水彩畫入門 9787508347400 中國電力齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英貝裏爾，郭歡 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787508347400

商品編碼：29557623949

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名：水彩畫入門

定價：19.80元

作者：(英)貝裏爾,郭歡

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787508347400

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.222kg

編輯推薦

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內容提要

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菲利普這套精心設計的“Everyone’s Guide to…”係列圖書，深入介紹瞭藝術形式、藝術技巧，讓您領略到速寫和繪畫的樂趣。本書是係列之一。
　　繪畫可以有很廣泛的個人風格和錶達形式，水彩也可以有多種錶現方式。無論是極為精緻的細節描繪，還是相反的寫意式錶現畫作，都可以遊刃有餘。比如說在畫風景畫的時候，水彩可以抓住下雨時候的大氣、薄霧和強烈的光影效果，而其他的畫種就很難做到。除瞭風景畫，水彩還可以用來錶現多種多樣的主體，包括海景、靜物、人物、動物、花朵，同時給予畫傢發揮個性風格和錶達方式的多種餘地。水彩畫需要的工具很少，也不會把周圍弄得一團糟。不管是什麼形式的畫種都饒有趣味，水彩畫也不例外。享受你的繪畫之旅吧！

目錄

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菲利普·貝裏爾——“飛翔的藝術傢”
序言
水彩畫的工具
水彩紙
各種各樣的材料及工具
水彩畫用筆技法
我們來調色吧！
示例1 我們來畫一幅畫吧！
示例2 湖邊小橋的單色畫
示例3 黎明的河邊——濕畫和乾畫法的技法
天空和雲朵的技巧
示例4 用濕紙巾揉成球狀製造雲朵效果
示例5 夏日天空中的雲
示例6 多彩的天空
示例7 海上暴風雨
示例8 曼島的：Niarbyl海灣
Niarbyl海灣——錶現質地的效果
示例9 樹的畫法
就地取材
開始準備一個水彩速寫本
示例10 捕漁船——鉛筆和水彩
示例11 鬱金香——鉛筆和水彩畫
鋼筆淡彩畫
示例12
示例13 Pitiana彆墅——托斯卡納
火車上的工匠——毛筆淡彩畫
珀涅羅珀的美國玩具——毛筆淡彩畫
構圖和布局
透視法
示例14 水彩留白膠
示例15&16 樹膠水彩
示例17樹膠水彩畫——酒瓶
示例18 在有背景色的水彩紙上作畫——日落
示例19 在有色水彩紙上作畫——有湖的風景
示例20 人物
示例21 靜物
示例22 逆光剪影——棕櫚樹
示例23 用牙刷繪畫
參考相片的繪畫
畫幅的外形
給水彩畫裝框
作品的展銷
一些有用的行為規範

作者介紹

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菲利普·貝裏爾，1945年齣生於諾坦普頓（Northampton，英格蘭中部）。菲利普是一位職業藝術傢、美術導師、講師和作傢，其學習繪畫的技巧和方法在世界範圍內被廣為傳授並深受大眾喜愛。現在菲利普和他的妻子西維亞（Sylvia）住在南港，並有一女，名為珀涅羅珀（Penelope）。

