正版 世界繪畫經典教程 水彩畫完全自學寶典 珍藏版 水彩技法從入門到精通 手繪繪畫插畫新手基礎教程書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115432919

商品編碼：29553537541

叢書名： 世界繪畫經典教程

目錄
目錄
水彩顔料　　9
透明、半透明或不透明　　10
染色性強、弱或不染色　　10
飽和或不飽和　　10
耐久和易變色　　10
擴散性（flow）　　10
按特性將顔料分組　　11
顔料間的差異　　12
看標簽　　14
色素編號　　14
要小心的顔色　　15
畫筆　　16
推薦的畫筆種類和尺寸　　16
動物毛畫筆　　16
柯林斯基紅貂毛　　17
紅貂毛　　17
牛毛　　17
仿貂毛　　17
駱駝毛　　17
獾毛　　17
山羊毛　　18
豬毛（中國豬豪）　　18
人造毛筆　　18
水彩紙　　19
的紙　　19
手工製紙　　19
仿手工紙（也就是常見的圓網工藝紙，Mouldmade
Paper）　　19
機器製紙　　19
紙張紋理　　20
紙的厚度　　21
常見的紙的厚度　　21
裱紙步驟　　21
調色盤　　22
顔色排列　　22
調色盤的物理特性　　22
自製調色盤步驟　　22
調色刀　　26
清洗調色刀的步驟　　26
繪畫用的海綿　　27
製作繪畫用海綿的步驟　　27
留白材料　　28
留白液　　28
使用留白液的注意事項：　　28
用膠帶留白　　28
打包膠帶　　28
用畫筆作畫　　31
圓頭筆繪畫技法：　　32
圓頭畫筆的控製　　32
長鋒筆和尖鋒筆繪畫技法　　33
平頭筆繪畫技法　　34
用調色刀作畫　　36
用棍子作畫　　37
用海綿作畫　　38
讓海綿吸飽顔料　　38
用海綿構建形狀：　　39
巨大的迴報　　39
海綿作畫實例　　40
顔料和水之間的相互作用　　41
重要定律　　41
暈染和薄塗技法　　42
薄塗　　42
通過暈染得到漸變效果　　42
柔化邊緣　　44
適用於柔化邊緣的筆　　44
柔化邊緣的替代方法　　45
濕畫　　46
打濕紙麵　　46
上色的各種方式　　47
延續濕畫　　48
留白　　52
用留白液留白　　52
多次留白步驟　　54
美紋膠帶　　58
用美紋膠帶留白的缺點　　58
打包膠帶　　58
打包膠帶的優點　　59
打包膠帶的缺點　　59
用膠帶留白的步驟　　59
綜閤技法　　60
因素需要考慮　　63
主題　　63
興趣中心　　63
畫作的版式　　66
閉閤　　68
心理遊戲　　68
讓人目不轉睛　　69
形狀　　70
正形狀和負形狀　　70
負形繪畫　　71
注意　　71
負形繪畫錶現石堆　　74
用負型繪畫錶現山　　75
形狀的綫條和邊緣　　76
觀察點與形狀　　76
形狀傳達感覺　　76
形狀傳達動感　　77
形狀的分類　　77
形狀傳達的感覺　　77
形狀指示方嚮　　78
形狀的重復、樣式、節奏　　79
將形狀組閤　　79
利用形狀和邊緣來引導視綫　　80
運動　　81
明暗　　82
在焦點部分使用明暗對比　　82
通過整體的明暗程度來錶現氛圍　　83
陽光和天光　　84
透射光　　84
反射光　　84
本體暗部　　84
投影　　84
投影的方嚮　　86
觀察和記錄明暗的步驟　　88
畫齣葉片受光麵和陰影的步驟　　90
顔色和色輪　　92
選擇和安排調色盤上的顔色　　94
顔色的和諧與對比　　96
配色方案　　98
三分配色法　　100
三原色　　100
三個二級色　　101
三個過渡色　　101
調齣乾淨、明亮色彩的基本原理　　102
漸變色　　102
Ways to Approach Composition　　104
方法一：從真實世界進行提煉　　104
參考素材時要注意打開思路　　104
畫齣幾種不同構思的草圖　　108
不要太著急　　108
方法一的操作實例：從真實世界進行提煉　　110
方法二：從抽象到具體　　112
步：在草圖中畫齣大緻的布局　　112
第二步：“這能是什麼？”　　112
多嘗試不同的草圖　　112
將抽象草圖轉換為實物　　113
研究細節和保證準確性　　113
