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[韩] 徐银暎，[韩] 张允柱，杨华芸 著

图书标签:

• 造型
• 风格
• 时尚
• 设计
• 艺术
• 美学
• 穿搭
• 色彩
• 创意
• 技巧

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 当代世界出版社

ISBN：9787509002049

商品编码：29623495488

包装：平装

出版时间：2007-04-01

基本信息

书名：style造型之书

定价：35.00元

作者：(韩)徐银暎,(韩)张允柱 ,杨华芸

出版社：当代世界出版社

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787509002049

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。
形象设计师徐银暎将不可多得的美灵性捕捉，**模特张允柱将无与伦比的美自然呈现，两位韩国女性联手奉献造型秘籍。
韩国形象设计师徐银暎和**模特张允柱，讲述属于这个时代的造型故事。两位时尚专家将所有的造型经验与读者分享，帮你在生活中找到属于自己的造型方式，打造自己的造型风格。
徐银暎是韩国试装*多的设计师，张允柱则是表演*多的模特。通过这本书，我们能够听到两位时尚专家*亲切、*实用的建议。
——李明熙 《VOGUK韩国}编辑主任
经历了时装界大情小事的徐银暎，集智慧和美丽于一身的张允柱，这样两个女人合作的造型之书，我们有理由期待更多精彩。
——郑宪善 **目标顾问原《BAZAA兄韩国》总编
如果世上的所有人都拥有自己的造型风格，那么这个世界会变得更平和、更美丽。我对每个造型漂亮的人都充满好奇。也许你会嘲笑我，可是那也无妨，这就是我自己的风格。从这个层面来讲，这本书正好符合了我的性格。
——崔华静 播音员
形象设计师的工作是赋予时装韵味、色彩、式样。徐银瑛恰能将这些表现得与众不同，她把所有的秘诀都收录在这本书中。
——郑润基形象设计师
她拥有感性的文字和灵性的风格，现在，我很高兴关于她的美好的一切，她的“快乐病毒’总是感染着我去微笑——将有更多的朋友共同分享。
——宋京儿模特
韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。在书中，你将看到这两位时尚界的人士对于造型的定义、诠释，如果你还在为自己的形象烦恼，那么，你要拿起本书，在书中，你将能找到令自己重燃信心的起点……

内容提要

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次和男朋友去看电影时，我穿了黑色连衣裙和Mary Jane的鞋。出门之前我在家里试穿了十来套衣服，后决定采用经典简单的造型。我想让他觉得我是个精致而温柔的女孩。
而当我前去参加期待已久的Win设计室的面试时，我穿了长裙和黑上衣，戴了GLJCCI的黑框眼镜，擦了香奈儿的44号口红，头上还戴了天鹅绒质地的发带。我心情紧张地在家里试穿了不下十套衣服，后决定用这个无可挑剔而又具个性的装扮去面试。
去见前任男友时，我穿了索菲亚。可可萨拉凯（S0phia Kokosalaki）的黑色低领连衣裙，配上象牙雕花项链。我怀着忐忑不安的心情试穿很多套衣服，后决定给他温柔而充满女性美的感觉。因为我想让他看到我成熟稳重、不再尖锐的样子。
在你恋爱时，分手时，想同期待已久的人共事时，甚至是你想尽情放松时，你的心情和内心所想都会体现在你的外表上。
造型并不是要一味地追求时下流行的元素，昂贵的名品也不能等同于造型风格。造型应该是梦想，是快乐。想象你自己希望的样子，将自己装扮成那个样子并享受那一瞬间的惊喜，你就能拥有属于你的造型风格，并会发现人生的快乐。美并没有一个标准，只要充满自信，勇敢地表现自己就是美。造型和爱情都要拥有自信才能够得到。

