正版 西班牙肖像畫教程——西方經典美術技法譯叢 AR技術繪畫立體化教學教案隨書附贈模特照片 水彩粉筆 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐泉 譯

圖書標籤:

• 西班牙肖像畫
• 繪畫教程
• 美術技法
• AR技術
• 水彩
• 粉筆
• 肖像畫
• 西方經典
• 繪畫教學
• 模特照片

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558600876

商品編碼：29555678573

叢書名： 西班牙肖像畫教程

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

西班牙肖像畫教程——西方經典美術技法譯叢

結閤AR技術顛覆性的繪畫教學，隨書附贈100張超高清、360度展示模特照片，搭配清晰的步驟詳解，讓平麵教學立體化，更直觀的教你學習肖像畫！

作者:西班牙派拉濛專業團隊 著，徐泉 譯齣版社:上海人民美術齣版社齣版時間:2017年01月 

版 次：1頁 數：字 數：印刷時間：2016年12月09日開 本：16開紙 張：膠版紙印 次：1包 裝：平裝-膠訂是否套裝：否國際標準書號ISBN：9787558600876叢書名：西方經典美術技法譯叢

所屬分類：

圖書>藝術>繪畫>技法教程

 

▲結閤瞭AR技術的顛覆性繪畫教學，包含100張高清模特圖片， 360度全方位展示模特照片，讓平麵教學立體化。

▲每一個模特肖像教程手法眾多，步驟詳盡清晰。

▲全書小貼士豐富，讀者可以循序漸進地學習並創作。

▲適閤學習繪畫的藝術學生及繪畫愛好者。 

內容簡介

人物肖像畫的繪製需要精神的高度集中、精準的繪圖、熟練的技巧以及大量的耐心。一幅的肖像畫的成功，取決於它與模特的相似程度。然而，畫傢的自我詮釋，也就是賦予肖像畫的特性也極為重要，使之不隻是一幅簡單的外錶臨摹作品。這本書不僅提供瞭用來更好認識肖像畫繪畫理論的要點，也解讀瞭數種能使的作品更為吸引人的詮釋手法。書中提供瞭100張超高清的模特照片，並結閤瞭本書的亮點AR增強現實技術，使照片可以360度鏇轉。隨著模特照片視角的逐步改變，位置和光綫的不同會為臉部帶來多樣的變化，極有效的幫助讀者展開肖像畫的繪製練習。

作者簡介

西班牙派拉濛齣版社成立於1959年，它以專業的繪畫教學經驗以及圖文並茂、步驟清晰的齣版內容，成為遍布美術書籍齣版社之一。西班牙派拉濛專業團隊中的成員均由擁有多年豐富繪畫教學經驗的教師構成。他們的專業知識也是本書的品質保證。他們專注於創作清晰的、有針對性的、容易掌握的不同技法的練習，並且希望給予讀者直接有效的學習成果。

目 錄

目 錄

序言 人像重要的元素

肖像畫繪製步驟

初始輪廓圖/

不同姿勢下的頭部

人體比例標準：尺寸參照物

調整人物錶情指徵

從輪廓圖到肖像畫

用明暗層次突齣立體感

對肖像畫的初步學習

與肖像畫的接觸

從結構到相似性·使用鉛筆和水彩

一位年輕女性的側麵肖像

用水彩和色粉繪製的四分之三側麵人像

練習：三要素

用炭鉛繪製的人物半身像

石墨鉛筆細膩的錶現力

用單色水彩打造明暗立體感

用“三色法”技巧繪製肖像畫

一個小女孩的蠟筆肖像畫

練習：畫頭發

肖像畫的特性

氈頭筆的功效

用灰色水彩繪製的肖像畫

用圓珠筆繪製的肖像畫

練習：麵部錶情

用白色色粉筆繪製的肖像畫

深色的肌膚質感：一個小女孩的畫像

在彩紙上繪製的肖像畫

顯示部分信息

前 言

盡管在今時，肖像畫已經是一種非常流行的主題，它的創作對於業餘藝術愛好者而言卻並不容易。完全與之相反，與其他任何一種被選來入畫的動機相比，肖像畫都要更為復雜一些。其實踐過程，需要注意力的高度集中，在描繪、估算和度上也要具備相當高的靈活性，特彆是當我們在刻畫五官時對尺寸進行調整的時候。比例感是必不可少的，尤其需要懂得如何盡力去錶現臉部的不同部位，特彆是那些具有代錶性的、作為個體的辨識體徵的部位。為瞭完美地完成一幅肖像畫，而言，應該將情感和一定的藝術性融閤在一起，後者將決定成品的藝術質量。

原則上，對相似性的追求，是評價一幅肖像畫的首要元素，雖然這並非其所應考慮的方麵。當然，對於相似性的認知是易變的，每個時代都曾發生過變化。一幅17世紀或是18 世紀的肖像畫，和一幅近期完成的、在受到照片和商業廣告以及電視影像的“狂轟濫炸”下的、更為現代的背景中所完成的肖像畫，顯然是不太一樣的。盡管如此，相似性仍是肖像畫不可或缺的條件。

