中国古装人物线描画谱(十招画室) 9787532265152 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵宏本 � 著

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• 素描

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532265152

商品编码：29625007145

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名:中国古装人物线描画谱(十招画室)

定价：19.00元

售价：13.9元,便宜5.1元,折扣73

作者:赵宏本 绘画

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787532265152

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

内容提要

纵观中国绘画历史，线描可谓是中国绘画的基础。所谓“万丈高楼平地起”，学好线描不仅可以打下绘画坚实的基本功，而且能够培养对事物的美的感觉，增加耐心，从画笔的一横一竖交错间表达出物体的形态，提高素质与修养。

目录

概述
兵器
配件
饰品
头像
单人徒手造型
单人执械造型
多人组合造型

作者介绍

文摘

序言

翰墨丹青绘古韵：中国传统绘画技法与赏析 （本书并非《中国古装人物线描画谱（十招画室）》） 本书旨在为广大学习者和爱好者提供一个全面而深入的视角，探索中国传统绘画的深厚底蕴、核心技法以及审美哲学。我们摒弃时下流行的速成指南，转而深入挖掘那些穿越千年依然闪耀着光芒的笔墨精髓，致力于构建一个扎实的理论基础与实践指导相结合的学习框架。 --- 第一部分：溯源与哲学——丹青精神的觉醒 本部分将带领读者回溯中国绘画艺术的源头，理解“绘画”在中国文化语境中远超“描摹”的深刻内涵。 第一章：笔墨的诞生与演变 甲骨与青铜的线条： 追溯岩画、陶器纹饰乃至甲骨文、金文中的早期符号语言，探讨线条如何从记事符号逐步升华为造型元素。 魏晋风骨与士人入画： 重点分析顾恺之、陆探微等早期画家的贡献，阐释“以形写神”的核心理念如何在此时期被确立，以及士人阶层对绘画题材与精神层面的影响。 唐宋气象与院体精工： 梳理唐代周昉、吴道子对人物画和界画的贡献，并深入剖析宋代院体画的典范——如李公麟的白描、张择端的风俗描绘，着重分析其严谨的写生态度与对“格律”的追求。 文人画的崛起与理论构建： 探讨苏轼、米芾、赵孟頫等人如何将诗、书、画融为一体，确立“逸笔草草，不求形似”的文人画标准，及其对后世艺术观念的颠覆性影响。 第二章：天人合一的东方美学 气韵生动： 详细解读谢赫“六法”中的首要原则——“气韵生动”，阐释其对生命力、精神内涵的捕捉要求，并辅以具体画作进行对照分析。 虚实相生： 探讨中国画中留白（计白当黑）的哲学意义，分析“虚”是如何引导观者的视线，并构筑起无穷的意境空间，而非仅仅是未完成的背景。 以书入画的媒介观： 深入解析“笔法即书法”的观念，探讨用笔力度、速度、提按变化如何直接传达画家的情感与性情，区分“中锋、侧锋、偏锋”在不同物象描绘中的应用。 --- 第二部分：技法精研——从用笔到设色 本部分聚焦于传统绘画的实际操作层面，对线条、皴法、墨法和设色进行系统性的拆解与教学。 第三章：线条的万千变化（白描与界画的基石） 十八描的系统解析： 细致区分古代人物画中用于描绘不同材质（如衣纹、肌肉、须发）的十八种经典线条技法，包括高古游丝描、铁线描、兰叶描、曹衣水火描等，分析其各自的力度要求和表现侧重。 衣纹的结构与动态： 讲解如何通过线条的疏密变化来表现衣料的厚薄、褶皱的走向与人物的内在动态，强调线条对体积感的塑造作用。 界画的尺度与规范： 针对建筑与器物的描绘，介绍传统界尺的运用、墨线的精准控制，以及如何在严谨的几何结构中融入艺术的生命力。 第四章：墨法的深度与层次 墨分五色： 详尽阐述“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的调配技巧，以及如何利用不同水分控制墨的渗透性，以模拟物象的质感与氛围。 山水皴法的归类与应用： 虽然本书聚焦线描，但理解墨法是深化线条的基础。本章将概括介绍披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法，并着重强调其与线条的结合——如何用干笔皴擦来增强线条的立体感和苍茫感。 点苔与积墨： 讲解在人物画背景处理中如何使用点法，以及积墨法在营造深邃空间感上的作用。 第五章：设色的哲学与实践 重彩与浅绛的区分： 介绍中国画中两大设色体系的特点——以石青石绿为主的重彩（如敦煌壁画、唐代仕女画）与以水墨为基调的浅绛山水风格。 矿物颜料的特性与应用： 讲解朱砂、石青、石绿等传统矿物颜料的研磨、调和及上色的步骤，特别是如何处理颜色层叠时不使画面显得“板滞”。 烘染与罩染的技巧： 重点教授如何使用淡墨或淡色进行多层次的烘染，以塑造体积感、光影感，并使颜色自然过渡，避免生硬的色块堆砌。 --- 第三部分：题材与传承——经典人物的再现 本部分回归到中国画的核心题材——人物，探讨如何通过所学技法去描绘历史与神话中的经典形象。 第六章：仕女的典雅风范 唐代丰腴与宋代秀逸： 分析唐代（如周昉）和宋代（如李公麟）仕女造型的差异，学习如何通过面部比例、体态姿态来区分不同时代的审美取向。 发髻与饰物的处理： 详细分解传统发髻的结构和簪环的绘制方法，强调这些细节对人物身份和时代背景的烘托作用。 动态与情态的捕捉： 教授如何通过微妙的手势、眼神的描绘，表现人物的喜怒哀乐，实现“形神兼备”。 第七章：英雄与神祇的庄严刻画 武将的刚毅之气： 学习如何通过粗犷有力的线条（如铁线描或钉头鼠尾描的变体）表现铠甲的质感和肌肉的力量感。 佛像与道家人物的程式化表达： 探讨宗教题材绘画的规范性要求，如佛像的“三十二相”，以及如何通过特定的手印（手势）传达教义。 --- 结语：师古与出新 本书最后将引导读者思考如何在精研古人技法的基础上，发展出属于自己的个人风格，实现“笔墨当随时代”的艺术追求，鼓励学习者将所学技巧灵活运用于现代题材的创作之中，使中国传统绘画的生命力得以延续和发扬。

