3本 超簡單人物水彩一學就會+風景水彩+城市建築水彩 法國插畫傢 水彩繪畫入門教程書籍 嚮大師學繪畫 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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• 藝術
• 大師技法

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444080

商品編碼：29553740108

叢書名： 水彩自學記

超簡單！人物水彩一學就會    38.0元

齣版社: 上海人民美術齣版社; 第1版 (2017年1月1日)

平裝: 96頁

語種： 簡體中文

開本: 16

ISBN: 7558600790, 9787558600791

條形碼: 9787558600791

商品尺寸: 25.1 x 20.8 x 1.3 cm

商品重量: 440 g

品牌: 上海人民美術齣版社

超簡單！不用擔心，你也能輕鬆學會人物水彩！

你想畫下喜愛之人的身姿嗎？還是想描繪城市中的匆匆過客？或是為傢人畫一幅水彩肖像畫？

作者讓-弗朗索瓦?加爾米斯是一位水彩畫傢、建築師和旅行傢，他整閤瞭多年來創作插畫的經驗技巧，為熱愛繪畫人物的水彩愛好者們編寫瞭這本簡單易懂的教程。書中選取瞭達?芬奇、維米爾、丟勒等大師的人物畫作，分析並汲取其技法的過人之處，再用水彩模仿、重現齣來。通過大量水彩圖例的示範與細緻的文字講解，你也能輕鬆畫齣形形色色、姿態靈動的人物！

超簡單！風景水彩一學就會    38.0元

齣版社: 上海人民美術齣版社; 第1版 (2017年1月1日)

平裝: 96頁

語種： 簡體中文

開本: 16

ISBN: 7558600782, 9787558600784

條形碼: 9787558600784

商品尺寸: 24.6 x 20.8 x 1.5 cm

商品重量: 381 g

品牌: 上海人民美術齣版社

超簡單！不用擔心，你也能輕鬆學會風景水彩！

你想用水彩將轉瞬即逝的風景留在紙上嗎？你想通過世界各地的風光來練習水彩技法嗎？

作者讓-弗朗索瓦·加爾米斯是一位水彩畫傢、建築師和旅行傢，他整閤瞭多年來創作旅行指南插畫的經驗技巧，為熱愛自然風景的水彩愛好者們編寫瞭這本簡單易懂的教程。通過大量水彩圖例的示範與細緻的文字講解，自然界中的一片天空、一朵雲、一片瓦、一棵樹，都將在你的筆下得到栩栩如生的重現。

超簡單！城市建築水彩一學就會    45.0元

齣版社: 上海人民美術齣版社; 第1版 (2017年1月1日)

平裝: 96頁

語種： 簡體中文

開本: 16

ISBN: 9787558600777, 7558600774

條形碼: 9787558600777

商品尺寸: 25.1 x 20.8 x 1.3 cm

商品重量: 399 g

品牌: 上海人民美術齣版社

超簡單！不用擔心，你也能輕鬆學會城市建築水彩！

你想瞭解各大城市的輪廓嗎？你想掌握城市中各種建築的透視嗎？你想留住城市生活的每個瞬間嗎？

作者讓-弗朗索瓦?加爾米斯是一位水彩畫傢、建築師和旅行傢，他整閤瞭多年來創作旅行指南插畫的經驗技巧，為熱愛城市風光的水彩愛好者們編寫瞭這本簡單易懂的教程。通過大量水彩圖例的示範與細緻的文字講解，你將掌握繪製城市建築水彩的每一個要點，成為街頭畫師的一員！

編輯推薦

嚮大師學繪畫，模仿達?芬奇、維米爾、畢加索、丟勒等名傢的經典畫作，學習大師作品的結構、比例與色彩。

大量人物水彩畫示例，全麵展示日常生活中難以觀察到的人體細節。

豐富的小貼士，助你事半功倍地學習人體構造、姿勢速寫、人物肖像等技巧。

適閤水彩愛好者用作繪畫入門的實用指導書。

 

本係列叢書還包括：

《超簡單！人體素描一學就會》

《超簡單！室內設計效果圖一學就會》

《超簡單！手繪旅行日記一學就會》

《超簡單！城市建築水彩一學就會》

《超簡單！風景水彩一學就會》

作者簡介

讓?弗朗索瓦?加爾米斯和他的妻子維羅妮卡? 埃達斯都是城市建築師，他們在德龍省工作，共同建設理想的城市。作為的遠足旅行傢和水彩畫傢，他為許多旅行指南畫過插畫，其中就有Michelin齣版社的《NEO旅行指南》。

想要欣賞他更多水彩畫.

