中国当代山水画坛20家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾德江 著

图书标签:

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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805266794

商品编码：29625015576

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：中国当代山水画坛20家

定价：128.00元

作者：贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787805266794

字数：

页码：241

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国当代山水画坛20家》介绍了中国中国当代山水画坛二十位名画家——刘牧、范扬、曾来德、胡宝利、周逢俊、张树立、赵卫、韩敬伟、王永亮、孙远利、时振华、岳黔山、卢禹舜等人的作品。《中国当代山水画坛20家》适合从事相关研究工作、热爱山水画美术作品的人员参考阅读。

目录

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龙瑞作品
n程大利作品
n张复兴作品
n程振国作品
n刘牧作品
n范扬作品
n曾来德作品
n胡宝利作品
n周逢俊作品
n张树立作品
n赵卫作品
n韩敬伟作品
n王永亮作品
n孙远利作品
n时振华作品
n岳黔山作品
n卢禹舜作品
n张贤作品
n石峰作品
n一水作品

作者介绍

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文摘

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序言

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当代水墨的探索与前沿：一个多维度的视角 本书并非聚焦于某一特定群体或流派，而是深入当代水墨艺术的广阔图景，致力于呈现近年来中国水墨探索的多元化趋势、技术革新以及思想深层对话。我们旨在提供一个没有预设倾向的观察平台，让读者得以领略水墨语言在面对现代性挑战时所展现出的惊人韧性与创造力。 全书结构围绕“语境重塑”、“媒介拓展”、“精神回归”三大核心板块展开，力求从宏观理论到微观实践，全面解析当代水墨的复杂性。 --- 第一部分：语境重塑——传统与现代的张力场域 本部分着重探讨当代艺术家如何理解并解构“传统山水”这一核心命题。我们不将传统视为需要简单继承的模板，而是视为一个充满活力的、可供再利用的语义库。 一、对“笔墨本体”的再定义： 当代水墨的革命性首先体现在对笔墨物质性的重新审视。不同于传统强调的“气韵生动”的审美范式，本章分析了艺术家如何将墨的黑白灰层次、纸张的纤维质感以及工具（如毛笔、排笔、甚至刮刀）的物理痕迹，提升至与内容同等重要的地位。我们考察了那些在墨色变化中追求极限张力的实践，例如运用大面积淋漓的湿墨，营造出接近抽象表现主义的视觉冲击力，同时又保留了对“山石结构”的隐晦指涉。 二、空间观念的瓦解与重建： 传统山水画的空间是“可游可居”的、遵循三远法（高远、深远、平远）的象征性空间。当代艺术家则大量借鉴了西方现代主义关于平面性、多重视角和非欧几何的空间理论。书中收录了多位艺术家如何通过分割画面、拼贴碎片化的景观元素，乃至完全放弃传统透视结构，建立起一种充满焦虑感和碎片化体验的“心理空间”。这种空间不再是自然的再现，而是个体在城市化进程中对环境感知和记忆重构的结果。 三、文化挪用与符号的陌生化处理： 本章深入研究了当代水墨中对古典母题（如云海、瀑布、文人雅士形象）的挪用策略。部分艺术家采取戏仿和反讽的手法，将宏大的“江山如此多娇”主题转化为对消费主义、环境污染或身份认同的尖锐批判。