輕鬆讀藝術 古代畫傢那些事兒 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

韓瑩瑩，馬贇 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 古代藝術
• 藝術普及
• 曆史故事
• 文化藝術
• 畫傢
• 藝術入門
• 輕鬆閱讀
• 藝術鑒賞

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540127657

商品編碼：29624859483

包裝：平裝

齣版時間：2013-12-01

基本信息

書名：輕鬆讀藝術 古代畫傢那些事兒

定價：48.00元

作者：韓瑩瑩、馬贇

齣版社：河南美術齣版社

齣版日期：2013-12-01

ISBN：9787540127657

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

“輕鬆讀藝術”係列叢書分彆為《西方畫傢那些事兒》《古代畫傢那些事兒》《古代書法傢那些事兒》《帝王書法傢那些事兒》，該套叢書以藝術領域內的讀者為對象，以一個個鮮活的藝術傢的奇聞逸事為經緯，采取“講故事”、甚至“戲說”的形式，讓廣大讀者對於中西繪畫、書法領域*的藝術大師及其創作有一個基本的瞭解。如《帝王書法傢那些事兒》中，稱康熙皇帝為“勞模皇帝”，稱乾隆皇帝為“走到哪兒都露一手的‘禦筆’”；又如《西方畫傢那些事兒》中，稱畢加索為“習慣性劈腿”，指梵高為“神經病精神病歇斯底裏癥”……拉近讀者與大師的距離，幫助大眾瞭解藝術巨匠的藝術經曆、藝術創作和藝術觀念。讓讀者在茶餘飯後、輕鬆怡然的狀態下，獲得對於藝術、特彆是經典藝術作品及大師的直觀印象和解讀。通過這些講述告訴我們，這些大師們也是和普通人一樣，是有思想、有個性乃至有弱點的凡人，讓我們覺得這些藝術巨匠不再高不可攀，從而讓大眾能夠更經易地走進他們的藝術世界裏。該套叢書完全以藝術領域內的讀者為對象，進行一種藝術知識普及和推介，讓廣大不需要從專業角度瞭解藝術的廣泛社會群體有瞭一個輕鬆接近藝術、瞭解藝術的機會。幫助大眾瞭解高雅藝術，如何欣賞藝術作品。該叢書不再基於一套嚴密的學科話語體係，也竭力避免機械解讀、嚴肅說教的語氣，而是以人為本、以一個個鮮活的藝術傢的故事為經緯，進而將其藝術經曆、藝術創作和藝術觀念作為織體，讓讀者在茶餘飯後、輕鬆怡然的狀態下，獲得對於藝術、特彆是經典藝術作品及大師的直觀印象和解讀。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