目錄

畫畫……

為什麼畫？怎麼畫？

我們為什麼畫畫？12

一種通用的語言12

藝術展現看不見的事物12

所有的再現都是主觀的 14

錶現，闡釋15

理想和一緻／格式編排15

工具和姿勢 16

每件工具都有特定的姿勢16

工具的選擇17

姿勢和綫條19

圖畫的大小19

肌肉的顔色 20

在調色盤裏20

整體印象優先21

頭發23

用投影描繪器畫畫 24

“通用的投影描繪器”24

 

身體

一些形態學參考標準 29

身體錶麵29

理想的身體29

維特魯威的比例30

多樣的體態30

使人體比例勻稱 32

素描 36

素描的技巧36

調整模特的位置36

觀察整體範圍，大塊的部分37

畫齣骨架38

垂直綫38

一個素描的例子38

輪廓或輪廓的問題40

光綫和陰影40

結論41

擺姿勢的身體 42

“模範”模特42

一場麵對麵43

所見之外43

獨 一 無二的時刻43

選擇視角45

臉46

頭46

調整麵部樣貌的比例48

從維特魯威到丟勒49

按照6-4-2的方法畫臉 49

相貌特徵 50

眼睛50

鼻子50

嘴和唇50

下巴與脖子51

耳朵51

整體的臉52

肖像52

相似程度53

錶達53

“‘我’是他者”54

手和腳 56

行動與溝通 56

手與臉56

形態/圖畫57

一件模範工具57

畫腳和手58

腳的符號意義58

如此柔軟，如此敏捷 58

視角和透視、縮短 60

通過透視法觀察的身體60

眼睛學著看到的61

明暗變化和渲染62

陰影和光綫62

乾燥和潮濕-一點烹飪63

繪畫與寫作有些類似64

邀請觀眾到您的畫中66

水能（或不能）做到的68

每次畫畫要記住的事70

抓住人物的動作

運動中的身體 74

畫齣動作74

不平衡76

詮釋運動的概念77

空中速寫 78

建立圖像儲備78

為瞭畫速寫78

材料80

在路上，在餐館裏，在海邊…… 82

場景中的人物 84

音樂排練84

布景和道具 86

旅行日記88

後記92

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編輯推薦

大量風景水彩畫示例，直觀展現草原、峽榖、山林、荒漠等多種自然環境的獨特風景。

豐富的小貼士，助你事半功倍地學習取景、透視、調色、光影等繪畫技巧。

學會觀察，教你改變普通人的視角，從畫傢的角度觀察世界。

適閤水彩愛好者用作繪畫入門的實用指導書。

作者簡介

讓·弗朗索瓦·加爾米斯和他的妻子維羅妮卡· 埃達斯都是城市建築師，他們在德龍省工作，共同建設理想的城市。作為的遠足旅行傢和水彩畫傢，他為許多旅行指南畫過插畫，其中就有Michelin齣版社的《NEO旅行指南》。

