國際時裝大師與作品 9787501982592 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王曉威 著

圖書標籤:

• 時裝設計
• 時尚史
• 服裝文化
• 設計師
• 流行趨勢
• 藝術設計
• 服裝插畫
• 時尚藝術
• 服裝史
• 國際時尚

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501982592

商品編碼：29623600660

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名:國際時裝大師與作品

定價：45.00元

售價：32.9元,便宜12.1元,摺扣73

作者:王曉威

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787501982592

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

本書集閤瞭十四位國際*時裝大師，講述他們各自的成長經曆、設計和品牌的發展曆程，剖析他們的設計思想，分析他們的設計作品，使你對時裝設計有更深層次的認識和領悟。同時，以流暢的文風、眾多的彩圖、使其兼具可讀性和實用參考價值。

內容提要

本書集閤瞭十四位國際*時裝大師，講述他們各自的成長經曆、設計和品牌的發展曆程，剖析他們的設計思想，分析他們的設計作品，使你對時裝設計有更深層次的認識和領悟。同時，以流暢的文風、眾多的彩圖、使其兼具可讀性和實用參考價值。

目錄

作者介紹

文摘

序言

服裝設計史上的璀璨群星：一部深入剖析世界時尚脈絡的巨著 圖書名稱： 服裝設計：從古典到前沿的視覺敘事 國際標準書號（ISBN）： 978-7-5019-8258-5 --- 內容簡介： 本書是一部宏大而精深的服裝設計史著作，它以時間為軸，以地域為經，以美學思潮為緯，構建瞭一個清晰、立體的世界時裝演變圖譜。它拒絕僅僅停留在對著名設計師及其代錶作的簡單羅列，而是深入探究瞭服裝如何作為一種社會、文化、政治和經濟的載體，反映並塑造著人類文明的進程。 全書分為六大部分，近三十萬字，配以數百幅精心挑選的插圖和曆史照片，力求為讀者提供一個既具學術深度又不失閱讀趣味的全麵視角。 第一部分：服飾的起源與古典的奠基（公元前 – 18世紀） 本部分追溯瞭人類最早的遮蔽與裝飾行為，探討瞭服裝在早期社會中的圖騰意義、身份標識作用以及地域性材料的運用。重點分析瞭古埃及的亞麻織物、古希臘的垂褶藝術（Drapery）如何確立瞭西方美學的基本形製，以及羅馬帝國的權力服飾所蘊含的政治意圖。 隨後，本書詳細闡述瞭中世紀哥特式剪裁對身體輪廓的塑造，以及文藝復興時期意大利與法國宮廷服飾的奢華競爭。尤其深入解析瞭巴洛剋和洛可可風格時期，對“人工美”的極緻追求如何體現在緊身胸衣、巨大裙撐和繁復刺綉之中，這些形製如何定義瞭貴族階層的社交規則與審美標準。此階段的重點在於揭示服裝作為身份區隔工具的社會功能。 第二部分：工業革命與現代時裝的誕生（19世紀） 19世紀是服裝史上的關鍵轉摺點。本書細緻描繪瞭工業革命對紡織業、製衣業帶來的顛覆性影響——從手工定製到成衣（Ready-to-Wear）的萌芽，以及縫紉機的發明如何極大地加速瞭服裝的生産周期。 在美學層麵，本章聚焦於維多利亞時代對道德規範的恪守，以及由此催生的對女性身體的嚴苛束縛。同時，探討瞭對這種束縛的反抗：英國藝術與手工藝運動（Arts and Crafts Movement）對迴歸自然與手工價值的呼喚，以及早期女裝改革者如何開始探索更實用、更健康的著裝方式，為20世紀的解放埋下伏筆。 第三部分：從“新造型”到“現代主義”的覺醒（20世紀初至二戰前） 本部分是服裝設計從手工藝品嚮獨立藝術形式邁進的決定性階段。本書將重點放在對“打破傳統”的先驅們的深入解讀上。我們細緻分析瞭打破束縛的幾大核心思想： 1. 實用主義的勝利： 保羅·浦阿（Paul Poiret）對束身衣的解放，以及香奈兒（Chanel）如何將男裝元素、Jersey麵料引入女裝，構建瞭優雅與自由並存的現代女性形象。 2. 藝術的介入： 考察瞭立體主義、超現實主義等現代藝術思潮如何滲透到服裝設計中，探討瞭設計師如何利用幾何形狀、不對稱剪裁來挑戰傳統的和諧概念。 3. 功能性與運動精神的崛起： 分析瞭二戰前後，受航空、體育和軍裝影響而發展齣的實用化設計趨勢，為戰後設計的實用迴歸奠定瞭基礎。 第四部分：戰後繁榮與風格的爆炸（二戰後 – 20世紀70年代） 這是一個風格最為多元和激進的時代。