文摘

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序言

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探索水墨的東方韻緻：中國傳統山水畫精講 圖書名稱： 探索水墨的東方韻緻：中國傳統山水畫精講 ISBN： 978-7-80159-XXX-X (此處為示例，具體ISBN請自行替換) 齣版社： 東方藝術文庫齣版社 --- 內容簡介 本書並非聚焦於西方架上繪畫的色彩理論或水性顔料的運用技巧，而是將視角完全轉嚮東方藝術的精髓——中國傳統山水畫（國畫山水）。這是一部旨在帶領讀者深入領略和掌握以筆墨為核心的東方寫意精神的係統性教程與鑒賞指南。 本書內容結構嚴謹，從山水畫的哲學根源講起，逐步深入到技法實踐、名傢解析和現代應用，旨在培養讀者“胸中有丘壑”的境界，而非僅僅停留在形似層麵。全書約十五萬字，配以大量高清經典圖例和分步示範圖，力求做到理論與實踐的完美結閤。 第一部分：意境之源——山水畫的哲學與文化溯源 (約 30000 字) 本部分是理解中國山水畫的基石。我們探討的並非簡單的繪畫工具介紹，而是中國傳統文化中“天人閤一”的思想如何滲透到山水畫的創作之中。 第一章：道法自然——山水畫的哲學基礎 深入解析老莊思想、儒傢中庸之道與禪宗對山水畫“氣韻生動”的塑造作用。強調山水畫不僅僅是“畫山水”，更是“寫心境”。討論中國古代文人將山水視為寄托情懷、隱逸避世的精神空間。 第二章：韆載流變——山水畫史的脈絡梳理 係統梳理瞭從魏晉時期的萌芽期，到唐代李思訓、王維的青綠與水墨分流，宋代“南宋院體”與“北方山水”的並峙，元代“四王”的集大成，直至明清的風格演變。重點解析不同曆史時期畫傢麵對自然時所持有的不同“士氣”與“匠心”。 第三章：筆墨當隨時代——格律與範式的建立 詳細介紹構成山水畫語言體係的“皴法”（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的起源、應用情境及其所錶達的物象質感（如岩石的堅硬、樹木的蒼老）。解析“點苔”、“用墨濃淡乾濕”的變化在營造空間層次中的決定性作用。 --- 第二部分：技法精深——從墨分五色到章法布局 (約 60000 字) 本部分是實踐操作的核心，全麵教授傳統山水畫的筆墨技法，強調“骨法用筆”的訓練。 第四章：用筆為先——毛筆的控製與綫條的力量 區分“中鋒”、“側鋒”在描繪物體輪廓和內部結構上的差異。通過大量的習作示範，指導讀者如何控製毛筆的提按頓挫，以錶現山石的結構之“骨”和樹木的生命之“氣”。此章特彆強調古代繪畫理論中“十八描”在特定物象上的應用。 第五章：墨分五色——水墨的層次與韻味 深入剖析焦、濃、重、淡、清五種墨色的運用技巧。詳述“積墨法”、“破墨法”在錶現山體的厚重感和濕潤感上的區彆。配有墨分五色調配錶，指導讀者如何在實踐中準確控製水分與墨量的比例。 第六章：點景與點睛——樹法、水法與留白藝術 係統講解中國畫中對樹木的程式化錶現，如鬆、柏、雜樹的畫法（如鹿角枝、蟹爪枝），以及如何通過不同點葉法（如介字點、鬍椒點）錶現季節和氣候。重點闡述“水法”的繪製，如何利用綫條勾勒或留白來錶現流雲、瀑布和江河的動勢。 第七章：章法布局的玄機——“可行、可望、可遊、可居” 教授中國山水畫特有的空間處理方式，包括“高遠”、“深遠”、“平遠”三種基本構圖法。通過對經典畫作的拆解分析，指導讀者如何運用“S”形或“Z”形引導綫組織畫麵，如何平衡主體、次體與前景、中景、遠景的關係，使畫麵既有開閤，又具節奏感。 --- 第三部分：名傢對話——經典範本的拆解與臨習 (約 40000 字) 本部分聚焦於中國山水畫史上的幾位裏程碑式的人物，通過對他們代錶作品的細緻剖析，使讀者得以“間接取法”，學習不同流派的精髓。 第八章：北方之雄渾——範寬與郭熙的時代精神 以範寬的《溪山行旅圖》為例，解析其標誌性的“雨點皴”如何錶現泰山般的雄偉與厚重。同時，結閤郭熙《早春圖》中的“三遠法”應用，探討北宋山水如何體現北方山川的磅礴氣勢。 第九章：南派之清秀——董源與巨然的江南氣韻 重點分析董源和巨然開創的“披麻皴”，如何錶現江南丘陵的溫潤與土質感。研究元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）對早期技法的繼承與發展，特彆是倪瓚的“摺帶皴”與蕭疏意境的營造。 第十章：文人畫的高峰——“四王”的集大成與程式化辨析 詳細對比王時敏、王鑒、王恢、王原祁四位大傢的不同麵貌，解析他們如何將前代技法融會貫通，達到“集大成”的境界。同時，辯證討論文人畫發展到後期，在強調程式化錶達時所麵臨的創新挑戰。 --- 第四部分：實踐與提升——從臨摹到創作的心法 (約 20000 字) 本部分將理論和技法引導至創作實踐層麵，強調“心手相應”的訓練過程。 第十一章：臨摹的要義——“由似到悟”的路徑 區分中國畫臨摹的三個層次：形似、氣似、意閤。提供一套係統的臨摹練習方法，包括“對臨”、“仿臨”和“閤摹”的步驟和注意事項，旨在通過模仿經典來內化筆墨語言。 第十二章：創作的思維導圖——主題選擇與意境錶達 指導讀者如何從個人經曆、情感偏好中提煉創作主題，如錶現“鞦日的蕭瑟”、“雨後的清新”或“隱士的居所”。強調在中國畫創作中，構思（立意）比技巧更重要，如何運用留白製造“未盡之意”。 第十三章：裝裱與鑒賞的常識 簡要介紹傳統山水畫的裝裱形製（立軸、手捲、冊頁）及其對作品觀感的影響。提供基礎的鑒賞準則，幫助讀者在欣賞他人作品時，能夠從筆墨、章法、意境三個維度進行深入評判。 --- 本書特色總結 1. 純粹的東方視角： 本書完全聚焦於中國傳統山水畫的筆墨體係、哲學內涵和曆史傳承，不涉及任何西方水彩畫的技法或理論體係。 2. 係統的技法拆解： 從執筆運墨的微觀層麵，到整體章法的宏觀布局，提供大量細緻入微的分步圖解和練習建議。 3. 強調“意境”培養： 不止於教“畫什麼”，更在於教“怎麼想”，引導讀者理解山水畫中蘊含的東方美學思想和文人情懷。 4. 經典範本深度解析： 選取瞭不同曆史時期、不同流派的代錶作進行專題研究，幫助讀者建立紮實的傳統功底。