我们分析了如何通过夸张的比例、意想不到的色彩介入（如高饱和度的丙烯或油画颜料的运用），使熟悉的古典符号产生一种“陌生化”的阅读效果，迫使观众重新思考其文化价值。 --- 第二部分：媒介拓展——水墨的边界试探 当代水墨的活力在于其对自身边界的不断拓宽。本部分关注水墨材料和技术在跨媒介对话中的实验性成果。 一、水墨与新材料的“混血”实践： 我们详细记录了水墨材料如何渗透到装置艺术、影像艺术乃至新媒体的语境中。例如，有艺术家将水墨渲染的宣纸作为基础材料，通过电子投影或光影互动，使其二维的平面图景在动态中获得新的生命力；亦有作品直接使用工业颜料或树脂固化水墨层，以探讨水墨的“永恒性”与“脆弱性”的辩证关系。 二、大型化与时间性的介入： 区别于传统文人画的小尺幅私密性，当代水墨开始挑战大型壁画尺幅，探讨其在公共空间中的语汇力量。更重要的是，我们探讨了“时间”如何被引入水墨创作。部分作品不再追求瞬间的定格，而是展现墨水在纸面上数小时乃至数天的自然晕化、渗透与沉淀过程，将创作行为本身转化为作品的重要组成部分。 三、水墨的“去笔墨化”倾向： 这部分聚焦于那些试图解构“笔”的绝对主导地位的探索。一些艺术家采用浸泡、喷洒、刮擦等非传统技法，使水墨的流淌性、渗透性成为主导。这种趋向模糊了水墨与水彩，甚至与纯粹的液体抽象之间的界限，显示出水墨本体语言向更开放的“液体媒介”概念发展的趋势。 --- 第三部分：精神回归——当代人的生命哲学与水墨表达 艺术的最终价值在于其对人类精神世界的映照。本部分超越技术和形式讨论，关注当代水墨如何承载深刻的个体经验与哲学思考。 一、城市景观与内在荒原： 在高速城市化的背景下，传统山水所代表的“精神栖息地”似乎消逝了。本书收录的实践作品，并未简单描绘钢筋水泥的丛林，而是通过疏离、冷峻的墨色和极简的构图，表达个体在现代社会中的疏离感、迷失感与内在的“荒原化”。这里的山水，更多是心理地图的投射，而非地理实景的摹写。 二、对“天人合一”的后现代式叩问： 传统哲学强调人与自然的和谐统一。当代艺术家则以更加审慎、甚至带着怀疑的目光重新审视这一关系。书中分析了那些在画面中引入了非自然元素（如几何图形、机械结构碎片）的作品，它们在水墨的氤氲之中，探讨着科技、生态失衡对传统人文精神的冲击与重塑。这是一种对“和谐”状态的追问，而非简单的肯定。 三、个体经验与日常性的升华： 最后，我们关注那些从最微小的个人体验出发，以极度内敛的方式处理水墨的实践者。他们可能关注一滴水的蒸发、光影在墙上的移动，或是记忆中某个角落的色彩。通过对日常瞬间的极端放大和水墨媒介的纯净处理，这些作品将个体叙事提炼为具有普世性的生命体验，展现了水墨在个体化表达领域中无可替代的细腻张力。 --- 总结： 《当代水墨的探索与前沿》旨在提供一个全面、批判性的视野，它不隶属于任何既定的流派谱系，而是力图捕捉当下中国水墨艺术场域中所有活跃的、具有前瞻性的声音与实践，激发读者对“何为水墨”这一根本问题的持续思考。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本画册，就被其沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。翻开第一页，映入眼帘的便是一幅幅意境悠远的山水画作。这些作品，无论是从构图的巧妙，还是色彩的运用，都展现出了画家们深厚的功力。山峦层叠，云雾缭绕，瀑布飞溅，溪流潺潺，仿佛将我带入了那一个个远离尘嚣的清净之地。尤其是一些画作中对光影的处理，更是令人惊叹。阳光穿透云层洒下，在山石间投下斑驳的影子，使得画面层次分明，生动无比。而另一些作品，则以写意的手法，寥寥数笔勾勒出山川的骨骼，却能传达出磅礴的气势和深邃的意境。这种写意与写实相结合的风格，正是当代山水画的魅力所在。我尤其喜欢其中几位画家对传统技法的创新运用，他们并未拘泥于古法，而是在继承的基础上，融入了现代人的审美情趣和对自然的深刻感悟。无论是浓墨重彩的雄浑之景，还是淡墨渲染的烟雨朦胧，都让人感受到一种蓬勃的生命力。画册的印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，即使是细节之处也清晰可见，让我仿佛置身于画家的创作现场，感受他们的笔墨韵味。

