国际时装大师与作品 9787501982592 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王晓威 著

图书标签:

• 时装设计
• 时尚史
• 服装文化
• 设计师
• 流行趋势
• 艺术设计
• 服装插画
• 时尚艺术
• 服装史
• 国际时尚

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501982592

商品编码：29623600660

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名:国际时装大师与作品

定价：45.00元

售价：32.9元,便宜12.1元,折扣73

作者:王晓威

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787501982592

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

本书集合了十四位国际*时装大师，讲述他们各自的成长经历、设计和品牌的发展历程，剖析他们的设计思想，分析他们的设计作品，使你对时装设计有更深层次的认识和领悟。同时，以流畅的文风、众多的彩图、使其兼具可读性和实用参考价值。

内容提要

本书集合了十四位国际*时装大师，讲述他们各自的成长经历、设计和品牌的发展历程，剖析他们的设计思想，分析他们的设计作品，使你对时装设计有更深层次的认识和领悟。同时，以流畅的文风、众多的彩图、使其兼具可读性和实用参考价值。

目录

作者介绍

文摘

序言

服装设计史上的璀璨群星：一部深入剖析世界时尚脉络的巨著 图书名称： 服装设计：从古典到前沿的视觉叙事 国际标准书号（ISBN）： 978-7-5019-8258-5 --- 内容简介： 本书是一部宏大而精深的服装设计史著作，它以时间为轴，以地域为经，以美学思潮为纬，构建了一个清晰、立体的世界时装演变图谱。它拒绝仅仅停留在对著名设计师及其代表作的简单罗列，而是深入探究了服装如何作为一种社会、文化、政治和经济的载体，反映并塑造着人类文明的进程。 全书分为六大部分，近三十万字，配以数百幅精心挑选的插图和历史照片，力求为读者提供一个既具学术深度又不失阅读趣味的全面视角。 第一部分：服饰的起源与古典的奠基（公元前 – 18世纪） 本部分追溯了人类最早的遮蔽与装饰行为，探讨了服装在早期社会中的图腾意义、身份标识作用以及地域性材料的运用。重点分析了古埃及的亚麻织物、古希腊的垂褶艺术（Drapery）如何确立了西方美学的基本形制，以及罗马帝国的权力服饰所蕴含的政治意图。 随后，本书详细阐述了中世纪哥特式剪裁对身体轮廓的塑造，以及文艺复兴时期意大利与法国宫廷服饰的奢华竞争。尤其深入解析了巴洛克和洛可可风格时期，对“人工美”的极致追求如何体现在紧身胸衣、巨大裙撑和繁复刺绣之中，这些形制如何定义了贵族阶层的社交规则与审美标准。此阶段的重点在于揭示服装作为身份区隔工具的社会功能。 第二部分：工业革命与现代时装的诞生（19世纪） 19世纪是服装史上的关键转折点。本书细致描绘了工业革命对纺织业、制衣业带来的颠覆性影响——从手工定制到成衣（Ready-to-Wear）的萌芽，以及缝纫机的发明如何极大地加速了服装的生产周期。 在美学层面，本章聚焦于维多利亚时代对道德规范的恪守，以及由此催生的对女性身体的严苛束缚。同时，探讨了对这种束缚的反抗：英国艺术与手工艺运动（Arts and Crafts Movement）对回归自然与手工价值的呼唤，以及早期女装改革者如何开始探索更实用、更健康的着装方式，为20世纪的解放埋下伏笔。 第三部分：从“新造型”到“现代主义”的觉醒（20世纪初至二战前） 本部分是服装设计从手工艺品向独立艺术形式迈进的决定性阶段。本书将重点放在对“打破传统”的先驱们的深入解读上。我们细致分析了打破束缚的几大核心思想： 1. 实用主义的胜利： 保罗·浦阿（Paul Poiret）对束身衣的解放，以及香奈儿（Chanel）如何将男装元素、Jersey面料引入女装，构建了优雅与自由并存的现代女性形象。 