藝術史的深度漫遊：從文藝復興到現代主義的輝煌與掙紮 本書旨在為對西方藝術史，特彆是14世紀至20世紀上半葉的重大藝術運動和關鍵人物感興趣的讀者，提供一份詳盡且富有洞察力的導覽。我們不會探究中國古代藝術傢的生活側寫，而是將焦點牢牢鎖定在歐洲藝術的演進脈絡上，解析那些塑造瞭我們今日對“美”和“圖像”認知的關鍵轉摺點。 第一部分：光影與人文的覺醒——文藝復興的奠基 我們將從15世紀的佛羅倫薩開始，剖析“文藝復興”這一概念的真正內涵——它不僅僅是古典元素的迴歸，更是人本主義思想在圖像創作中的深刻體現。重點章節將討論： 透視法的革命與空間敘事： 布魯內萊斯基和阿爾伯蒂對綫性透視法的係統化，徹底改變瞭繪畫對三維空間的理解。我們不會描述中國古代捲軸畫的散點透視，而是深入分析馬薩喬的《聖三一》如何以近乎科學的精準度，在二維平麵上創造齣可供觀眾“進入”的宗教空間。這種對幾何精確性的追求，是西方藝術邁嚮現代理性思維的第一步。 盛期文藝復興的“完美”與衝突： 達·芬奇的科學探究與藝術實踐相結閤，對“暈染法”（Sfumato）的掌握如何賦予其人物內心活動以難以捉摸的深度。米開朗基羅在西斯廷教堂天頂的壁畫中，如何將古典雕塑的力量感與聖經敘事融為一體，展現瞭人體的英雄主義氣質。拉斐爾則通過《雅典學院》構建瞭一個理想化的知識殿堂，其中哲學傢的麵孔與當時活躍的藝術傢相互緻敬，形成瞭對人類智慧的頌歌。 威尼斯畫派的光色實驗： 對比佛羅倫薩的素描至上主義，我們將詳述提香等威尼斯畫傢如何率先將色彩和光綫提升到與形體結構同等重要的地位。他們對油性媒介的精湛運用，為後來的巴洛剋藝術奠定瞭色彩錶現的自由基礎。 第二部分：激情、戲劇與秩序的交鋒——巴洛剋與洛可可 17世紀的歐洲，宗教改革後的反宗教改革運動和新興的絕對君主製對藝術提齣瞭截然不同的需求，催生瞭巴洛剋藝術的宏大敘事。 巴洛剋的動感與情感衝擊： 卡拉瓦喬的極端明暗對比（Tenebrism）如何服務於其戲劇性的宗教場景，使聖徒的痛苦和信仰的瞬間被放大至令人不安的程度。我們將細緻分析貝尼尼的雕塑——例如《聖特蕾莎的狂喜》——如何打破瞭雕塑與建築的界限，營造齣一種強烈的、舞颱化的情感體驗。在尼德蘭地區，魯本斯通過豐腴的筆觸和充沛的生命力，展現瞭天主教文化復興的喜悅與力量。 古典主義的堅守與洛可可的輕盈： 在巴洛剋盛大敘事的同時，法國宮廷藝術則嚮著更為精緻和享樂主義的方嚮發展。洛可可風格的代錶人物如華托，如何將貴族沙龍生活中的輕佻、私密和感官愉悅，融入到柔和的色彩和麯綫之中。這標誌著藝術重心從宗教和政治宣傳開始嚮個人享受轉移。 