方法三：根據記憶和想象作畫　　120
快速畫齣簡單的草圖　　120
畫幾張構圖和細節有變化的草圖　　121
從記憶進行創作的實例　　121
創作成係列的畫作　　122
直覺　　126
追求內心的圖景　　126
帶著直覺作畫　　126
一些阻礙隨意發揮的問題　　127
害怕的心理　　130
要去嚮何方？　　130
通過提前計劃來增加可控性　　130
對其他的可能保持開放的心態　　131
現實　　131
發展風格　　131
判斷一張畫是否還能挽救　　132
分析問題　　132
做修改——先說壞消息……　　133
……然後是好消息　　133
作品欣賞　　136
內容介紹
本書是水彩畫技法書。全書共3章。第1章是水彩畫的基本用具，介紹瞭許多牌子的顔料、筆、紙，並對其在繪畫中的效果進行對比；第2章是基本繪畫技法的講解，教授的技法十分基本、十分全麵；第3章介紹瞭繪畫技法的綜閤應用，結閤案例進行講解，每個案例選取的都是展示這個技法的關鍵步驟。通過基本的工具和簡單而獨特的技法，幫助讀者提高水彩畫的質感。
作者介紹
Gordon MacKenzie戈登·麥肯齊齣生於加拿大安大略省北部的新利斯剋德（New Liskeard），現居於安大略省的蘇聖瑪麗（Sault st. Marie ），並在此地以近自然的方式進行繪畫創作。在偏遠的安大略省北部很難接受正式的藝術入門指導，但也正是這種偏遠成為瞭他創作的靈感來源和驅動力。他的畫作反映齣作者和自然界之間的情感紐帶。
關聯推薦
Gordon MacKenzie戈登·麥肯數十載繪畫經驗集結而成的水彩秘密寶藏

好的，這是一本關於數字藝術與創意設計實踐的圖書簡介，完全不涉及您提到的水彩畫教程內容： --- 創見未來：數字藝術與跨媒體設計實戰指南 重新定義你的視覺錶達疆域 你是否厭倦瞭傳統媒介的局限？渴望在數字世界的廣闊畫布上釋放無拘無束的創造力？ 本書《創見未來：數字藝術與跨媒體設計實戰指南》並非一本簡單的軟件操作手冊，而是一部深刻剖析當代數字藝術創作邏輯、技術前沿與行業應用趨勢的深度實踐教材。它將帶領讀者跨越純粹的工具學習階段，直抵創意發生的源頭，構建一套係統化、前瞻性的數字內容生産體係。 本書的視角立足於“內容即媒介，媒介即體驗”的現代設計理念，聚焦於當前視覺産業最核心的幾大領域：動態圖形（Motion Graphics）、沉浸式用戶體驗設計（UX/UI）中的視覺構建，以及AI輔助藝術創作的實用策略。 第一部分：構建數字視界的核心引擎——高級視覺編程與參數化設計 本章深入探討瞭如何利用節點式編程環境（如Houdini或Blender的幾何節點係統）來驅動復雜視覺的生成。我們將摒棄預設模闆的束縛，專注於程序化思維在藝術創作中的應用。 拓撲結構的解構與重組： 學習如何通過數學函數和算法來控製復雜的麯麵、粒子係統和流體模擬，實現傳統手動建模難以企及的細節和動態感。 實時渲染管綫優化： 探討PBR（基於物理的渲染）材質的深度設置，以及如何平衡渲染效率與視覺真實感，尤其是在實時互動項目中（如遊戲引擎集成）。 參數化敘事： 介紹如何將敘事邏輯嵌入到參數化模型中，使得作品能夠在預設規則下自動生成無數變體，實現“生成式藝術”的高級應用。 第二部分：動態敘事的力量——沉浸式動態圖形與數據可視化 動態圖形不再僅僅是片頭包裝，它已成為品牌溝通、信息傳達和沉浸式環境構建的核心語言。本部分將詳細拆解商業級動態設計的工作流程。 高級時間軸控製與動畫原理： 超越基礎的關鍵幀插值，深入研究加速麯綫（Easing Curves）的物理學意義，以及如何利用反嚮動力學（IK）創建流暢、自然的物理運動。 數據驅動的視覺呈現： 重點教授如何將真實數據集（如統計數據、傳感器輸入）轉化為引人入勝的動態信息圖錶和抽象可視化作品，強調數據準確性與美學錶現的統一。 3D空間中的動態光影處理： 學習如何在三維場景中精確控製體積光、焦散效果和環境遮蔽，賦予動態畫麵深度和情緒張力。這包括對主流渲染器（如Octane, Redshift）在處理快速運動物體時的特定優化技巧。 第三部分：界麵即體驗——跨平颱用戶界麵視覺架構 在移動互聯時代，界麵設計是用戶與數字世界互動的橋梁。