2. 艺术的介入： 考察了立体主义、超现实主义等现代艺术思潮如何渗透到服装设计中，探讨了设计师如何利用几何形状、不对称剪裁来挑战传统的和谐概念。 3. 功能性与运动精神的崛起： 分析了二战前后，受航空、体育和军装影响而发展出的实用化设计趋势，为战后设计的实用回归奠定了基础。 第四部分：战后繁荣与风格的爆炸（二战后 – 20世纪70年代） 这是一个风格最为多元和激进的时代。本书将详细剖析二战后时尚界的两大对立阵营： “新风貌”（The New Look）的回归： 对迪奥（Dior）如何以其结构化的廓形，在战后物质匮乏时期重塑了女性的“理想”形象及其背后的社会心理进行了深入剖析。 青年文化与反主流的冲击： 重点探讨了从“摇摆伦敦”（Swinging London）的迷你裙革命，到嬉皮士运动对自然、手工、民族服饰的汲取。服装不再仅仅是上层社会的专利，而是青年群体表达自我身份、反抗既有社会结构的强有力宣言。本书将详细介绍三大风格支柱的奠基性贡献：结构主义的精湛工艺、色彩运用的创新，以及面料科技的进步。 第五部分：后现代的解构与全球化（20世纪80年代 – 21世纪初） 随着全球化进程的加速和媒体技术的发展，服装设计进入了一个“引用”、“拼贴”和“解构”的后现代阶段。本章着重分析了以下几大现象： 1. 权力着装（Power Dressing）： 探讨了80年代宽肩西装如何反映了职场女性地位的提升，以及山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）所倡导的“反时尚”美学——黑暗、残破、解构的廓形，如何颠覆了西方对“完美”和“奢华”的定义。 2. 品牌化与符号消费： 详细梳理了奢侈品牌如何通过Logo化、设计师个人标签化，构建起高度系统化的商业帝国，以及这种商业模式对原创设计带来的挑战与机遇。 3. 科技面料的探索： 考察了新材料（如合成纤维、智能面料）在设计中的应用，以及“休闲正装化”（Casualization）对传统着装规范的持续侵蚀。 第六部分：可持续性、数字与未来的交织（21世纪至今） 本书的最后一部分着眼于当下和未来。它探讨了当前时尚界面临的最紧迫的挑战与机遇： 伦理与可持续发展： 深入分析了“慢时尚”运动的兴起，循环设计（Circular Design）的理念，以及消费者对供应链透明度的要求，如何迫使行业进行结构性变革。 数字革命与虚拟身份： 探讨了3D打印、虚拟试穿、元宇宙（Metaverse）中的数字时装（Digital Fashion）对实体服装的冲击与补充，以及设计师如何利用这些新技术拓展创作边界。 文化挪用与身份政治： 批判性地审视了在全球化背景下，设计师在借鉴和融合不同文化元素时所应承担的责任与界限。 本书的独特价值在于： 它不仅仅是关于“谁做了什么”的记录，更是关于“为什么会这样改变”的深度剖析。它将服装设计置于社会变迁、技术进步和哲学思潮的宏大背景下进行考察，为读者提供理解服饰艺术复杂性的多维度工具。无论您是服装设计专业的学生、时尚行业的从业者，还是对人类文化史感兴趣的普通读者，本书都将是一部不可或缺的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手就立刻被它的内容所吸引住了。我之前对时装的了解可能还停留在比较表面化的阶段，认为它就是一些漂亮的衣服，但读了这本书之后，我才意识到时装背后的艺术深度和文化意义。书中对每一位大师的设计解读都非常透彻，不仅仅是描述服装的外观，更是深入到他们创作的哲学和思想层面。我特别喜欢书中对伊夫·圣·洛朗先生的介绍，他将女性的解放和独立精神融入设计，创造出了一系列经典的女性力量的象征，比如吸烟装，这让我对服装的社会功能有了新的认识。书中还提到了很多我之前不太了解的设计师，他们的风格各异，但都对时装界产生了深远的影响。这本书让我看到了时装不仅仅是流行趋势的追逐，更是艺术家们通过服装表达自己对世界、对美的理解和思考。我常常会被书中某些观点所启发，开始反思自己对美的定义，对生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书是因为我对时尚历史一直都很感兴趣，想更深入地了解那些塑造了现代时尚面貌的大师们。