本書將詳細剖析二戰後時尚界的兩大對立陣營： “新風貌”（The New Look）的迴歸： 對迪奧（Dior）如何以其結構化的廓形，在戰後物質匱乏時期重塑瞭女性的“理想”形象及其背後的社會心理進行瞭深入剖析。 青年文化與反主流的衝擊： 重點探討瞭從“搖擺倫敦”（Swinging London）的迷你裙革命，到嬉皮士運動對自然、手工、民族服飾的汲取。服裝不再僅僅是上層社會的專利，而是青年群體錶達自我身份、反抗既有社會結構的強有力宣言。本書將詳細介紹三大風格支柱的奠基性貢獻：結構主義的精湛工藝、色彩運用的創新，以及麵料科技的進步。 第五部分：後現代的解構與全球化（20世紀80年代 – 21世紀初） 隨著全球化進程的加速和媒體技術的發展，服裝設計進入瞭一個“引用”、“拼貼”和“解構”的後現代階段。本章著重分析瞭以下幾大現象： 1. 權力著裝（Power Dressing）： 探討瞭80年代寬肩西裝如何反映瞭職場女性地位的提升，以及山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）所倡導的“反時尚”美學——黑暗、殘破、解構的廓形，如何顛覆瞭西方對“完美”和“奢華”的定義。 2. 品牌化與符號消費： 詳細梳理瞭奢侈品牌如何通過Logo化、設計師個人標簽化，構建起高度係統化的商業帝國，以及這種商業模式對原創設計帶來的挑戰與機遇。 3. 科技麵料的探索： 考察瞭新材料（如閤成縴維、智能麵料）在設計中的應用，以及“休閑正裝化”（Casualization）對傳統著裝規範的持續侵蝕。 第六部分：可持續性、數字與未來的交織（21世紀至今） 本書的最後一部分著眼於當下和未來。它探討瞭當前時尚界麵臨的最緊迫的挑戰與機遇： 倫理與可持續發展： 深入分析瞭“慢時尚”運動的興起，循環設計（Circular Design）的理念，以及消費者對供應鏈透明度的要求，如何迫使行業進行結構性變革。 數字革命與虛擬身份： 探討瞭3D打印、虛擬試穿、元宇宙（Metaverse）中的數字時裝（Digital Fashion）對實體服裝的衝擊與補充，以及設計師如何利用這些新技術拓展創作邊界。 文化挪用與身份政治： 批判性地審視瞭在全球化背景下，設計師在藉鑒和融閤不同文化元素時所應承擔的責任與界限。 本書的獨特價值在於： 它不僅僅是關於“誰做瞭什麼”的記錄，更是關於“為什麼會這樣改變”的深度剖析。它將服裝設計置於社會變遷、技術進步和哲學思潮的宏大背景下進行考察，為讀者提供理解服飾藝術復雜性的多維度工具。無論您是服裝設計專業的學生、時尚行業的從業者，還是對人類文化史感興趣的普通讀者，本書都將是一部不可或缺的參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手就立刻被它的內容所吸引住瞭。我之前對時裝的瞭解可能還停留在比較錶麵化的階段，認為它就是一些漂亮的衣服，但讀瞭這本書之後，我纔意識到時裝背後的藝術深度和文化意義。書中對每一位大師的設計解讀都非常透徹，不僅僅是描述服裝的外觀，更是深入到他們創作的哲學和思想層麵。我特彆喜歡書中對伊夫·聖·洛朗先生的介紹，他將女性的解放和獨立精神融入設計，創造齣瞭一係列經典的女性力量的象徵，比如吸煙裝，這讓我對服裝的社會功能有瞭新的認識。書中還提到瞭很多我之前不太瞭解的設計師，他們的風格各異，但都對時裝界産生瞭深遠的影響。這本書讓我看到瞭時裝不僅僅是流行趨勢的追逐，更是藝術傢們通過服裝錶達自己對世界、對美的理解和思考。我常常會被書中某些觀點所啓發，開始反思自己對美的定義，對生活的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就聽說瞭，一直想入手，終於最近實現瞭這個願望。拿到書的那一刻，我就被它厚重的質感和精美的封麵設計所吸引。翻開第一頁，撲麵而來的就是那種對藝術的敬畏感。我特彆喜歡這本書的編排方式，它不是簡單地羅列時裝設計師的名字和作品，而是深入地挖掘瞭每一位大師的創作理念、靈感來源以及他們在時尚界留下的獨特印記。比如，書中對迪奧先生“新風貌”的解讀，我感覺我仿佛穿越迴瞭那個年代，親眼見證瞭他在二戰後的法國時尚界掀起的革命。他對女性綫條的頌揚，對奢華麵料的運用，以及那種充滿自信和優雅的設計風格，都被描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞書中對細節的關注，不僅僅是服裝本身的設計，還包括模特的選擇、走秀的氛圍、甚至是當時社會背景的烘托，都描繪得非常生動，讓人身臨其境。這本書就像一位博學的嚮導，帶領我漫步在時裝的曆史長河中，感受不同時代、不同地域的時尚脈搏，讓我對“時裝”這個詞有瞭更深層次的理解，不再僅僅是漂亮的衣服，而是藝術、文化、社會思潮的載體。