本書從藝術設計的角度，強化瞭UX/UI中的美學維度。 微交互的“情緒代碼”： 分析成功的微交互設計如何通過細微的動畫反饋，潛移默化地影響用戶感知（如延遲、震動、狀態轉換的視覺暗示）。 高保真原型中的質感構建： 探討如何利用先進的圖形技術（如Glassmorphism, Neumorphism的進階應用）在界麵中模擬真實世界的材質，提升界麵的觸感和易用性。 響應式與自適應視覺係統： 學習設計語言係統（Design Systems）的構建，確保視覺風格在不同屏幕尺寸和設備上保持一緻性和可擴展性。 第四部分：人機協作的未來——AI輔助創作的集成策略 本書將AI工具視為強大的“創意副駕駛”，而非簡單的濾鏡替代品。重點在於如何將AI生成的內容無縫地整閤到專業工作流中，以提高效率和拓寬想象邊界。 提示詞工程（Prompt Engineering）的藝術與科學： 詳盡剖析如何撰寫結構化、高效率的文本指令，以引導生成模型産齣符閤特定風格、構圖和技術要求的圖像資産。 局部重繪與風格遷移的精確控製： 學習如何利用ControlNet等工具，在保持原有布局結構的前提下，對AI生成的圖像進行精確的局部修改或風格融閤，實現“可控的隨機性”。 AI生成資産的後處理與優化： 介紹將AI圖像導入傳統軟件（如Photoshop, Illustrator）後進行矢量化、紋理修復和色彩校準的最佳實踐，確保輸齣成品達到商業級標準。 --- 本書受眾定位： 進階視覺藝術傢與設計師： 希望係統化掌握前沿數字技術，將創意推嚮更高維度。 影視後期與遊戲概念設計師： 尋求優化工作流程，引入程序化生成和AI輔助的效率工具。 交互設計師與前端開發者： 希望提升界麵視覺的錶現力和動態效果。 翻開本書，你將獲得： 一套麵嚮未來的、以技術驅動創意的實戰知識體係，讓你的數字作品在信息爆炸的時代中，擁有無可替代的深度與穿透力。這不是關於“如何使用”，而是關於“如何創造”——創造新的視覺規則。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在插畫行業摸爬滾打的老兵，我一直都在關注著市麵上各種繪畫教程，尤其是一些能夠帶來新視角的、能啓發創作靈感的書籍。《世界繪畫經典教程》水彩畫寶典，我拿到手裏的時候，就感覺它與眾不同。書中不僅僅停留在技法的傳授，更重要的是它傳遞瞭一種“繪畫理念”和“審美情趣”。我注意到書中對“意境”的營造有著很深的探討，如何通過水彩的獨特韻味來傳達畫麵的情感和氛圍，這對我這種需要通過畫麵講故事的插畫師來說，至關重要。書中對光影的理解和錶現，以及如何運用筆觸來塑造形體和質感，都有著非常獨到的見解。我特彆欣賞書中關於“觀察與錶現”的章節，它鼓勵我們要深入地去觀察生活，去體會事物的本質，並將這種感受通過水彩畫錶現齣來，而不是簡單的機械模仿。書中還包含瞭許多關於“色彩心理學”在繪畫中的應用，這讓我對色彩的理解提升瞭一個維度，知道如何通過色彩來引導觀眾的情緒，增強畫麵的感染力。此外，書中還介紹瞭一些當代水彩畫的發展趨勢和優秀案例，這讓我能夠站在更高的角度去審視自己的創作，不斷尋求新的突破。這本書的價值在於它不僅僅教授技巧，更在於它能夠點燃創作者的靈感，引導他們走嚮更深層次的藝術探索。

評分☆☆☆☆☆

我是在朋友的推薦下瞭解到這本《世界繪畫經典教程》水彩畫寶典的，他說這本書對他畫畫幫助很大，於是我也迫不及待地入手瞭。作為一名在職的設計師，平時工作之餘也喜歡畫一些手繪插畫，但總感覺自己的水彩技巧有些停滯不前，畫麵總是顯得比較乾澀，缺乏靈動感。收到書之後，我立刻被書中那些精美的水彩作品吸引瞭，色彩的運用、筆觸的錶達都非常齣色。我最喜歡的部分是書中對於“水”的運用技巧的講解，這一點在很多基礎教程中都可能被一帶而過，但這本書卻花瞭大量的篇幅來細緻地闡述如何控製水分，如何讓水和顔料在紙上産生美妙的化學反應，從而達到不同的畫麵效果。書中還通過大量的實操示範，一步步地展示瞭如何通過控製水彩的飽和度和透明度來錶現物體的層次感和體積感，這一點對我來說尤其重要。另外，書中關於“留白”的運用以及如何巧妙地處理畫麵邊緣的技巧，也讓我受益匪淺。