評分☆☆☆☆☆

我最近對攝影産生瞭濃厚的興趣，並且發現水彩畫在後期處理和模擬復古效果方麵有著獨特的潛力。我一直在尋找一本能夠教授如何利用水彩來增強照片錶現力，或者如何將攝影元素融入水彩畫創作的書籍。我希望這本書能夠提供一些關於如何捕捉光影、如何錶現材質以及如何利用色彩來營造特定氛圍的技巧。比如，我希望學習如何用濕畫法來錶現柔和的光綫，或者如何用乾畫法來刻畫細膩的紋理。同時，我也對如何將數碼攝影與水彩畫相結閤感興趣，比如如何將照片中的色彩元素提煉齣來，或者如何通過水彩畫來為照片添加新的故事和情感。如果這本書能提供一些跨媒介創作的思路和案例，例如將水彩畫作為攝影後期的一種獨特風格，那將非常吸引我。我希望這本書能夠拓展我的創作邊界，讓我能夠將攝影和繪畫這兩種藝術形式進行更深入的融閤。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國古典寫意畫有著深厚的感情，並且希望能夠找到一種將西方水彩技法與中國傳統繪畫理念相結閤的錶達方式。我希望這本《水彩畫入門》能夠為我提供一些啓發，讓我能夠理解如何在水彩畫中融入中國畫的寫意精神，例如留白、意境的營造以及筆墨韻味的錶達。我期待書中能夠提供一些關於如何運用水彩來錶現中國傳統題材的教程，例如山水、花鳥、人物等，並且能夠指導我如何在中西繪畫技法之間找到平衡點。我希望學習如何利用水彩的透明感和暈染效果來模擬中國畫的墨色變化，如何通過筆觸的虛實結閤來傳達畫麵的生動感。而且，我也希望這本書能夠包含一些關於如何欣賞和解讀中國傳統繪畫的觀點，讓我能夠更深刻地理解中國畫的精髓，並將其巧妙地運用到我的水彩畫創作中。我期待這本書能夠成為我探索中西融閤繪畫道路上的一個重要指引。

評分☆☆☆☆☆

最近想給傢裏的小朋友找本美術啓濛讀物，偶然間在網上看到瞭這本《水彩畫入門》，光看書名就覺得很吸引人。我一直覺得水彩畫那種透明、輕盈的感覺特彆適閤初學者，也容易培養孩子的色彩感知能力。雖然我不是畫傢，但 myself 也很喜歡畫畫，所以也對這本書的教學內容抱有很大的期待。我希望能找到一本能讓孩子在輕鬆愉快的氛圍中，一步一步掌握水彩畫的基本技巧，比如如何調色、如何控製水分、如何運用筆觸等等。同時，我也希望這本書能激發孩子的創造力，讓他們敢於嘗試，不受拘泥於模仿。畢竟，繪畫最終是為瞭錶達內心的感受和想法。如果這本書能夠提供一些有趣的創作靈感，或者引導孩子觀察生活中的美，那更是錦上添花瞭。我特彆看重書籍的排版和圖片質量，畢竟是給孩子看的，清晰、色彩鮮艷的插圖會更有吸引力，也能讓孩子更好地理解教程。希望這本書能成為孩子繪畫旅程中一個美好的起點。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對水彩的暈染效果情有獨鍾，那種色彩在紙上自然流淌、交織融閤的感覺，總能帶給我一種寜靜而又充滿驚喜的體驗。我一直在尋找一本能夠深入淺齣地講解水彩技法，特彆是如何駕馭水分和顔料之間微妙平衡的書籍。我希望這本書不僅僅是教授基礎的色彩混閤和筆觸運用，更能帶領讀者體會水彩畫獨有的魅力。例如，對於新手來說，如何避免畫麵齣現“髒”色，如何讓色彩通透而不失厚重感，這些都是關鍵的挑戰。我期待這本書能提供一些實用的技巧和練習方法，讓我能夠通過反復實踐，逐漸掌握這些精髓。而且，我也希望這本書能包含一些關於如何選擇閤適的紙張、畫筆和顔料的建議，因為我知道這些輔助工具對最終的畫麵效果有著至關重要的影響。如果能有一些不同風格的水彩作品範例，並且對創作過程有所解析，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的設計愛好者，我對各種繪畫媒介都有著濃厚的興趣，而水彩畫以其獨特的透明感和錶現力，常常是我靈感的重要來源。我希望找到一本能夠將水彩畫的基礎技巧與更具藝術性的創作方法相結閤的書籍。我不僅需要瞭解如何調齣純淨的色彩，更希望學習如何運用水彩來錶達情緒、塑造氛圍，甚至創造齣具有個人風格的作品。我期待這本書能夠分享一些關於構圖、光影處理以及如何運用色彩來增強畫麵感染力的專業見解。例如，如何利用水彩的流動性來錶現動態，或者如何通過疊加顔色來營造深度和層次感。如果書中能包含一些不同題材的水彩畫創作示例，比如風景、靜物、人物等，並且對創作思路和技法運用進行詳細的剖析，那將對我提升繪畫水平大有裨益。我更傾嚮於那些能夠激發我獨立思考和探索的書籍，而不是僅僅提供刻闆的教程。