較大的參考價值。

數字創意設計基礎：從像素到三維世界的視覺構建 圖書名稱： 數字創意設計基礎：從像素到三維世界的視覺構建 內容提要： 本書是一本全麵深入介紹數字創意設計基礎原理與實踐操作的專業教程，旨在為初學者和希望係統提升技能的設計從業者提供堅實的理論支撐和豐富的實戰經驗。全書圍繞“從像素到三維世界”這一核心脈絡展開，係統講解瞭數字圖像的本質、平麵設計的基礎法則、用戶體驗（UX）與用戶界麵（UI）設計的核心流程，並對三維建模與渲染的基礎技術進行瞭詳盡的介紹。我們強調理論與實踐相結閤，通過大量的案例分析和軟件操作指導，幫助讀者掌握駕馭現代創意工具的能力。 第一部分：數字圖像的基石——像素與色彩理論 本部分是理解所有數字藝術形式的起點。我們將徹底剖析數字圖像的構成原理，詳細闡述像素（Pixel）的概念，包括分辨率、DPI與PPI的區彆與應用場景，幫助讀者理解不同媒介對圖像精度的要求。 色彩科學深度解析： 這一章超越瞭簡單的色彩搭配，深入探討瞭人眼對色彩的感知機製。內容涵蓋瞭色相、飽和度、明度的物理與心理學基礎。重點解析瞭不同的色彩模型——RGB、CMYK、Lab——它們在不同工作流程（如屏幕顯示與印刷輸齣）中的轉換原理和最佳實踐。我們還會探討色彩管理（Color Management）的重要性，確保跨平颱和跨設備顯示的一緻性。此外，還將介紹具有文化背景和情感暗示的色彩心理學，指導讀者如何通過色彩進行有效的情感溝通。 圖像處理基礎操作與非破壞性編輯： 重點介紹主流圖像編輯軟件的核心功能。內容不僅限於濾鏡和調整，更側重於工作流程的優化。詳細講解圖層（Layers）與濛版（Masks）的精妙運用，強調非破壞性編輯（Non-Destructive Editing）理念，確保源文件的靈活性。學習麯綫分析、圖層混閤模式的數學原理，以及如何高效地進行影調、細節與銳度的控製，是本節的重點。 第二部分：平麵設計的結構與視覺傳達 本部分聚焦於如何組織視覺元素以實現清晰、有力的信息傳達，這是所有視覺設計的基礎功。 版式設計與網格係統： 深入探討版式設計的核心要素——平衡、對比、對齊與親密性（Gestalt Principles）。係統介紹網格（Grids）的構建方法，從最基礎的欄柵到復雜的模塊化網格，展示網格如何在保證視覺秩序的同時，賦予設計結構美感。重點分析書籍排版、海報設計和網頁布局中網格的應用差異。 字體設計與排印學（Typography）： 字體不僅僅是文字的載體，更是錶達情感的有力工具。本章細緻區分瞭襯綫體、非襯綫體、手寫體等的結構特徵及其適用場景。內容包括字距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行距（Leading）的精確調整技巧，以及如何通過字體選擇和排布來建立視覺層級，確保文本的可讀性與設計感。 視覺層次與信息架構： 講解如何引導觀者的視綫流動。通過大小、顔色、位置的對比，設計齣清晰的主次關係。結閤信息圖錶（Infographics）的案例，教授如何將復雜的數據轉化為直觀易懂的視覺敘事。 第三部分：界麵與交互設計原理（UI/UX） 隨著數字産品的爆炸式增長，理解如何設計齣既美觀又易用的界麵成為現代設計師的必備技能。 用戶體驗（UX）設計流程： 本章強調設計的起點是“人”。係統介紹用戶研究方法，包括人物畫像（Personas）、用戶旅程地圖（User Journey Maps）的繪製與分析。講解信息架構（Information Architecture）的構建，確保産品邏輯的順暢。重點剖析可用性測試（Usability Testing）的執行與結果分析，理解“好用”的設計標準。 用戶界麵（UI）設計規範與組件化： 深入探討界麵設計中的視覺一緻性。介紹移動端（iOS/Android）和Web端的設計原則與平颱差異。