水彩画的实质：怎样画得更高级：BBC人气水彩教学节目讲师、讲解水彩入门知识，分享多年创作心 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 哈泽尔索安（Hazel Soan） 著

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• 水彩画

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550247703

商品编码：29627351139

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：水彩画的实质：怎样画得更高级：BBC人气水彩教学节目讲师、讲解水彩入门知识，分享多年创作心得

定价：60.0元

作者：（英）哈泽尔索安（Hazel Soan）

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787550247703

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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推荐一：

BBC人气水彩教学节目讲师

讲解水彩入门知识，分享创作心得

快速进阶水彩达人，体验水彩光影魅力

推荐二：

直击水彩画核心要点，玩转恣意的水彩颜料，轻松画出专业范

破解水彩画初学者常见问题，突破技巧束缚，从容展示大师范

名家示范120 余个精彩实例，激发创作灵感，表现艺术范

内容提要

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本书向读者介绍了水彩画这种表现多元又引人入胜的画种的本质特征，从而让初学者更好地掌握水彩画创作规律，享受“寓画于乐”的过程。

作者总结自己多年来的创作和教学经验，为我们成功掌握水彩画的秘诀提供了新鲜而独特的视角。书中既有对水彩颜料、画笔、画纸特性的详细讲解，也有丰富的实例直观解释水彩构图的主要原则——“少即是多”，还有对颜料的水分控制、留白、修改技巧等的具体指导。此外，作者始终鼓励读者亲自去探索水彩画的特质，并勇于突破色彩和绘画技巧的束缚，学会放任水彩在纸上去发挥其自身的魅力。

目录

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作者介绍

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哈泽尔 ·索安（Hazel Soan），英国知名艺术家，同时也是位热情洋溢、启发人心的教师。她在英国等地举办过25 次个展和数次群展，并在伦敦富勒姆区拥有自己的画廊。她曾在英国广播公司（BBC）第4 频道的超人气节目“挑战水彩画”（Watercolour Challenge）中担任指导专家；她本人主持的水彩教学节目“色彩的泼溅”（Splash of Colour）也在英国广播公司第4 频道播出，深受水彩画爱好者的欢迎。此外，她还出版过多部畅销的水彩教程。

 

译者简介

 

孙薇，自由译者，喜爱绘画，毕业于中国政法大学英语专业，中国翻译协会会员。

文摘

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哈泽尔 ·索安（Hazel Soan），英国知名艺术家，同时也是位热情洋溢、启发人心的教师。她在英国等地举办过25 次个展和数次群展，并在伦敦富勒姆区拥有自己的画廊。她曾在英国广播公司（BBC）第4 频道的超人气节目“挑战水彩画”（Watercolour Challenge）中担任指导专家；她本人主持的水彩教学节目“色彩的泼溅”（Splash of Colour）也在英国广播公司第4 频道播出，深受水彩画爱好者的欢迎。此外，她还出版过多部畅销的水彩教程。