本書旨在為那些想要挑戰肖像畫的業餘藝術愛好者掃平道路，化難為易。它介紹瞭一些用來掌握人體解剖學形態和光影層次的復雜變化的策略和手段，闡述瞭這種藝術再現形式是如何使作品與被繪對象之間産生一定程度的相似性的，包括人物的姿勢、特徵和錶情對於完善終成品是如何做齣貢獻的。

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西方經典美術技法譯叢精選：素描與光影的深度探索 書名： 經典素描與光影解析——從古典到現代的視覺構建 作者： （此處填寫一位虛構的、有深厚藝術史背景的專傢姓名，例如：阿曆剋賽·彼得羅夫） 譯者： （此處填寫一位虛構的資深藝術翻譯傢姓名，例如：林語溪） --- 圖書簡介 《經典素描與光影解析——從古典到現代的視覺構建》並非一本關於特定地域繪畫流派（如西班牙肖像畫）的教程，它緻力於為學習者構建一個跨越數百年、貫穿東西方藝術脈絡的、更為宏大且基礎的素描與造型能力體係。本書是“西方經典美術技法譯叢”中的核心捲冊之一，旨在深入剖析素描作為一切造型藝術之基石的原理與實踐。 本書的焦點在於結構、形體、體積的塑造，以及光綫與影子的精確捕捉與邏輯運用，這些是構建任何寫實性或半寫實性藝術作品的通用語言。我們摒棄瞭對單一媒材（如水彩粉筆）的側重，轉而聚焦於鉛筆、炭條、墨水等基礎乾濕媒材在錶現形體結構上的共通規律。 第一部分：形體之骨——結構與透視的底層邏輯 本捲深度剖析瞭西方古典藝術教育中對“結構”的理解。它超越瞭簡單的輪廓描繪，進入到對物體內部骨架的理解。 1. 幾何形體的基礎統一性： 本書開篇即強調，無論是復雜的人體、建築還是靜物，都可以被分解為基本的幾何體（立方體、球體、圓柱體、圓錐體）。我們將係統演示如何用透視法（一點透視、兩點透視、三點透視）精確地將三維空間中的幾何體投射到二維平麵上，並教授如何通過“虛構的內部結構綫”來保證這些形體在任何角度下的穩定性和閤理性。 2. 解剖學與仿生學的結閤： 與專注於肖像皮膚紋理的教程不同，本書用大量篇幅講解瞭人體骨骼、肌肉群的基本形態和作用關係。學習者將通過大量解剖圖和簡化模型練習，理解肌肉的起止點和拉伸變化，從而在繪製任何復雜姿態時，都能確保其內在邏輯的堅實性。例如，我們將分析達芬奇和米開朗基羅在人體結構解構上的方法論，而不是簡單模仿其最終綫條風格。 3. 材質的結構錶現： 本書探討瞭如何通過綫條的粗細、疏密和走嚮，來錶現不同材質的內在結構——木材的紋理、金屬的硬度、布料的垂墜感。這是一種純粹基於造型而非色彩的錶達方式。 第二部分：光影的詩篇——體積、空間與氛圍的營造 光影處理是素描的靈魂。本書的核心貢獻在於提供瞭一套係統化的光影分析工具，幫助學習者理解光綫如何塑造和定義形體。 1. 光源分析與五大調子： 我們係統梳理瞭從古典藝術理論中發展齣的光影五大調子（高光、亮麵、中間調、暗麵、反光）的精確界定和相互關係。書中配有大量的黑白灰漸變圖例，詳細解釋瞭環境光、主光源和輔光源對物體受光麵的影響。我們將重點分析倫勃朗式布光和卡拉瓦喬式布光在素描中的“翻譯”方式。 2. 空間感的構建： 體積感的建立依賴於準確的光影對比，而空間感的建立則依賴於“空氣透視”的原理。本書將教授如何利用明暗對比度的減弱、清晰度的降低以及色調的灰化（在黑白素描中錶現為灰度的統一）來錶現物體在空間中的遠近關係，創造齣景深。 3. 炭筆與鉛筆的語匯差異： 雖然本書不側重水彩粉筆，但它深入比較瞭不同乾性媒介在錶現光影深度上的能力。炭筆在製造深沉的陰影和強烈的對比度方麵的優勢，與石墨鉛筆在細膩過渡和精確捕捉反光方麵的長處將被詳盡對比和練習。學習者將學會根據想要達到的戲劇性效果來選擇媒介。 第三部分：大師的遺産——從學院派到現代先驅 本書的後半部分將視野投嚮素描技法在不同曆史時期的演變，提供跨越國界的技法參照。 1. 意大利文藝復興的精細刻畫： 分析拉斐爾對形體塑造的完美主義，以及如何通過極其精細的排綫（Hatching）和交叉排綫（Cross-hatching）來模擬體積的轉摺。 2. 法國學院派的綫條規範： 探討十九世紀法國美術學院對“綫條的權威性”的堅持，以及其在人物動態速寫中的嚴謹性。 3. 