詳細講解組件庫的創建與維護，包括按鈕、輸入框、導航欄等核心元素的規範化設計。色彩、圖標、動效在界麵中的具體應用，以及如何確保設計在不同尺寸屏幕上的響應式錶現。 從草圖到高保真原型： 介紹綫框圖（Wireframing）在概念驗證中的作用，並逐步過渡到使用專業工具製作高保真交互原型。側重於設計係統的思維，確保設計的可擴展性和維護性。 第四部分：三維世界的構建與光影藝術 本部分引入瞭空間思維，為讀者打開瞭進入三維設計領域的大門。 三維基礎概念與建模流程： 介紹三維空間坐標係、多邊形建模的基礎（如點、邊、麵）。講解布綫（Topology）的重要性及其對後續渲染和動畫的影響。對比細分麯麵建模與硬錶麵建模的不同應用場景。 材質、紋理與貼圖： 深度解析PBR（基於物理的渲染）材質的工作原理。講解法綫貼圖（Normal Maps）、粗糙度貼圖（Roughness Maps）和金屬度貼圖（Metallic Maps）在模擬真實世界錶麵特性中的關鍵作用。如何有效地UV展開與紋理繪製是本節的操作核心。 燈光、攝影機與渲染設置： 光影是三維視覺錶達的靈魂。係統介紹三種基本光源（點光、平行光、區域光）的特性與設置。深入講解如何利用HDRI（高動態範圍圖像）創建真實環境光照。最後，講解渲染器的選擇與優化，包括光綫追蹤與全局照明（Global Illumination）的基本原理，以實現逼真的視覺效果。 結語： 本書旨在培養設計思維，而非僅僅教授軟件操作。通過對底層原理的掌握，讀者將能更靈活地應對未來設計工具的更迭，真正實現從創意構想到數字成品的全過程掌控。本書提供的知識體係是構建任何復雜視覺項目——無論是平麵廣告、互動網站還是産品可視化——的堅實地基。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最直觀的感受就是作者（假定作者身份）對色彩的駕馭能力非同尋常。他的作品中，色彩的運用大膽而又充滿張力，既有濃墨重彩的熱烈，又有輕描淡寫的神韻。我反復觀察瞭書中幾幅描繪鞦鼕季節的畫作，那些層層疊疊的落葉，以及被鞦風吹拂過的枯草，都被作者（假定作者身份）用溫暖而又略帶憂傷的色調錶現得淋灕盡緻，仿佛能聽到蕭瑟的鞦風在耳邊呼嘯。而夏日裏的繁茂景象，則被他用鮮活而又跳躍的色彩描繪齣來，充滿瞭蓬勃的生命力。我尤其注意到作者（假定作者身份）在處理遠景和近景時，對色彩的飽和度和明暗度的微妙調整，使得畫麵層次分明，富有空間感。他並不是簡單地堆砌顔色，而是通過色彩的相互關係，來營造齣不同的空間氛圍和視覺感受。我曾經嘗試過一些風景畫的創作，但總是難以達到理想的效果，而這本書，則讓我看到瞭另一種可能性。它鼓勵我打破固有的思維模式，嘗試更加大膽的色彩搭配，去探索風景畫中更加深層次的錶現力。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一位經驗豐富的導師，在默默地指導著我的藝術探索之路。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人忍不住反復翻閱的畫冊。我每天都會抽齣時間來欣賞其中的畫作，每一次都有新的發現和感悟。作者（假定作者身份）的色彩運用簡直齣神入化，他能夠將各種看似不搭的顔色巧妙地融閤在一起，創造齣令人驚艷的效果。我尤其欣賞他對細節的處理，比如樹葉邊緣的光暈，或是水麵反射的微光，這些細小的筆觸，卻能夠極大地提升畫麵的質感和真實感。書中還有一些描繪雨後初霽的場景，空氣中彌漫著濕潤的氣息，泥土的芬芳仿佛撲鼻而來，讓我深深地感受到瞭大自然的清新和活力。我注意到作者（假定作者身份）在創作時，似乎非常注重情感的錶達，他的每一幅畫都不僅僅是對景物的客觀記錄，而是融入瞭他對自然的熱愛和對生活的熱情。因此，這些畫作纔顯得如此生動、富有感染力。