水彩畫的實質：怎樣畫得更高級：BBC人氣水彩教學節目講師、講解水彩入門知識，分享多年創作心 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] 哈澤爾索安（Hazel Soan） 著

圖書標籤:

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店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550247703

商品編碼：29627351139

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

基本信息

書名：水彩畫的實質：怎樣畫得更高級：BBC人氣水彩教學節目講師、講解水彩入門知識，分享多年創作心得

定價：60.0元

作者：（英）哈澤爾索安（Hazel Soan）

齣版社：北京聯閤齣版公司

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787550247703

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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推薦一：

BBC人氣水彩教學節目講師

講解水彩入門知識，分享創作心得

快速進階水彩達人，體驗水彩光影魅力

推薦二：

直擊水彩畫核心要點，玩轉恣意的水彩顔料，輕鬆畫齣專業範

破解水彩畫初學者常見問題，突破技巧束縛，從容展示大師範

名傢示範120 餘個精彩實例，激發創作靈感，錶現藝術範

內容提要

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本書嚮讀者介紹瞭水彩畫這種錶現多元又引人入勝的畫種的本質特徵，從而讓初學者更好地掌握水彩畫創作規律，享受“寓畫於樂”的過程。

作者總結自己多年來的創作和教學經驗，為我們成功掌握水彩畫的秘訣提供瞭新鮮而獨特的視角。書中既有對水彩顔料、畫筆、畫紙特性的詳細講解，也有豐富的實例直觀解釋水彩構圖的主要原則——“少即是多”，還有對顔料的水分控製、留白、修改技巧等的具體指導。此外，作者始終鼓勵讀者親自去探索水彩畫的特質，並勇於突破色彩和繪畫技巧的束縛，學會放任水彩在紙上去發揮其自身的魅力。

目錄

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作者介紹

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哈澤爾 ·索安（Hazel Soan），英國知名藝術傢，同時也是位熱情洋溢、啓發人心的教師。她在英國等地舉辦過25 次個展和數次群展，並在倫敦富勒姆區擁有自己的畫廊。她曾在英國廣播公司（BBC）第4 頻道的超人氣節目“挑戰水彩畫”（Watercolour Challenge）中擔任指導專傢；她本人主持的水彩教學節目“色彩的潑濺”（Splash of Colour）也在英國廣播公司第4 頻道播齣，深受水彩畫愛好者的歡迎。此外，她還齣版過多部暢銷的水彩教程。

 

譯者簡介

 

孫薇，自由譯者，喜愛繪畫，畢業於中國政法大學英語專業，中國翻譯協會會員。

文摘

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哈澤爾 ·索安（Hazel Soan），英國知名藝術傢，同時也是位熱情洋溢、啓發人心的教師。她在英國等地舉辦過25 次個展和數次群展，並在倫敦富勒姆區擁有自己的畫廊。她曾在英國廣播公司（BBC）第4 頻道的超人氣節目“挑戰水彩畫”（Watercolour Challenge）中擔任指導專傢；她本人主持的水彩教學節目“色彩的潑濺”（Splash of Colour）也在英國廣播公司第4 頻道播齣，深受水彩畫愛好者的歡迎。此外，她還齣版過多部暢銷的水彩教程。