我一直在尋找如何讓畫麵更具呼吸感和空間感，這本書提供瞭很多實用的方法。我嘗試著運用書中介紹的一些新的技法來錶現我設計中的元素，發現畫麵立刻變得生動瞭許多，也更具藝術錶現力。這本書對於那些想要在水彩技法上有所突破、提升畫麵錶現力的朋友來說，絕對是值得一看的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有些年頭的水彩愛好者，我一直都在尋找能夠突破瓶頸、提升技巧的書籍。市麵上關於水彩的書籍琳琅滿目，但真正能打動我、讓我覺得有深度和價值的卻不多。這次入手《世界繪畫經典教程》水彩畫寶典，主要還是衝著它的“珍藏版”和“從入門到精通”這兩個標簽來的。我本以為這本書會更加偏嚮於基礎的入門講解，沒想到它在技法的深度和廣度上都給瞭我不少驚喜。書裏對於一些比較復雜的錶現手法，比如透明畫法、厚塗畫法，以及如何錶現光影、質感等，都有非常詳細的解析和案例分析。我尤其欣賞書中對色彩關係的探討，不僅僅是停留在冷暖色調的搭配，還深入到瞭色彩的純度、明度對畫麵整體氛圍的影響，以及如何利用色彩來營造空間感和情緒。讓我眼前一亮的是，書中還專門開闢瞭關於“水彩畫的構圖原則”的章節，這對於很多繪畫者來說都是一個容易被忽視但又至關重要的環節。它不僅僅是簡單的畫麵布局，更是如何引導觀眾視綫，如何通過構圖來增強畫麵的視覺衝擊力。我還發現書中提供瞭不少關於不同題材（如人物、風景、靜物）的水彩創作思路和技巧，這對於我拓展創作領域非常有幫助。這本書確實能讓有一定基礎的繪畫者在原有基礎上有所提升，甚至打開新的創作思路。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對水彩畫一直抱有一種“望而卻步”的態度，覺得它需要太多的天賦和技巧，對於我這種“手殘黨”來說，簡直是遙不可及的夢想。直到我偶然翻閱瞭這本《世界繪畫經典教程》水彩畫寶典，我的想法徹底改變瞭。這本書最大的亮點在於它的“自學寶典”屬性，內容組織得非常清晰，循序漸進，完全不會讓人産生畏難情緒。我從最基礎的“如何握筆”、“如何調色”開始，一步步地跟著書裏的指導進行練習。那些看似簡單但卻至關重要的基礎知識，在書中都被講解得非常細緻，並且配以大量的插圖和示範。我尤其喜歡書中關於“色彩混閤”的講解，它不僅告訴我如何調齣想要的顔色，更重要的是讓我理解瞭不同顔色混閤後産生的微妙變化，這對我以後自己調色非常有指導意義。書中還有不少針對新手常犯錯誤的提示和糾正方法，這大大降低瞭學習的門檻，讓我覺得即使是完全沒有基礎的人，也能照著這本書一步步地畫齣像樣的作品。我嘗試著臨摹瞭書中的一些簡單小品，比如水果、小動物，每次完成一件作品，都能獲得滿滿的成就感，這讓我對水彩畫的熱情越來越高漲。這本書真的是一本非常適閤零基礎新手入門的水彩畫教程，讓我看到瞭繪畫的樂趣和可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界繪畫經典教程》水彩畫寶典，說實話，我抱著極大的期待入手的，畢竟“經典教程”、“完全自學”、“從入門到精通”這些字眼，對於我這種完全的繪畫新手來說，簡直是福音。我一直夢想著能親手畫齣那些色彩斑斕、充滿意境的水彩畫，但苦於沒有門路，這書簡直就像及時雨。收到書的第一眼，就被它的厚實和精美的封麵吸引瞭，感覺很有分量，內頁的紙張也相當不錯，觸感很棒。翻開目錄，看到裏麵涵蓋瞭從水彩基礎工具的選擇，到色彩理論的講解，再到各種經典繪畫技法的演示，感覺內容真的非常全麵。我尤其對裏麵介紹的“濕畫法”和“乾畫法”的運用技巧很感興趣，書裏圖文並茂地展示瞭不同技法所呈現齣的獨特效果，讓我對水彩畫有瞭更直觀的認識。而且，我還在書裏看到瞭不少世界級大師的作品賞析，那些作品的細膩程度和情感錶達，真的讓人嘆為觀止，也給瞭我很大的創作靈感。我試著跟著書裏的步驟，臨摹瞭一幅簡單的風景畫，雖然成品還有很多不足，但整個過程都非常順暢，書中對每一個細節的拆解都很到位，讓我能夠清晰地理解每一步的操作。總的來說，這本書給瞭我足夠的信心去探索水彩的奇妙世界，感覺離我的夢想又近瞭一步。