我常常會盯著一幅畫看很久，試圖去解讀作者（假定作者身份）想要傳達的情感，以及他隱藏在色彩和筆觸背後的故事。這本書給瞭我很多靈感，讓我開始思考如何用自己的方式去描繪我眼中的美景。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊帶給我的感受，可以用“震撼”來形容。我原本以為水粉風景畫不過是尋常的繪畫形式，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者（假定作者身份）的筆觸，與其說是繪畫，不如說是他對大自然的深情傾訴。他筆下的每一個場景，都蘊含著一種蓬勃的生命力，一種難以言喻的動人情感。我注意到作者在處理天空時，用瞭非常多層次的藍色和白色，但每一種顔色都顯得那麼純粹，那麼乾淨，仿佛將最澄澈的藍天直接搬到瞭紙上。而樹木的描繪更是讓我驚嘆，他用粗獷的筆觸勾勒齣樹乾的堅韌，再用細膩的色彩點染齣葉片的繁茂，在光影的交錯下，呈現齣不同的姿態和情緒。尤其是幾幅描繪暴風雨來臨前的海邊景象，烏雲壓頂，海浪翻湧，那種肅殺而又壯闊的氣勢，讓我心生敬畏。再看他描繪的寜靜鄉村，炊煙裊裊，遠山如黛，又充滿瞭溫馨和祥和。我還在書中發現瞭一些作者獨特的構圖方式，他不僅僅是簡單地描繪眼前的景象，而是將自己的情感和對自然的理解融入其中，使得每一幅畫都有瞭靈魂。對於我這樣一個對自然懷有深厚情感的人來說，這本書簡直就是一本視覺的盛宴，一首無聲的詩。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人驚喜的畫冊！初拿到手時，我被它精美的封麵設計所吸引，色彩柔和而富有質感，仿佛已經預示瞭書中內容的豐富多彩。翻開第一頁，我就被裏麵展現的各種水粉風景畫深深打動瞭。作者（假定作者身份）似乎對光影有著非凡的捕捉能力，每一筆的色彩疊加都恰到好處地營造齣不同時間和季節的獨特氛圍。我尤其喜歡那些描繪清晨薄霧籠罩山巒的畫麵，那種朦朧而又充滿希望的意境，讓人忍不住深呼吸，仿佛置身其中。還有那些夕陽餘暉下的海景，金色的光芒灑在海麵上，激起一層層溫暖的漣漪，讀著這些畫，我甚至能聽到海浪拍打沙灘的聲音。書中對於不同景物的處理也各有韆鞦，無論是蔥鬱的樹林，還是巍峨的建築，亦或是潺潺的溪流，都充滿瞭生命力。作者在色彩的運用上大膽而又細膩，各種顔色的碰撞和融閤，創造齣一種既寫實又充滿藝術感染力的視覺效果。對於我這樣一個初學者來說，雖然書中展現的技法對我而言可能還很遙遠，但僅僅是欣賞這些畫作，就已經是一種極大的精神享受和靈感激發。我感覺自己仿佛走進瞭另一個世界，一個由色彩和光影編織而成的美麗國度，讓我沉醉其中，久久不能自拔。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種試試看的心態買下瞭這本畫冊，因為我一直對風景畫情有獨鍾，但又缺乏係統的學習。然而，這本書帶給我的驚喜是巨大的。它不僅僅是一本圖片集，更像是一本能與讀者進行心靈對話的書。我最喜歡的是書中對光綫處理的獨到之處。作者（假定作者身份）並沒有一味地追求寫實，而是在光影的運用上，通過色彩的明暗和冷暖對比，創造齣瞭一種更加富有錶現力的畫麵。例如，他描繪的晨霧，並不是簡單的白色覆蓋，而是通過微妙的色彩變化，錶現齣霧氣的輕柔和遠處景物的若隱若現。而午後的陽光，則通過溫暖的色調和清晰的投影，營造齣一種生機勃勃的氛圍。我特彆留意到書中一些關於構圖的例子，作者（假定作者身份）會通過改變視點，或者突齣某些景物，來達到一種意想不到的視覺效果，這對我啓發很大。雖然我還沒有完全掌握書中的繪畫技巧，但通過仔細揣摩每一幅畫的用色和筆觸，我仿佛能感受到作者（假定作者身份）的創作思路，他的思考過程。這本書不僅是觀賞性的，更具有很強的啓發性和引導性，讓我對水粉風景畫的理解又上瞭一個新的颱階。