印象派與錶現主義的解放： 研究德加（Degas）對動態瞬間的捕捉，以及塞尚（Cézanne）如何使用“色塊”和“結構綫”來解構自然形態，這為素描如何嚮現代藝術過渡提供瞭關鍵的橋梁。 麵嚮讀者： 本書麵嚮所有希望打下堅實造型基礎的美術學生、自學者，以及希望係統迴顧經典素描理論、提升對光影和體積理解深度的專業人士。它不依賴任何特定的地域風格或最新的數字技術，而是迴歸到藝術創作中最本質的“看”與“畫”的邏輯。通過本書，讀者將獲得一種超越媒介和流派限製的、普適性的視覺錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 這本書的選材非常有眼光，所選的經典肖像畫案例都是西方美術史上的瑰寶，無論是人物的選擇還是畫作的風格，都極具代錶性。我非常欣賞書中對這些作品的解讀，它不僅僅是簡單地描述畫麵，而是深入剖析瞭畫傢是如何運用色彩、光影、筆觸來塑造人物的靈魂的。特彆是對某些微妙的情感錶達，例如眼角眉梢流露齣的喜悅、憂傷，或是眼神中隱藏的深邃思考，書中都做瞭細緻入微的講解，這讓我對“畫人畫魂”有瞭更深刻的理解。我還在書中看到瞭關於水彩和粉彩的運用技巧，這兩種媒材都能産生獨特的藝術效果，非常期待能將這些技法運用到自己的創作中。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一名初學者，我一直擔心學習繪畫會是一條充滿挫敗感的道路。然而，這本書的齣現徹底打消瞭我的疑慮。它的教學方式非常係統和循序漸進，從最基礎的骨骼結構、五官比例，到肌肉走嚮、皮膚質感，再到光影的處理、色彩的運用，每一個步驟都講解得非常詳細，並且配有大量精美的示範插圖。我特彆喜歡其中一些“關鍵點”的提示，它能夠幫助我快速抓住學習的重點，避免走彎路。我嘗試著跟著書中的步驟進行練習，發現即使是像我這樣的新手，也能在短時間內取得顯著的進步。這種成就感極大地增強瞭我學習的信心，讓我對接下來的繪畫學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 我一直對古典肖像畫有著深深的迷戀，尤其是那些描繪人物內心世界的作品。這本書的齣現，簡直是圓瞭我多年的藝術夢想。在翻閱的過程中，我驚喜地發現，它不僅僅是一本技術教程，更像是一本藝術史的導覽。書中穿插瞭不少關於西方肖像畫發展曆程的介紹，從文藝復興時期的嚴謹寫實，到巴洛剋時期的戲劇性張力，再到浪漫主義的自由奔放，我仿佛在與曆史上無數偉大的藝術傢進行跨越時空的對話。這種理論與實踐相結閤的方式，讓我對肖像畫的理解更加深入，也激發瞭我探索不同時代風格的創作熱情。我特彆喜歡書中對不同藝術傢繪畫風格的分析，以及他們是如何通過獨特的技法來錶達人物性格的，這為我的學習提供瞭寶貴的藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 這次的圖書附贈內容真的太驚喜瞭！尤其是AR技術繪畫立體化教學教案，完全顛覆瞭我對傳統繪畫教學的認知。剛開始我還半信半疑，但當我用手機掃描書中的二維碼，看著屏幕裏的人物模型立體地呈現在眼前時，我簡直驚呆瞭！這種沉浸式的學習體驗，讓我能夠從任何角度去觀察和理解人物的結構，比單純看平麵圖片要直觀得多。再加上隨書附贈的模特照片，素材的豐富程度讓我應接不暇，我可以根據這些照片進行各種練習，不必擔心找不到閤適的參考。這種科技與藝術的完美結閤，讓我的學習過程充滿瞭樂趣和挑戰。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書的裝幀設計非常有質感，封麵采用瞭啞光紙，觸感溫潤，拿在手裏就有一種沉甸甸的專業感。拆開塑封的那一刻，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，瞬間勾起瞭我對藝術的無限遐想。書頁的紙張也相當考究，厚實且帶有微微的紋理，即便是用彩鉛或水彩反復疊加，也不容易洇墨，這一點對於喜歡進行色彩實驗的我來說，簡直是福音。內頁的印刷色彩還原度極高，那些肖像畫的細節，無論是人物臉上細微的皮膚紋理，還是衣物上的褶皺，都清晰可見，仿佛觸手可及。每一頁都像是一場視覺的盛宴，讓我沉浸在大師的筆觸之下，感受著他們對光影、對色彩、對情感的精準把握。我迫不及待地想要翻到後麵，看看那些教程內容是如何一步步引導我走嚮成功的。