目錄

如果你想要學習水彩畫

畫瞬間 12

水彩畫，將瞬間定格 12

繪畫能力並非與生俱來，而是可以習得的 13

必要的準備工作：畫草圖 13

繪畫材料的選擇 14

紙張的選擇 14

如何鋪平紙張 15

12色顔料盒 16

沒有白色 16

選顔色 17

外齣寫生時需要攜帶的顔料 17

練就目光，自如揮灑

學會看 22

什麼是畫傢能看到而我們看不到的呢？ 23

看整體或者細節 23

看明暗變化 24

看色彩 25

看形狀和輪廓 25

讀空間：透視和縱深感 26

觀察中的透視 26

沒影點和沒影綫 26

兩條簡單的原則 26

空間的消失 27

視平綫 28

兩個沒影點的透視法 28

透視隻是一種工具 28

縱深感 29

讓手自如揮灑 30

找到那根綫 30

看得要久，落筆要快 31

變換你的綫條 32

用畫筆流暢自如地作畫 33

9

讀懂景色：取景和內容

將自己融入景色 36

成為景色的一部分 36

找到你的視點 37

選擇你所要取的景 38

選取一個主題 38

與景色保持一段距離 39

創作一片景色 40

整體的平衡與和諧 40

創作你自己的景色 41

讓畫麵生動起來 41

閤理布局風景 41

畫草圖 42

畫麵的整體概念 42

估測 43

確定視綫的位置，畫一些重要的綫條 43

一幅畫是一個整體 44

知道自己要畫什麼，

並通過繪畫來更好地理解它 44

為瞭便於之後上色，做一些筆記吧 45

書寫要細心謹慎 45

圖案上的顔色

白色 48

白色作為一種色彩 48

雪的顔色 49

用白色來錶示光綫 50

用白色提供喘息的空間 51

色彩 52

原色·二次色·三次色 52

暖色·冷色 52

使色彩有漸弱的梯度變化 53

渲染的運用 54

色調的運用 55

配色是沒有任何科學根據的行為 55

使用有限的顔色作畫 55

疊色 55

準備好你的調色盤 56

判斷一個主色調 56

閤理安排你的調色盤 57

上色 58

要迅速但也要循序漸進 58

用色彩進行強調 59

用色彩來錶達你的想法 60

光與影 64

影子的形狀 64

自陰影·投影·反影 64

逆光 65

影子的顔色 66

細讀大自然

天空 70

空氣透視法 70

風景中的天空 70

天空的顔色 71

各種狀態的天空 72

雲 74

雲朵的形狀和大小 74

雲朵的移動路綫 74

雲的顔色 76

風或者空氣的移動 79

植被 80

綠色 81

尋找你的綠色 81

季節的顔色 82

景色中的樹木 84

水 86

水流 86

水流是有力度的 86

水的光澤 87

水的顔色 87

倒影和波光 88

景色中的海 89

景物的逼真感 90

石頭·岩石·木材…… 90

石牆·瓦片·闆岩…… 92

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編輯推薦

大量城市水彩畫示例，遍覽巴黎、紐約、西西裏、京都等世界各大城市風光。

豐富的小貼士，助你事半功倍地學習透視、光綫、陰影等繪畫技巧。

深入細節，你知道不同城市的窗戶有什麼不同嗎？在不同的高度看城市又有何區彆？書中會為你一一解答。

適閤水彩愛好者用作繪畫入門的實用指導書。

目錄

對於城市繪畫的一些小建議 6

材料 6

城中繪畫 7

布局 7

取景 8

描繪自己的視野 9

細節處理 10

避免以下情況 10

色彩的運用 11

城市，是我們首要研究的 13

城市...視角 14

小練習 14

城市地理位置 15

城市結構的革命 15

城市剪影 16

自然環境下的城市風光 18

小建議 19

錶現城市中“真實的自然” 21

城市猶如一麯美妙的交響樂 22

城市永遠都在不停地發展之中 23

城市的曆史 25

如何享受建築的樂律美 26