译者简介

孙薇，自由译者，喜爱绘画，毕业于中国政法大学英语专业，中国翻译协会会员。

序言

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好的，以下是为您的图书《水彩画的实质：怎样画得更高级》撰写的不包含该书内容的图书简介，力求详细、自然，避免任何模板化痕迹，并达到约1500字的篇幅要求。 --- 艺术家的秘密通道：从基础到精通的油画技法精粹 一本面向所有渴望突破瓶颈、深入探索光影与色彩奥秘的绘画学习者的终极指南。 【本书亮点速览】 全面覆盖油画媒介的材质特性与历史演变。 系统拆解古典大师的隐秘调色配方与笔触肌理。 独家揭示“厚涂”与“薄涂”在现代创作中的颠覆性应用。 从零开始构建专业画室的布局与光线设置方案。 深度剖析静物、风景与肖像三大主题的结构性绘画步骤。 --- 导言：当你手中的画笔不再只是工具，而是思想的延伸 你是否曾在画架前感到一阵迷茫？看着那些令人惊叹的古典大师作品，你疑惑于他们如何将画布上的颜料转化为拥有生命力的光与影？你是否已经掌握了基础的素描结构，却总觉得自己的油画作品缺乏“灵魂”或“深度”？ 《艺术家的秘密通道》正是在这种对“更进一步”的渴望中应运而生。它不是一本教你如何调和颜色的入门手册，而是一部深刻剖析油画媒介本质、旨在系统性提升创作者观察力、决策力与执行力的实战圣经。本书将带领读者穿过学院派的传统藩篱，直抵艺术创作的核心原理。 第一部分：媒材的哲学——理解你手中的“泥土” 油画媒介的魅力，源于其复杂而迷人的化学反应和物理特性。本书的第一部分将彻底颠覆你对油画颜料的传统认知。 1.1 颜料的“族谱”与“脾气”： 我们将详细探讨历代以来，从矿物颜料到合成有机颜料的发展脉络。不仅仅是记住名称，而是理解不同颜料（如群青、生褐、镉系）在耐光性、透明度、流动性上的本质区别。如何根据你想要达成的光泽度和耐久度，精准选择三矾油、达玛清漆或玛蒂树脂作为媒介剂？我们将深入研究媒介剂配比对颜料干燥速度和最终光泽度的决定性影响。 1.2 载体的“呼吸”：画布的秘密语言： 为什么有些画布吸油过多，导致颜色晦暗？为什么有些底料（Gesso）太光滑，使得颜料无法附着？本书将详细指导如何根据你的创作意图（是需要粗粝的肌理还是细腻的过渡），来选择和制作最适合的底料。从亚麻布到人造纤维，从石膏底到油底，每一种选择背后都隐藏着对画面质感的深层考量。 1.3 笔触的物理学： 画笔不仅仅是颜料的搬运工。我们将分析不同动物毛发（貂毛、猪鬃、合成纤维）的弹性、储墨量及其对笔触边缘和厚度的影响。学习如何利用猪鬃笔的僵硬感来创造强劲的、雕塑般的肌理，以及如何运用貂毛笔的柔软性来达到令人窒息的平滑过渡。 第二部分：光影的解构与重塑——超越表象的视觉认知 真正的绘画大师，绘制的不是物体本身，而是光线在物体上的“行为”。 2.1 色相、明度与饱和度的“三位一体”： 本部分着重于建立创作者对色彩的“空间感”。我们将远离传统的色轮死记硬背，转而研究环境光、反射光和固有色的相互作用。如何通过精确控制明度层次，使画面产生近乎三维的深度感？我们将用案例展示，一个看似“暗淡”的区域，实则包含了极其丰富和微妙的颜色变化。 2.2 阴影的艺术：不止是“深色”： 大部分初学者将阴影简单地理解为“固有色的深色版本”。本书挑战这一观念，通过对莫奈、伦勃朗等大师作品的拆解，揭示阴影的色彩秘密——阴影往往是环境色的集合，是周围色彩的反射与补充。我们将教授一套系统的方法，用于“绘制”阴影中的色彩信息，从而让你的画面呼吸起来。 2.3 对比的逻辑：暖冷与锐钝的博弈： 学习如何巧妙地运用暖色/冷色的对比来增强画面的焦点和视觉张力。同时，探讨“锐利边缘”与“模糊边缘”的对比策略。一个优秀的焦点，不仅在于色彩的准确性，更在于其周围环境边缘处理的“退让”和“烘托”。 第三部分：技法的深度探索——从古典到现代的跨界融合 本书的核心价值在于提供一套可以直接应用于实践的、不同时代和流派的顶尖技法。 3.1 釉彩技法（Glazing）的精确掌握： 釉彩是增加画面深度和光泽的关键。我们将详细指导如何调配出“恰到好处”的透明度，避免因媒介剂过多导致的“油浮”现象。学习如何在干燥的底层颜料上，安全且有效地叠加多层透明釉彩，以模拟宝石般的光泽或深邃的雾气。 3.2 湿对湿的动态控制（Alla Prima）： 这种一次完成的技法要求极高的预判能力。本书将分解“湿对湿”过程中的湿润度管理：颜料何时应该像黄油一样厚重，何时应该像奶油一样流动？我们将提供针对不同主题（快速捕捉的风景片段与需要细节支撑的静物）的动态控制流程图。 3.3 厚涂法（Impasto）的雕塑性表达： 探讨如何利用厚涂创造出纯粹的物理纹理和戏剧性的光线捕捉。不仅仅是堆积颜料，更要理解颜料堆积的方向性与画布的结构性关系。如何让厚涂的颜料在干燥后依然保持其形态和结构完整性？这涉及到对特定增稠剂（如蜡或特定媒介）的运用。 第四部分：主题的结构性挑战与解决方案 无论你选择描绘何种主题，成功的背后都有着共同的结构性规律。 4.1 静物：超越简单的描摹： 掌握如何通过对材质的“触感模拟”来区分不同静物。玻璃的反光、金属的拉丝、丝绒的吸收性，这些都需要不同的笔触速度、颜料厚度和边缘处理方式。我们将教授如何用最少的笔触，传达出材质的最大信息量。 4.2 风景：气氛与尺度的构建： 学习如何通过“空气透视法”和“色彩透视法”来营造无边无际的空间感。如何精确处理远景、中景和近景的对比度与清晰度，以引导观者的视线，从而在二维平面上实现宏伟的自然尺度。 4.3 肖像：捕捉“内在的肖像”： 肖像画的难度在于平衡生理的准确性与心理的捕捉。本书将提供一套基于“骨骼结构与肌肉走向”的“光影标记法”，帮助你在铺设底层色调时，就已经预设了人物的表情和情绪走向，避免陷入对五官细节的盲目描绘。 结语：持续的探索，永无止境的精进 《艺术家的秘密通道》的目的，是为你提供一把钥匙，开启油画技法中那些被层层包裹的精妙之处。绘画是一生的修行，本书提供的不是终点，而是一个更高起点。掌握了这些底层原理和高级策略，你将能够自信地面对任何创作挑战，用你自己的声音，在画布上留下无可替代的印记。拿起画笔，开始这场属于你自己的技法革命吧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩和光影充满好奇的普通读者，虽然没有专业的绘画基础，但一直对水彩画的通透感和表现力所吸引。朋友推荐说这本书的讲师非常厉害，讲解也非常易懂，即使是完全没有接触过水彩的人也能看得懂。我有点担心，这本书会不会太专业，让我望而却步？但看到“讲解水彩入门知识”这几个字，又让我燃起了希望。我希望这本书能够循序渐进地引导我，从最基础的握笔、调色开始，逐步了解水彩的特性。我期待能够看到一些具体的案例分析，比如如何用简单的笔触画出细腻的花瓣，或者如何用水彩的晕染效果来表现流动的溪水。如果这本书能够让我体会到绘画的乐趣，并且能够让我尝试着画出一些令自己惊喜的作品，那么它对我来说就是一本非常成功的水彩入门书。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有多年水彩绘画经验的业余爱好者，一直试图突破瓶颈，让自己的作品更有表现力。市面上关于水彩的书籍很多，但大多数侧重于基础技法，对于如何提升作品的“高级感”着墨不多。这本书的出现，恰好填补了这一空白。从书名上看，它不仅仅是教授绘画技巧，更像是分享一种艺术理念和创作思维。我非常好奇“水彩的实质”究竟是什么，是颜料的特性、纸张的选择，还是光线的捕捉？这本书能否深入剖析这些，并提供行之有效的解决方案？我期待能够从中学到如何运用更细腻的笔触、更富层次的色彩，来表现物体的质感和情绪。同时，“多年创作心”这几个字也暗示了作者的经验累积和独到见解，这对于我这样渴望进步的画者来说，无疑是宝贵的财富。我希望这本书能够让我对水彩的理解上升到一个新的高度，不再局限于模仿，而是能够真正地“创作”，让我的水彩作品焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，目前正在深入研究各种绘画媒介，对水彩的独特魅力尤为着迷。虽然在校期间接触过水彩，但总觉得自己的表达方式略显稚嫩，缺乏那种成熟艺术家所拥有的韵味。这本书的宣传点——“BBC人气水彩教学节目讲师”和“分享多年创作心”——立刻引起了我的注意。BBC的节目往往以其严谨的教学和生动的讲解而闻名，而一位经验丰富的讲师的创作心得，更是难得的学习机会。我希望这本书能够提供一些我在课堂上可能未曾接触到的、更具前瞻性和艺术性的水彩技法和理念。例如，如何处理复杂的光影关系，如何运用色彩来营造氛围，如何让画面产生更强的视觉冲击力。我期待这本书能引导我从“技术层面”走向“艺术层面”，让我能够更自由地运用水彩这门语言，去表达内心深处的感受和对世界的观察。