目录

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作者介绍

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徐银暎，自由形象设计师、时装专栏作家。以WIN、CLUB MONACO等设计题身份进入时装界，曾任《BAZAAR》杂志时装编辑。作品包括《无脸美女》等电影海报设计，同时从事各种广告设计工作，兼任时装专栏作家。张允柱，目前是活跃在韩外的*模特。1998年韩国时装协

文摘

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序言

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视觉叙事与风格建构：时尚影像的深度解析 本书并非《Style造型之书》的延伸或补充，而是致力于探究视觉文化中“风格”的本质、演变及其背后的社会学、心理学意义的独立学术论著。 --- 导论：风格的界限与视觉的权力 风格，绝非简单的表层装饰或潮流符号的堆砌，而是一种深植于人类认知结构与社会互动中的复杂现象。本书开篇即对“风格”一词进行解构，将其置于美学哲学、符号学以及传播学的交叉地带进行考察。我们认为，任何可见的风格，都是特定历史时期内，权力结构、技术条件、集体无意识以及个体能动性相互作用的视觉结果。 本书首先探讨了风格作为一种“选择的系统”如何运作。它不仅仅是关于“穿什么”或“如何呈现”，更是关于“如何被观看”和“如何观看世界”。我们区分了“时尚”（Fashion，强调短暂性与流通性）与“风格”（Style，强调持久性、内化性与个人印记）之间的核心差异。风格的形成，往往需要一个稳定的观看主体与一个被观看的对象群体的存在，这构成了视觉交流的权力场域。 第一部分：风格的符号学基础与文化解码 本部分深入分析了构成风格的基本元素——符号。我们借鉴索绪尔的结构主义理论，将服装、色彩、发型、肢体语言乃至媒介选择视为意义的载体。 第一章：符号的编码与解码 能指与所指的错位： 讨论风格符号如何实现意义的漂移。例如，某一种特定的面料质感，在不同的文化语境中可能指向截然不同的社会阶层或政治立场。我们通过对工业革命时期工作服演变为当代高级成衣的案例分析，揭示了符号价值是如何被资本和文化精英重新编码的。 风格的二元对立结构： 风格的辨识度往往建立在一系列二元对立之上：古典/现代、极简/繁复、自然/人工、内敛/张扬。本章系统梳理了这些对立如何服务于群体身份的区隔与建构。 第二章：历史语境下的视觉语法 风格的生命周期是不可避免的。本章追溯了西方艺术史与社会变革如何催生了关键的视觉语法。 巴洛克至洛可可的“奢靡语法”： 探讨在绝对君主制下，服饰和室内装饰如何作为国家权力的外溢，其复杂性与装饰性如何服务于政治展示。 现代主义的“去风格化”倾向： 分析包豪斯、莱特等如何试图通过功能主义、清晰的线条来“消灭”多余的风格，将其视为一种反抗资产阶级浮华的道德姿态。然而，这种“反风格”本身也迅速演化成一种新的、极具识别性的现代风格。 后现代的拼贴与戏仿： 研究身份的碎片化如何反映在视觉表达上，风格不再追求统一的叙事，而是通过混搭、挪用和戏仿（Pastiche）来挑战原典权威。 第二部分：风格的心理学维度与个体建构 风格不仅是社会现象，更是个体心理投射的出口。本部分关注个体如何通过风格来组织自我认知、应对焦虑并寻求归属感。 第三章：风格与自我叙事 镜中自我与社会自我： 借鉴库利的“镜像理论”，探讨个体如何通过观察他人对自身风格的反应来调整和巩固自我概念。