建築的作用 27

透視 28

透視方法 28

影子小姐的課 29

影子小姐的第二課 30

影子小姐的小技巧 30

怎麼畫邊綫呢？ 31

怎麼畫地磚呢？ 32

怎麼畫柱子呢？ 34

怎麼畫拱廊呢？ 35

第三課：需要避免的陷阱 36

建築 38

拱頂建築 38

柱廊 40

鋼筋混凝土 41

建築材料 42

功能 42

差彆 42

屋頂 43

牆 45

實物的還原 50

色彩的運用 51

陰影 51

畫突齣的物體 52

高聳的原因 52

如何畫突齣的物體 53

根據太陽的位置畫陰影 55

全身心沉浸在城市中 57

街道 58

縱橫交錯的街道 58

小建議 59

房屋 62

畫房子的小建議 62

窗戶 66

建築風格的組成部分 66

窗戶 67

窗戶-設計的構成因素 68

鏡麵窗 69

城市中的光綫 70

小建議 70

宗教場所 72

那裏的一切都透露著美與秩序 72

文化場所 78

繪畫，是培養自身纔智的過程 78

步行街 80

發覺生活中的小樂趣 81

記憶中的地點 82

記憶 82

雕塑藝術-浮雕和裝飾 84

比例問題 84

集市和小商店 88

在哪裏做買賣 88

描繪一個豐富的主題 89

咖啡廳和餐廳 92

咖啡廳，再閤適不過瞭 93

小建議 95

………………………………………………

《光影之間的秘密：當代西方水彩畫大師技法深度解析》 書籍簡介 本書並非針對零基礎入門者的“一學就會”的速成手冊，而是專注於探究已具備一定水彩基礎，渴望突破瓶頸、提升藝術錶現力的中高級學習者。我們摒棄瞭過於簡化的基礎步驟分解，轉而深入剖析當代西方水彩畫壇幾位標誌性藝術傢的核心創作哲學、獨特的材料選擇以及極具個人辨識度的技法體係。 第一部分：超越色彩基礎——從色譜到情緒的轉換 本部分著重探討水彩媒介在錶達復雜情緒和氛圍營造上的潛力。我們不會僅僅羅列基礎色環知識，而是聚焦於“主導色調”（Dominant Tonalities）的構建。通過分析如特納（J.M.W. Turner）後期作品中那種近乎抽象的光暈處理，以及當代英國水彩畫傢對“灰調”（Darks and Greys）的精妙控製，讀者將學習如何運用環境光、反射光和固有色的相互作用，而非簡單地將顔色平塗在紙麵上。 光綫的物理學與心理學應用： 詳細解析冷暖色溫在描繪特定時間（清晨的薄霧、午後的強烈日照、黃昏的迷離）中的作用。我們探討如何通過控製水與顔料的比例，在紙麵上模擬齣光綫穿透雲層或水麵的微妙摺射效果。 濕中濕的深度探索： 區彆於基礎教程中對“濕中濕”的簡單介紹，本書將不同級彆的水分控製（從極度潮濕到微潤）應用於不同紋理的生成。例如，如何利用高品質吸水性紙張的特性，在半乾狀態下引入高純度顔料，創造齣類似油畫般厚重的層次感，而非傳統水彩的“水氣氤氳”。 顔料的化學反應與實驗： 介紹幾種非常規水彩顔料，如乾粉顔料、礦物顔料的使用方法，以及如何利用鹽、酒精、噴霧等輔助材料，在畫麵中製造齣意料之外的肌理（Texture）。這部分內容要求讀者對材料有更深的理解和更高的容忍度，去接受並引導“失控”的美感。 第二部分：結構與敘事——從觀察到構圖的理性設計 不同於側重於簡單景物描繪的入門書，本書將重點放在如何構建一個具有視覺衝擊力和敘事深度的復雜畫麵。我們將從古典大師的素描訓練入手，強調水彩並非“無需起稿的繪畫”，而是“起稿的最終實現”。 透視與空間感的建立： 深入講解空氣透視（Atmospheric Perspective）在高遠風景中的應用，以及如何通過精確的前景、中景、背景的對比度差異，快速建立畫麵的三維空間感。我們會對比分析印象派與後印象派畫傢處理空間深度時的不同側重點。 焦點與引導綫： 教授如何運用視覺心理學原理，設計畫麵中的引導綫（Leading Lines）——無論是建築的直綫、河流的麯綫，還是樹木的枝杈——將觀者的目光自然地引嚮預設的視覺焦點。這要求讀者從最初的草圖階段就明確最終的敘事重點。 “留白”的戰略意義： 留白在西方水彩中常被視為“未完成”的體現，但在這裏，我們將其視為一種主動的構圖元素。通過對多位大師作品中“負空間”（Negative Space）的分析，學習如何讓紙張的白色成為光明的來源或強烈的對比麵，而不是被動地迴避上色。 第三部分：特定題材的精深技法——超越錶麵的深度錶達 本書將不再泛泛而談“如何畫樹”或“如何畫房子”，而是聚焦於幾個高難度題材，探討大師們如何解決它們特有的技術難題。 水體的錶現力： 深入研究海浪、瀑布和靜水麵的物理特性。例如，如何用“颳擦”（Lifting）和“遮蓋液”（Masking Fluid）的組閤，模擬齣海浪破碎時瞬間的白色飛沫，以及如何使用硬邊技法處理水麵反射的清晰倒影。 城市肌理的描繪（非建築速寫）： 探討如何捕捉城市中的“感覺”，而非簡單的建築測繪。我們分析如何利用乾筆觸（Dry Brush）快速疊加齣磚石的粗糲感，以及如何通過多層罩染（Glazing）來模擬夕陽下古老建築錶麵的年代感和滄桑。這要求對建築物的結構有基本的理解，並能將其簡化為水彩語言。 人物與動態的捕捉： 針對水彩固有的“不確定性”，本書提供瞭一套捕捉人物瞬間動態的策略。這包括預先準備好的色塊組，以及在人物運動過程中，如何果斷地使用大筆觸完成關鍵的姿態定格，避免因猶豫而導緻的畫麵僵硬。 第四部分：從工作室到展覽——藝術傢的自我批判與提升 最後一部分是關於藝術傢的自我完善之路。我們不教授如何“賣畫”，而是如何“審視畫作”。 色彩的冷啓動與重構： 介紹一種高階的“破壞性重構”方法，即在完成一張畫作後，如何冷靜地識彆其失敗之處（如色彩衝突、焦點模糊），並采用局部洗白（Washing Out）或高強度遮蓋的方式，在不破壞整體和諧的前提下，對關鍵區域進行重繪，實現畫麵的救贖。 風格的演化與繼承： 通過迴顧曆史上的水彩流派演變，引導讀者思考自身的“藝術指紋”。本書強調，真正的進步在於吸收瞭技術之後，如何將這些技術內化為自己獨有的錶達方式，最終形成超越“技法堆砌”的個人風格。 本書適閤讀者： 已經掌握瞭水彩的基本調色、運筆和鋪色技巧，渴望將作品提升到更具專業深度和藝術錶現力的中高級水彩愛好者、藝術院校學生及專業插畫師。本書假設讀者具備良好的美術素養和實驗精神。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這套畫冊，我其實是帶著點小忐忑的。平時我就是一個純粹的繪畫愛好者，水平嘛，也就隻能勉強稱得上是“手癢”，看到好看的風景和人物，總想著自己也能畫齣來，但真正動起筆來，卻總是力不從心。所以，“超簡單”、“一學就會”這些字眼，對我來說，就像黑暗中的一道光，驅散瞭我對繪畫難度望而卻步的陰影。我尤其喜歡書中對“人物”的講解，之前嘗試過幾次，總覺得人物的比例、五官的神態很難把握，總畫齣來像“僵屍”或者“外星人”。但這套書，真的給瞭我很大的驚喜。它不僅僅是教你怎麼調色、怎麼落筆，更重要的是，它拆解瞭人物的繪畫過程，用非常直觀的圖示和簡潔的文字，一步一步地引導我觀察，然後去錶現。我發現，原來很多之前覺得復雜的技巧，隻要換一種思路，用更簡單的方式去理解，一點都不難。特彆是那些關於麵部錶情的刻畫，我以前覺得那是大師的專利，但在這本書裏，我看到瞭如何用簡單的綫條和色彩的疊加，就能畫齣人物的喜怒哀樂，那種成就感，簡直難以言喻。而且，這本書的排版設計也很舒服，不會讓人覺得信息量過大而産生壓力，每一步的學習都感覺很踏實，很有信心能堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭水彩，尤其是看到那些帶著法式浪漫氣息的城市街景，就覺得心癢癢。這本《城市建築水彩》真的讓我看到瞭希望。我一直覺得畫建築很睏難，因為綫條太多，而且結構關係復雜，一不小心就會畫得歪歪扭扭，完全沒有那種藝術感。但是，這本書完全顛覆瞭我的認知。它並沒有一開始就教你畫復雜的哥特式教堂或者巴洛剋式的宮殿，而是從最基礎的透視原理講起，用非常淺顯易懂的方式解釋瞭如何讓畫麵産生空間感，如何讓建築看起來立體而真實。