评分☆☆☆☆☆

这本书名就自带一种魔力，让我迫不及待地想翻开它。我一直对水彩画充满向往，但总觉得自己的作品总是停留在“好看”的层面，距离那种“有灵魂”、“有质感”的高级感，总是差那么一点点。这本书的副标题“怎样画得更高级”正是我一直以来都在追寻的答案。想象一下，跟着BBC人气节目讲师的脚步，一步步解开水彩的奥秘，这本身就是一种享受。我尤其期待能从讲师多年的创作经验中汲取养分，那些在实践中摸索出来的技巧和心得，往往比枯燥的理论更有价值。我希望这本书能够帮我跨越从新手到进阶的门槛，让我不再满足于简单的色彩堆砌，而是能够真正理解光影、色彩、笔触之间的微妙关系，创造出真正属于自己的、有深度、有情感的水彩作品。不仅仅是技法上的指导，我更期待的是能从这本书中感受到作者对水彩的热爱和理解，那种能够打动人心的力量，也许才是“高级”的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的水彩画爱好者，我一直在寻找能够帮助我提升绘画“格调”的资源。很多教程只是教你一步一步模仿，缺乏对“为什么”的深入解读。这本书的名称“水彩的实质”以及“怎样画得更高级”，让我看到了它超越基础教程的潜力。我希望这本书能解释清楚水彩颜料的特性如何在画面中转化为质感，水与纸的互动又如何能产生意想不到的效果。更重要的是，我渴望了解如何才能让画面“高级”起来。这可能涉及到色彩的搭配、构图的巧思、笔触的控制，甚至是画面留白的运用。我希望能从作者多年的创作经验中，窥见那些别人不轻易分享的“秘密武器”。这不仅仅是关于技法的堆砌，更是关于如何用一种更具艺术性的方式来呈现对象，让观者在欣赏作品时，能够感受到一种超越物质本身的“美”。