风格是个体在构建“理想自我”与“现实自我”之间进行协商的可见媒介。 对抗性风格（Counter-Style）的生成： 深入分析亚文化群体（如朋克、哥特、嬉皮士）如何通过极端化的视觉符号来表达对主流社会规范的疏离与反抗。这种风格的形成动力源于一种强烈的“他者性”需求，通过视觉上的排他性来巩固内部的社群认同。 第四章：媒介、模仿与传染性 在当代社会，风格的传播速度与媒介技术紧密相关。 视觉模因的传播机制： 分析图像是如何成为“模因”并在社交网络中病毒式传播，风格的“新颖性”如何被算法驱动，从而加速了其生命周期的缩短。 权威性模仿与“品味阶层”： 探讨意见领袖（KOLs）如何通过其对特定风格的精选与展示，构建起新的品味阶层。这种模仿并非盲目复制，而是一种对特定“文化资本”的渴望与学习过程。 第三部分：风格的物质性与技术转向 风格的实现离不开具体的物质载体和不断进步的生产技术。 第五章：材质、工艺与风格的“厚度” 触感叙事： 风格不仅仅是眼睛的体验，更是身体的体验。本章分析了特定面料（如粗花呢、丝绸、合成纤维）的触感、垂坠感和光泽度如何共同定义了一种风格的“物质厚度”与社会价值。例如，精湛的手工定制工艺如何通过其难以复制的物质性来传达排他性的风格信息。 色彩学的社会权力： 对特定颜色（如某种色调的“海军蓝”或“鼠尾草绿”）在不同时期被赋予的社会意义进行考察，以及染料技术的进步如何使得原本稀有的色彩变得普及，从而改变了风格的易得性。 第六章：数字风格的虚拟化与永恒性悖论 随着虚拟现实和数字时尚的兴起，风格面临新的挑战。 去物质化的风格： 讨论NFT艺术品和虚拟服饰如何剥离了物理限制（重力、成本、耐久性），风格的表达因此变得更加纯粹和极端。这提出了一个问题：当风格不再需要依托实体，其文化重量是否会减弱？ 档案与风格的“时间胶囊”： 互联网使得任何历史风格的引用都变得即时可见。这种“永恒的当下”状态，使得风格的创新不再是彻底的创造，而更像是对历史母题的巧妙重组与再语境化。 结论：风格的未来与审美的责任 本书总结指出，风格的演变是一个永不停歇的辩证过程。理解风格，就是理解我们如何看待世界、如何定义自身，以及如何与他人建立视觉联系。未来的风格，将越来越依赖于个体在海量信息流中进行批判性筛选的能力，以及对既有视觉语言进行负责任重构的艺术。本书旨在为读者提供一套严谨的理论工具，用以解构那些试图定义我们的视觉语言，从而掌握自身的视觉叙事权。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于《style造型之书》这本书，我还没来得及仔细品读其中的篇章，但光是看它摆在书架上的样子，就足以让我心生赞叹。那种大气的设计，以及扑面而来的时尚气息，让我觉得它绝非一般的“快餐式”读物。我脑海里设想着，这本书或许会是一场关于“自我表达”的视觉盛宴，它不会只是简单地告诉你“应该穿什么”，而是会引导你去思考“你想要成为什么样的人”，并通过造型来呈现。我猜测书中会有大量的案例分析，从明星、时尚博主到街拍达人，它们会不会被剖析得淋漓尽致，让我们了解到不同风格的精髓所在？也许，它还会探讨色彩心理学在造型中的应用，或者是不同面料、廓形的服装如何影响整体气质。想象一下，在某个慵懒的下午，捧着这本书，喝着咖啡，一边浏览那些充满艺术感的图片，一边在脑海中构建属于自己的理想造型，那该是多么惬意的事情。它可能是一本让你“看到”风格的书，不仅仅是文字的叙述，更是通过画面和设计的力量，去触动你内心深处的审美细胞。