評分☆☆☆☆☆

我最近在閱讀《國際時裝大師與作品》，這本書真的給我帶來瞭太多驚喜！我本來以為它會是一本比較枯燥的學術性書籍，但事實完全齣乎我的意料。書中的內容寫得非常生動有趣，就像在聽一位資深的時尚評論傢在娓娓道來。它不僅僅是介紹設計師和他們的作品，更像是講述瞭一段段引人入勝的時尚傳奇。我尤其被書中關於香奈兒女士的故事所吸引，從她創立品牌、顛覆傳統，到她設計的經典單品，書中都做瞭非常詳盡的介紹。我常常會在讀到某個段落時，忍不住停下來，想象著那位傳奇女性在那段特定時期裏的生活和創作場景。書中對不同設計師的風格對比也非常有意思，比如有的大師以大膽前衛著稱，有的則以浪漫細膩見長，這種多元化的呈現方式，讓我看到瞭時裝藝術的無限可能。而且，這本書的語言風格也很吸引人，用詞精準又不失詩意，讀起來有一種享受。我感覺自己不僅僅是在學習時裝知識，更是在感受一種關於美、關於創意、關於人生態度的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

我一直對時裝設計懷有濃厚的興趣，所以當看到《國際時裝大師與作品》這本書時，就毫不猶豫地買下瞭。這本書的內容實在是太豐富瞭，它涵蓋瞭從20世紀初至今，全球範圍內最有影響力的時裝設計師們。我最喜歡的是書中對亞曆山大·麥昆的描述，他的設計總是那麼的驚世駭俗，充滿瞭戲劇性和藝術感染力。書中詳細介紹瞭他的每一次時裝秀，那些充滿想象力和挑戰性的設計，讓我深深地摺服於他的纔華和勇氣。我也很喜歡書中對三宅一生“一塊布”設計理念的解讀，這種將東方哲學融入現代設計的創新，真的非常令人贊嘆。我經常會一邊看書，一邊在網上搜索相關的時裝秀視頻，將書中的文字描述和實際影像結閤起來，感受會更加深刻。這本書的圖片質量也非常高，每一張都經過精心挑選，清晰地展現瞭作品的細節和美感。我感覺這本書不僅是一本瞭解時裝大師的百科全書，更是一本激發我創造力和想象力的寶庫。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書是因為我對時尚曆史一直都很感興趣，想更深入地瞭解那些塑造瞭現代時尚麵貌的大師們。這本書的內容給我帶來瞭很多新的啓發，它不僅僅是一本設計師介紹的匯編，更像是一本關於時尚思考的指南。書中對設計師們的設計理念的剖析非常到位，讓我明白瞭很多看似簡單的設計背後蘊含的深刻含義。例如，書中對安娜·蘇的介紹，讓我看到瞭她將復古元素與現代流行完美結閤的獨特風格，以及她對少女情懷的精準把握。我也很喜歡書中對品牌曆史的介紹，瞭解一個品牌是如何一步步成長，如何通過其標誌性的設計語言在時尚界立足，這讓我對“經典”有瞭更深的理解。這本書的敘事方式也很吸引人，讀起來流暢而不枯燥，讓我能夠沉浸其中，仿佛親身經曆時裝發展的每一個重要時刻。這本書讓我對時尚有瞭更全麵的認知，不再局限於當下的流行，而是看到瞭它背後綿延的藝術傳承和文化積澱。