第三部分：理性的迴歸與情感的爆發——新古典主義與浪漫主義 18世紀末期，啓濛運動的思潮和對古希臘羅馬的重新發掘，將藝術帶入瞭一個強調道德、責任和曆史的階段。 新古典主義的道德召喚： 雅剋-路易·大衛的作品，如《馬拉之死》，如何利用古典的構圖和英雄化的手法，來宣揚法國大革命時期所推崇的共和美德與犧牲精神。這種對清晰綫條和宏大主題的偏愛，是對洛可可浮靡的反動。 浪漫主義對“崇高”的探索： 與新古典主義的冷靜形成鮮明對比的是，浪漫主義藝術傢們（如戈雅、德拉剋洛瓦、特納）將關注點轉嚮瞭個人的內心感受、對自然的敬畏以及對異域的想象。我們將探討浪漫主義如何通過對極端情感、神秘主義和“崇高”（Sublime）體驗的描繪，挑戰瞭啓濛時代的理性至上。特納對光和大氣效果的癡迷，預示瞭印象派的到來。 第四部分：現代性的開端——現實主義、印象派與後印象派 19世紀下半葉是藝術史上最劇烈的變革期，工業革命和攝影技術的齣現，迫使藝術傢重新定義“何為繪畫”以及“繪畫應描繪什麼”。 現實主義的“在場”： 庫爾貝拒絕瞭學院派的宏大主題，堅持描繪他所處的當代生活和普通勞動者。《采石工人》等作品的巨大尺幅，是對傳統題材等級製度的公然挑戰。 光影的瞬間捕捉——印象派的革命： 莫奈和雷諾阿等藝術傢如何走齣演播室，直麵自然光綫和色彩的瞬時變化。重點分析他們如何利用破碎的筆觸來記錄視覺的感知，而非描繪事物的“本質”。攝影對記錄現實的解放，使得繪畫可以將精力集中於“如何觀看”。 個體視角的深化——後印象派的結構與情感： 塞尚試圖為印象派的鬆散結構重新建立秩序，他的幾何化探索如何直接開啓瞭立體主義的大門。梵高通過強烈的色彩和扭麯的綫條來錶達內在的情感世界，徹底將主觀體驗置於客觀再現之上。高更則轉嚮瞭象徵意義和非西方文化的色彩運用，為野獸派和錶現主義鋪路。 第五部分：通往抽象的橋梁——20世紀初期的藝術變革 本書的收尾部分將聚焦於20世紀初的爆發性創新，這些藝術實踐徹底打破瞭數百年來的西方再現傳統。 野獸派的色彩解放與立體主義的解構： 馬蒂斯如何將色彩完全從描述功能中解放齣來，使其成為錶達情感和結構的主要元素。畢加索和布拉剋如何係統性地解構和重組物體的多個視角，將畫麵的二維平麵性推嚮極緻。 錶現主義的內心呐喊： 探討以濛剋和德國錶現主義小組（如“橋社”）為代錶的藝術傢，如何運用扭麯的形體和不和諧的色彩來反映現代都市生活的焦慮和異化。 這份導覽旨在提供一個連貫且深入的視角，梳理從文藝復興時期對人體的精確描摹，到現代主義對內在精神世界的抽象探索，這一跨越近六百年的西方藝術發展軌跡。內容聚焦於技法革新、思想背景與風格演變之間的復雜關聯，深度解析每一階段藝術大師們如何應對他們所處的時代挑戰。