评分☆☆☆☆☆

对于《style造型之书》这本书，我尚未真正打开它的扉页，但它所散发出的气息，已经足够引起我极大的兴趣。我猜想，它不仅仅是停留在表面的“穿搭技巧”层面，而更可能是一种对“美学”的系统性阐述。我设想，书中会从色彩、线条、比例等基础的视觉原理出发，来讲解造型的构成。它也许会深入到不同材质的服装如何表现出不同的质感，或者不同的廓形如何修饰身形，达到视觉上的和谐。我特别期待它会提供一些关于“永不过时”的经典造型分析，让我们明白哪些元素是真正能够经受住时间考验的。它也可能包含一些关于“场合着装”的实用指南，让你在各种社交场合都能从容得体。我会想象，这本书会像一位资深的造型师，耐心地引导你，让你在理解造型的“规则”之后，能够更自由地去“打破规则”，创造出属于自己的独特风格。它可能是一本让你“精通”造型的书，让你不仅仅是拥有好看的衣服，更能理解并运用造型的艺术，展现出非凡的个人魅力。

评分☆☆☆☆☆

这次无意间翻到一本《style造型之书》，虽然没细看书里的具体内容，但单从封面和书名就给我一种莫名的期待感。我平常不太关注时尚，但有时候也会觉得自己的穿搭过于单调，想尝试点新意。这本书给我的第一印象就是专业，那种厚重的质感和精心设计的排版，感觉里面蕴藏着许多实用的干货。我猜它一定涵盖了从发型、妆容到服饰搭配的各个方面，而且可能会深入讲解不同风格的形成原理，比如如何根据脸型选择适合的发型，或者不同颜色、材质的衣服如何组合才能达到最佳效果。我脑海里已经勾勒出翻开书页，看到那些精美的插图和细致的步骤解析的画面。我非常好奇它会不会提供一些“秘密武器”或者“万能公式”，帮助我这种“时尚小白”也能轻松get到精髓，摆脱“穿搭尴尬期”。这本书可能不只是简单的“照搬”教程，更会引导读者去理解“风格”背后的逻辑，甚至是如何发掘自己独特的个人魅力。这让我对它充满了好奇，总觉得它能点亮我对美的探索之路，让我看到一个不一样的自己。

评分☆☆☆☆☆

即便我还没有细读《style造型之书》的每一个字，但我已经被它的名字所吸引，仿佛它拥有某种神奇的魔力，能够解锁一个更美好的自己。我脑海里预想的，是这本书可能会带领我进行一场关于“自我认知”的造型探索之旅。它或许会强调，真正的风格源于内在，而外在的造型只是这种内在的延伸。我会想象书中会提出很多引导性的问题，比如“你的性格中最显著的特质是什么？”，“你希望通过造型传达什么样的信息？”，然后根据这些问题的答案，来给出个性化的建议。我甚至觉得，这本书可能会鼓励我们去拥抱自己的“不完美”，将一些所谓的“缺点”转化为独特的魅力点，而不是一味地去掩饰。我特别好奇它会不会提供一些关于“高级感”的打造秘诀，那种不是通过名牌堆砌，而是从细节之处散发出的质感和品味。这本书可能是一本让你“找到”风格的书，让你在与自己的对话中，发现最真实的那个自己，并用最恰当的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

《style造型之书》这本书，虽然还未深入到它的核心内容，但它给我的整体感觉就像是一张通往“风格殿堂”的入场券。我猜想，它不仅仅是提供一套套现成的造型方案，更可能是一种“思维方式”的启迪。我脑海中浮现的，是书中可能会深入浅出的讲解，如何理解不同时代、不同地域的时尚潮流，以及这些潮流是如何演变至今的。它也许会教我们如何“读懂”衣服，理解设计背后的故事和意图，从而做出更具个人品味的选择了。我期待它能提供一些“反常规”的建议，打破那些固有的穿搭“套路”，鼓励我们去尝试一些意想不到的组合，从而发掘出隐藏在日常中的惊艳。我非常希望这本书能帮助我建立起一种“自信”的造型观，不再盲目追随潮流，而是能够根据自己的身形、肤色、甚至心情，去创造属于自己的独特风格。它可能是一本让你“学会”造型的书，让你明白造型的艺术性，以及如何将这种艺术性融入到生活的点滴之中。