评分☆☆☆☆☆

在如今信息爆炸的时代，能够静下心来欣赏一本艺术画册，实属不易。而这本《中国当代山水画坛20家》，就是这样一本能够让人沉浸其中的宝藏。我并非专业的艺术评论家，但我能感受到其中蕴含的深厚底蕴和创新活力。每一位画家都以独特的视角和技法，诠释着他们心中“山水”的含义。我看到了对传统笔墨的传承与发展，也看到了对现代审美的融入与探索。一些画作，其构图的处理极具匠心，将无限的空间感压缩在一张方寸之间，引人遐思。另一些画作，色彩的运用大胆而富有张力，打破了人们对传统山水画的刻板印象，展现出勃勃生机。让我印象深刻的是，许多作品中都透露着一种人文关怀，艺术家们通过描绘自然之美，表达了对当下社会和人与自然关系的思考。这种将个体的情感和对社会的观察融入山水画创作的维度，是当代山水画区别于传统的重要特征，也让这些作品更具时代意义和生命力。总而言之，这本画册是一次令人愉悦的艺术之旅，它让我有机会近距离感受中国当代山水画坛的魅力，也让我对未来的艺术发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，尤其钟爱山水画所蕴含的哲学意境。这本画册无疑是一场视觉的盛宴，它汇集了当下中国山水画坛的代表性人物，展现了他们各自独特的艺术风格和创作理念。读这些画，就像在与一位位饱学之士对话，他们用画笔诉说着对山河的热爱，对人生的思考。我看到了那些巍峨的山峰，它们象征着不屈的精神和坚韧的品格；我看到了那些奔腾的河流，它们寓意着生命的活力和不息的追求。其中一些作品，艺术家们运用了更加大胆的色彩和构图，打破了传统的窠臼，赋予了山水画前所未有的时代感。这种创新并非空穴来风，而是建立在对中国传统文化深刻理解和融会贯通的基础上的。他们的作品，既有古典的韵味，又不乏现代的张力，展现了中国山水画在当代语境下的无限可能。让我印象深刻的是，许多画作都充满了人文关怀，艺术家们通过描绘自然之美，表达了对和谐人居环境的向往，以及对人与自然关系的深刻反思。这不仅仅是一本画册，更是一扇窗户，让我得以窥见当代中国山水画坛的勃勃生机和艺术家的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术院校的学生，我一直关注着中国当代山水画的发展。拿到这本画册，我感到非常惊喜，因为它提供了一个绝佳的机会，让我能够集中欣赏到多位优秀艺术家的代表作品。每一幅画作都经过精心挑选，质量极高。我特别留意了他们对于笔墨的运用。有的画家笔力雄健，线条刚劲有力，勾勒出山峦的坚毅；有的画家则笔致细腻，墨色变化无穷，表现出水汽氤氲的灵动。在色彩方面，我也看到了很多令人耳目一新的尝试，从传统的青绿山水到更具现代感的撞色运用，都展现了艺术家们对色彩语言的深刻探索。令我赞叹的是，这些作品在传承经典的同时，都注入了强烈的个人风格和时代精神。他们不再满足于对景物的简单描摹，而是更加注重表达内心的情感和对世界的理解。例如，有些画面中，我能感受到艺术家对工业化进程中自然景观的忧思，而另一些画面则洋溢着对生态和谐的美好期盼。这种将个体情感融入山水创作的视角，是当代山水画区别于传统的重要特征，也是其生命力所在。这本画册的编排也十分用心，不仅展示了画作本身，还通过一些细节，让我得以揣摩艺术家的创作心路。

评分☆☆☆☆☆

我是一个被山水之美深深吸引的普通读者，平时也喜欢在家中挂几幅意境雅致的山水画。这本画册的出现，简直像是一场及时雨。它把我从日常的琐碎中拉了出来，带入了一个充满诗意和哲思的世界。我喜欢那些描绘壮丽河山的画作，它们让我感受到人类的渺小和自然的伟大，从而心生敬畏。我也喜欢那些描绘幽静山居的画作，它们让我向往一种宁静淡泊的生活，能够洗涤心灵的尘埃。这本画册中的作品，涵盖了多种风格，有的雄浑壮阔，有的秀丽婉约，有的古朴典雅，有的现代新颖，总有一款能够触动我内心最柔软的地方。我尤其欣赏艺术家们对细节的处理，无论是山石的纹理，还是树木的形态，都栩栩如生，仿佛触手可及。而水墨的晕染，更是将山川的灵气和意境表现得淋漓尽致。我仔细端详着每一幅作品，仿佛能够听到风吹过松林的声音，闻到雨后泥土的芬芳。这不仅仅是一本画册，更像是一位位智者的心灵写照，让我与大自然有了更深的连接。