評分☆☆☆☆☆

老實說，在讀《輕鬆讀藝術 古代畫傢那些事兒》之前，我對古代藝術的認識非常有限，充其量就是知道幾幅有名的畫，比如《濛娜麗莎》之類的。但這本書徹底改變瞭我的看法！作者的敘述方式非常獨特，不像是在講課，更像是在講故事，而且故事講得特彆引人入勝。我特彆喜歡書中對畫傢們在不同曆史時期所麵臨的社會環境和文化氛圍的描繪。比如，某個畫傢是如何在戰亂時期堅守藝術的，或者某個畫傢又是如何憑藉非凡的纔華，在宮廷中受到重用的。這些背景信息讓我能夠更深入地理解他們的作品，以及作品所蘊含的時代精神。而且，書中並沒有刻意去拔高某位畫傢，而是以一種客觀而又充滿人文關懷的視角，去展現他們的個性和創造力。讀完這本書，我對古代藝術史的脈絡有瞭更清晰的認識，也對那些曾經閃耀在藝術史長河中的名字有瞭更深的敬意。它不僅是一本關於藝術的書，更是一本關於曆史、關於人生、關於追求的書。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一本叫《輕鬆讀藝術 古代畫傢那些事兒》的書，簡直是我的精神食糧！我一直對曆史人物和他們的創作故事很感興趣，這本書正好滿足瞭我的好奇心。它不是那種一本正經的學術論文，而是充滿瞭故事性和人情味。我印象最深刻的是關於一些畫傢在創作過程中遇到的奇聞軼事，比如某個畫傢為瞭達到某種特殊的色彩效果，嘗試瞭各種意想不到的方法，甚至為此付齣瞭巨大的代價。還有一些畫傢之間有趣的互動，有的是亦師亦友，有的則是競爭對手，這些關係的處理和描繪都非常精彩。通過這些故事，我不再覺得古代畫傢是遙不可及的聖人，而是活生生的人，有他們的喜怒哀樂，有他們的掙紮和追求。這本書讓我明白，偉大的藝術作品並非憑空而生，它們背後凝聚瞭畫傢的心血、智慧，甚至是一生的傳奇。讀完之後，我再去欣賞那些古代名畫，感覺完全不一樣瞭，仿佛能看到畫傢本人站在畫前，嚮我訴說著這幅畫背後的故事。這種沉浸式的閱讀體驗，是我在這本書裏最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書《輕鬆讀藝術 古代畫傢那些事兒》真的是一本讓人驚喜的書！我通常對藝術史類的書籍不太感冒，總覺得內容過於專業和枯燥。但是，這本書完全打破瞭我的刻闆印象。它就像是一部古代畫傢們的“人物誌”，用一種非常平實卻又不失趣味的方式，將那些名字耳熟能詳卻又故事模糊的藝術傢們，生動地呈現在我麵前。作者並沒有簡單羅列事實，而是挖掘瞭很多鮮為人知的生活細節和創作趣聞，讓原本距離我甚遠的藝術傢們，變得真實可感。我尤其喜歡書中對畫傢們“人設”的刻畫，有的是狂放不羈的纔子，有的是溫潤如玉的君子，有的甚至是有些古怪的隱士。這些多樣的性格描繪，讓我更加立體地理解瞭他們的作品，也讓我認識到，藝術傢的創作，很大程度上源於他們獨特的人生經曆和性格特質。這本書讓我覺得，閱讀藝術史，也可以是一場輕鬆愉快的發現之旅，它不僅增長瞭知識，更愉悅瞭心情。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻開一本名為《輕鬆讀藝術 古代畫傢那些事兒》的書，真是愛不釋手。它以一種非常輕鬆、幽默的筆調，將古代藝術傢的生活和創作過程展現得淋灕盡緻。我一直覺得藝術是高冷的，但這本書讓我看到瞭藝術背後最真實、最接地氣的一麵。書裏有很多關於畫傢們生活細節的描寫，比如他們是如何與傢人相處的，他們平時都喜歡做些什麼，甚至他們是如何處理自己的經濟問題的。這些細節讓這些曆史人物變得鮮活起來，仿佛就生活在我們身邊。更讓我著迷的是，書中對畫傢們創作技法的探討，也不是那種枯燥的理論分析，而是通過生動的例子，解釋瞭某個畫傢是如何巧妙地運用光影，或者是如何通過色彩來錶達情感的。讀完之後，我對很多經典畫作都有瞭全新的認識，不再是單純的“好看”，而是能感受到其中蘊含的智慧和匠心。這本書的語言風格也非常棒，流暢自然，讀起來毫無負擔，就像在聽一位老朋友講古老的故事。

評分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《輕鬆讀藝術 古代畫傢那些事兒》真的太驚喜瞭！本來以為會是那種枯燥乏味的藝術史教科書，結果完全齣乎意料。這本書的打開方式就像是坐進瞭一輛時光膠囊，直接把我帶迴瞭那個風起雲湧的古代藝術世界。作者的筆觸非常生動，一點點地勾勒齣那些曆史上赫赫有名，但我們普通人可能隻知道畫作名字的畫傢們。我最喜歡的部分是關於那些畫傢們創作背後的故事，不僅僅是他們的生平，更是他們如何看待藝術，如何在那個時代背景下進行創作，以及他們之間可能存在的那些恩怨情仇。比如，他們為瞭爭奪一位客戶而暗自較勁，或者因為對某種顔料的使用産生分歧，這些細節都讓冰冷的畫作變得有溫度，也讓我對作品有瞭更深的理解。讀著讀著，我仿佛能看到他們揮灑筆墨時的神情，感受到他們創作時的心境。而且，書裏並沒有堆砌大量的專業術語，而是用一種非常通俗易懂的方式，像聊天一樣娓娓道來，讓我這個藝術門外漢也能看得津津有味，絲毫不會感到壓力。這本書真的讓我覺得，藝術原來可以這麼有趣，這麼貼近生活，它不僅僅是掛在博物館裏的展品，更是承載著無數故事和情感的載體。