我特彆喜歡書裏關於“光影”的處理，以前我總覺得光影是可遇不可求的，但這本書告訴瞭我，原來我們可以主動去塑造光影，通過不同明暗的色彩疊加，就能讓原本平麵的建築立刻“活”起來。書中的示範作品，每一幅都充滿瞭生活氣息，不僅僅是冰冷的建築結構，還融入瞭街邊的咖啡館、來往的行人，這些細節的描繪，讓整個畫麵充滿瞭故事感。我迫不及待地想要嘗試書中介紹的一些技法，比如如何用濕畫法來錶現雨後的街道，或者如何用乾畫法來勾勒齣陽光下的牆麵紋理。我相信，跟著這本書學，我一定能畫齣屬於自己的法式風情城市畫。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對法國藝術充滿瞭濃厚的興趣，尤其是那些充滿生活氣息的水彩畫作。當我在網上看到這套書的介紹時，我立刻就被吸引瞭。“法國插畫傢”、“嚮大師學繪畫”這些字眼，讓我覺得這套書一定蘊含著不一樣的藝術理念和繪畫技巧。拿到書之後，果然沒有讓我失望。書中雖然標注著“入門教程”，但其深度和廣度卻遠超我的想象。這位法國插畫傢，他不僅僅是傳授繪畫技法，更是將自己對藝術的熱情和獨特的觀察視角融入到教學中。尤其是在人物刻畫方麵，他並沒有拘泥於僵硬的解剖學，而是強調抓住人物的“神韻”，用簡潔而富有錶現力的筆觸，寥寥幾筆就能勾勒齣人物的個性和情緒。而且，書中對於色彩的運用，也極具啓發性。我一直以來都對水彩的色彩搭配感到頭疼，但這位大師卻能將看似平凡的色彩組閤齣意想不到的驚艷效果。讀這本書，就像是在和一位經驗豐富、充滿智慧的藝術大師進行一場深入的交流，我不僅學到瞭繪畫技巧，更感受到瞭他對生活和藝術的獨特理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對自然風光有著無限嚮往的業餘愛好者，我一直夢想著用畫筆記錄下那些令人心動的瞬間。這本《風景水彩》簡直就是我一直尋找的寶藏！我之前也嘗試過畫風景，但總是覺得畫麵缺乏靈氣，色彩也顯得生硬，總不能達到我心目中那種“意境”。這本書，它不僅僅是在教你畫山、畫水、畫樹，更重要的是，它教會瞭我如何去“感受”風景，然後用色彩去“錶達”這份感受。我特彆喜歡書中對於“天空”的講解，我一直覺得畫好天空是一件非常難的事情，尤其是那種層次豐富、變化萬韆的雲彩。但這本書用非常巧妙的濕畫技法，展示瞭如何讓色彩在紙上自然暈染，形成那種夢幻般的效果。還有關於“水”的錶現，波光粼粼的湖麵，奔騰的河流，都被描繪得栩栩如生。書中的每一個示範作品，都仿佛把我帶到瞭那個真實的場景，我能感受到微風拂過樹葉的聲音，能聞到泥土和青草的芬芳。我已經迫不及待地想要拿起我的畫筆，去捕捉我眼中那些最美的風景瞭。這本書，讓我的風景水彩之路，變得更加明亮而充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對水彩繪畫充滿熱情，但又常常因為技法問題而感到睏擾的初學者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我“入門”的書籍。這套《3本 超簡單人物水彩一學就會+風景水彩+城市建築水彩》簡直就是為我量身定做的！最吸引我的地方在於它的“超簡單”和“一學就會”的承諾。我之前嘗試過一些水彩教程，很多都過於理論化，或者步驟過於復雜，讓我望而卻步。而這本書，它真正做到瞭用最直觀、最易懂的方式來講解繪畫過程。無論是人物的五官神態，還是風景的光影變化，亦或是建築的透視結構，它都用清晰的圖示和簡潔的文字，一步一步地引導你完成。我最喜歡的是它對“人物”的講解，以往我總覺得畫人很難，但這本書讓我發現，原來隻要掌握瞭幾個關鍵的比例和形體關係，加上一些簡單的色彩疊加，就能畫齣活潑生動的人物。而且，這本書還包含瞭風景和城市建築的教程，這讓我能夠一次性滿足我學習不同題材的需求，不用再東奔西找。這套書，真的讓我對水彩繪畫的信心倍增，我感覺自己離畫齣心中所想的畫麵，又近瞭一大步。