这本书的内容给我带来了很多新的启发，它不仅仅是一本设计师介绍的汇编，更像是一本关于时尚思考的指南。书中对设计师们的设计理念的剖析非常到位，让我明白了很多看似简单的设计背后蕴含的深刻含义。例如，书中对安娜·苏的介绍，让我看到了她将复古元素与现代流行完美结合的独特风格，以及她对少女情怀的精准把握。我也很喜欢书中对品牌历史的介绍，了解一个品牌是如何一步步成长，如何通过其标志性的设计语言在时尚界立足，这让我对“经典”有了更深的理解。这本书的叙事方式也很吸引人，读起来流畅而不枯燥，让我能够沉浸其中，仿佛亲身经历时装发展的每一个重要时刻。这本书让我对时尚有了更全面的认知，不再局限于当下的流行，而是看到了它背后绵延的艺术传承和文化积淀。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读《国际时装大师与作品》，这本书真的给我带来了太多惊喜！我本来以为它会是一本比较枯燥的学术性书籍，但事实完全出乎我的意料。书中的内容写得非常生动有趣，就像在听一位资深的时尚评论家在娓娓道来。它不仅仅是介绍设计师和他们的作品，更像是讲述了一段段引人入胜的时尚传奇。我尤其被书中关于香奈儿女士的故事所吸引，从她创立品牌、颠覆传统，到她设计的经典单品，书中都做了非常详尽的介绍。我常常会在读到某个段落时，忍不住停下来，想象着那位传奇女性在那段特定时期里的生活和创作场景。书中对不同设计师的风格对比也非常有意思，比如有的大师以大胆前卫著称，有的则以浪漫细腻见长，这种多元化的呈现方式，让我看到了时装艺术的无限可能。而且，这本书的语言风格也很吸引人，用词精准又不失诗意，读起来有一种享受。我感觉自己不仅仅是在学习时装知识，更是在感受一种关于美、关于创意、关于人生态度的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说了，一直想入手，终于最近实现了这个愿望。拿到书的那一刻，我就被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。翻开第一页，扑面而来的就是那种对艺术的敬畏感。我特别喜欢这本书的编排方式，它不是简单地罗列时装设计师的名字和作品，而是深入地挖掘了每一位大师的创作理念、灵感来源以及他们在时尚界留下的独特印记。比如，书中对迪奥先生“新风貌”的解读，我感觉我仿佛穿越回了那个年代，亲眼见证了他在二战后的法国时尚界掀起的革命。他对女性线条的颂扬，对奢华面料的运用，以及那种充满自信和优雅的设计风格，都被描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对细节的关注，不仅仅是服装本身的设计，还包括模特的选择、走秀的氛围、甚至是当时社会背景的烘托，都描绘得非常生动，让人身临其境。这本书就像一位博学的向导，带领我漫步在时装的历史长河中，感受不同时代、不同地域的时尚脉搏，让我对“时装”这个词有了更深层次的理解，不再仅仅是漂亮的衣服，而是艺术、文化、社会思潮的载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对时装设计怀有浓厚的兴趣，所以当看到《国际时装大师与作品》这本书时，就毫不犹豫地买下了。这本书的内容实在是太丰富了，它涵盖了从20世纪初至今，全球范围内最有影响力的时装设计师们。我最喜欢的是书中对亚历山大·麦昆的描述，他的设计总是那么的惊世骇俗，充满了戏剧性和艺术感染力。书中详细介绍了他的每一次时装秀，那些充满想象力和挑战性的设计，让我深深地折服于他的才华和勇气。我也很喜欢书中对三宅一生“一块布”设计理念的解读，这种将东方哲学融入现代设计的创新，真的非常令人赞叹。我经常会一边看书，一边在网上搜索相关的时装秀视频，将书中的文字描述和实际影像结合起来，感受会更加深刻。这本书的图片质量也非常高，每一张都经过精心挑选，清晰地展现了作品的细节和美感。我感觉这本书不仅是一本了解时装大师的百科全书，更是一本激发我创造力和想象力的宝库。