评分☆☆☆☆☆

这本画谱带给我的，是一种非常宁静致远的体验。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，翻阅这样一本充满东方韵味的书籍，对我来说是一种难得的放松。我尤其欣赏它在表现人物神韵方面的功力。即使是简单的线条，也能勾勒出人物的眉眼之间的情感，或是他们站立姿态中的那种淡然与从容。我喜欢那些不同姿态的人物，有的端庄大气，有的灵动飘逸，有的英姿飒爽。它们不仅仅是静态的图像，更仿佛是鲜活生命的剪影，在纸页间诉说着各自的故事。我常常在工作之余，或是夜晚睡前，随意翻开几页，让自己的思绪随着那些优美的线条一起飘散。它有一种治愈人心的力量，让我在喧嚣的世界里，找到一片属于自己的宁静角落，感受中国传统艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的魅力在于它的“意境”。而这本《中国古装人物线描画谱》，恰恰在营造这种“意境”方面做得非常出色。它没有华丽的色彩，也没有繁复的背景，仅仅依靠那些简洁而富有表现力的线条，就能够勾勒出一个个鲜活的人物形象，并赋予她们一种独特的气质。我喜欢这种“少即是多”的艺术哲学，它迫使观者主动去想象，去填充，去感受。每一幅画，都像是一首无声的诗，留给读者无限的解读空间。我尤其着迷于那些人物的眼神，即使没有瞳孔的细节，也能从中读出喜悦、忧愁、思念或是坚毅。这种对人物内心世界的捕捉，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画技法的参考，更是一部关于人情世故的写意画卷。它让我明白，好的艺术，能够穿越时空的阻隔，直抵人心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国古装人物线描画谱》后，我最大的感受就是它的“实用性”和“启发性”。作为一名对绘画初窥门径的爱好者，我总是在寻找能够真正帮助我提升技艺的资源。这本画谱就像是一本宝贵的“武林秘籍”，虽然我还不懂其中的“招式”具体是如何绘制的，但它所呈现出来的清晰、有条理的线条，以及人物比例的恰当，都让我受益匪浅。我喜欢它那种不带色彩的纯粹，让我的注意力能够完全集中在造型和结构上。每次翻阅，都能发现新的细节，例如不同朝代服饰上的差异，或是不同身份人物的神情表现。这些都为我的临摹和创作提供了坚实的基础。我试着去模仿其中的线条，感受笔触的力度和走向，虽然离大师级的水平还差得很远，但每一次的尝试都让我对绘画有了更深的理解。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师，在我迷茫的时候，给我指引方向，让我知道可以从哪里着手，如何去观察和表现。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《中国古装人物线描画谱》在细节的呈现上，真的做到了极致。我尝试着去研究那些人物身上的衣褶，它们是如何自然地垂坠，又是如何随着身体的动作而产生微妙的变化。还有那些发髻的造型，每一个小小的卷曲，都显得那么精巧别致。我之前一直以为画古装人物很困难，但看到这本书之后，我才意识到，原来可以通过如此清晰、有逻辑的线条来分解和表现。它就像是一个分解大师，将复杂的形象变得简单易懂。我喜欢它那种严谨的态度，每一个部分都处理得井井有条，仿佛在告诉你，这是这样画的，那是那样画的。这种清晰的指导，对于任何想要学习古装人物绘画的读者来说，都是无价之宝。我开始尝试按照书中的思路去构思自己的画作，虽然还需要大量的练习，但这本书无疑给我打开了一扇新的大门，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将为您创作五段风格迥异、详实丰富的图书评价，每段约300字，从一位读者的角度出发，但不会涉及书中具体内容，旨在呈现多样的阅读感受和理解。 这套线描画谱，我拿到手的时候，就被它那种古朴典雅的气质深深吸引了。封面设计就透露着一股浓浓的书卷气，让人立刻联想到那些年代久远的书籍，仿佛能闻到纸张特有的香气。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些飘逸的古装人物，总觉得她们身上承载着无数的故事和情韵。看到这本画谱，就像是打开了一扇通往历史长廊的窗户，里面的人物造型、服饰细节、发髻神态，都仿佛从画中走了出来，活灵活现。我不是专业画家，但看着这些精细的线描，也能感受到其中的功力。每一笔都恰到好处，勾勒出人物的轮廓和神情，那种留白和虚实结合的手法，更是妙不可言，让人忍不住去想象她们的喜怒哀乐，她们所处的那个时代。即使只是作为一本欣赏的书籍，它也足以让人沉醉其中，获得美的享受。我常常会翻开它，随意指着一幅图，然后开始自己的故事创作，脑海里会浮现出一段段关于这位小姐、这位公子、这位侠客的传奇。