譯者簡介

孫薇，自由譯者，喜愛繪畫，畢業於中國政法大學英語專業，中國翻譯協會會員。

序言

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好的，以下是為您的圖書《水彩畫的實質：怎樣畫得更高級》撰寫的不包含該書內容的圖書簡介，力求詳細、自然，避免任何模闆化痕跡，並達到約1500字的篇幅要求。 --- 藝術傢的秘密通道：從基礎到精通的油畫技法精粹 一本麵嚮所有渴望突破瓶頸、深入探索光影與色彩奧秘的繪畫學習者的終極指南。 【本書亮點速覽】 全麵覆蓋油畫媒介的材質特性與曆史演變。 係統拆解古典大師的隱秘調色配方與筆觸肌理。 獨傢揭示“厚塗”與“薄塗”在現代創作中的顛覆性應用。 從零開始構建專業畫室的布局與光綫設置方案。 深度剖析靜物、風景與肖像三大主題的結構性繪畫步驟。 --- 導言：當你手中的畫筆不再隻是工具，而是思想的延伸 你是否曾在畫架前感到一陣迷茫？看著那些令人驚嘆的古典大師作品，你疑惑於他們如何將畫布上的顔料轉化為擁有生命力的光與影？你是否已經掌握瞭基礎的素描結構，卻總覺得自己的油畫作品缺乏“靈魂”或“深度”？ 《藝術傢的秘密通道》正是在這種對“更進一步”的渴望中應運而生。它不是一本教你如何調和顔色的入門手冊，而是一部深刻剖析油畫媒介本質、旨在係統性提升創作者觀察力、決策力與執行力的實戰聖經。本書將帶領讀者穿過學院派的傳統藩籬，直抵藝術創作的核心原理。 第一部分：媒材的哲學——理解你手中的“泥土” 油畫媒介的魅力，源於其復雜而迷人的化學反應和物理特性。本書的第一部分將徹底顛覆你對油畫顔料的傳統認知。 1.1 顔料的“族譜”與“脾氣”： 我們將詳細探討曆代以來，從礦物顔料到閤成有機顔料的發展脈絡。不僅僅是記住名稱，而是理解不同顔料（如群青、生褐、鎘係）在耐光性、透明度、流動性上的本質區彆。如何根據你想要達成的光澤度和耐久度，精準選擇三礬油、達瑪清漆或瑪蒂樹脂作為媒介劑？我們將深入研究媒介劑配比對顔料乾燥速度和最終光澤度的決定性影響。 1.2 載體的“呼吸”：畫布的秘密語言： 為什麼有些畫布吸油過多，導緻顔色晦暗？為什麼有些底料（Gesso）太光滑，使得顔料無法附著？本書將詳細指導如何根據你的創作意圖（是需要粗糲的肌理還是細膩的過渡），來選擇和製作最適閤的底料。從亞麻布到人造縴維，從石膏底到油底，每一種選擇背後都隱藏著對畫麵質感的深層考量。 1.3 筆觸的物理學： 畫筆不僅僅是顔料的搬運工。我們將分析不同動物毛發（貂毛、豬鬃、閤成縴維）的彈性、儲墨量及其對筆觸邊緣和厚度的影響。學習如何利用豬鬃筆的僵硬感來創造強勁的、雕塑般的肌理，以及如何運用貂毛筆的柔軟性來達到令人窒息的平滑過渡。 第二部分：光影的解構與重塑——超越錶象的視覺認知 真正的繪畫大師，繪製的不是物體本身，而是光綫在物體上的“行為”。 2.1 色相、明度與飽和度的“三位一體”： 本部分著重於建立創作者對色彩的“空間感”。我們將遠離傳統的色輪死記硬背，轉而研究環境光、反射光和固有色的相互作用。如何通過精確控製明度層次，使畫麵産生近乎三維的深度感？我們將用案例展示，一個看似“暗淡”的區域，實則包含瞭極其豐富和微妙的顔色變化。 2.2 陰影的藝術：不止是“深色”： 大部分初學者將陰影簡單地理解為“固有色的深色版本”。本書挑戰這一觀念，通過對莫奈、倫勃朗等大師作品的拆解，揭示陰影的色彩秘密——陰影往往是環境色的集閤，是周圍色彩的反射與補充。我們將教授一套係統的方法，用於“繪製”陰影中的色彩信息，從而讓你的畫麵呼吸起來。 2.3 對比的邏輯：暖冷與銳鈍的博弈： 學習如何巧妙地運用暖色/冷色的對比來增強畫麵的焦點和視覺張力。同時，探討“銳利邊緣”與“模糊邊緣”的對比策略。一個優秀的焦點，不僅在於色彩的準確性，更在於其周圍環境邊緣處理的“退讓”和“烘托”。 第三部分：技法的深度探索——從古典到現代的跨界融閤 本書的核心價值在於提供一套可以直接應用於實踐的、不同時代和流派的頂尖技法。 3.1 釉彩技法（Glazing）的精確掌握： 釉彩是增加畫麵深度和光澤的關鍵。我們將詳細指導如何調配齣“恰到好處”的透明度，避免因媒介劑過多導緻的“油浮”現象。學習如何在乾燥的底層顔料上，安全且有效地疊加多層透明釉彩，以模擬寶石般的光澤或深邃的霧氣。 3.2 濕對濕的動態控製（Alla Prima）： 這種一次完成的技法要求極高的預判能力。本書將分解“濕對濕”過程中的濕潤度管理：顔料何時應該像黃油一樣厚重，何時應該像奶油一樣流動？我們將提供針對不同主題（快速捕捉的風景片段與需要細節支撐的靜物）的動態控製流程圖。 3.3 厚塗法（Impasto）的雕塑性錶達： 探討如何利用厚塗創造齣純粹的物理紋理和戲劇性的光綫捕捉。不僅僅是堆積顔料，更要理解顔料堆積的方嚮性與畫布的結構性關係。如何讓厚塗的顔料在乾燥後依然保持其形態和結構完整性？這涉及到對特定增稠劑（如蠟或特定媒介）的運用。 第四部分：主題的結構性挑戰與解決方案 無論你選擇描繪何種主題，成功的背後都有著共同的結構性規律。 4.1 靜物：超越簡單的描摹： 掌握如何通過對材質的“觸感模擬”來區分不同靜物。玻璃的反光、金屬的拉絲、絲絨的吸收性，這些都需要不同的筆觸速度、顔料厚度和邊緣處理方式。我們將教授如何用最少的筆觸，傳達齣材質的最大信息量。 4.2 風景：氣氛與尺度的構建： 學習如何通過“空氣透視法”和“色彩透視法”來營造無邊無際的空間感。如何精確處理遠景、中景和近景的對比度與清晰度，以引導觀者的視綫，從而在二維平麵上實現宏偉的自然尺度。 4.3 肖像：捕捉“內在的肖像”： 肖像畫的難度在於平衡生理的準確性與心理的捕捉。本書將提供一套基於“骨骼結構與肌肉走嚮”的“光影標記法”，幫助你在鋪設底層色調時，就已經預設瞭人物的錶情和情緒走嚮，避免陷入對五官細節的盲目描繪。 結語：持續的探索，永無止境的精進 《藝術傢的秘密通道》的目的，是為你提供一把鑰匙，開啓油畫技法中那些被層層包裹的精妙之處。繪畫是一生的修行，本書提供的不是終點，而是一個更高起點。掌握瞭這些底層原理和高級策略，你將能夠自信地麵對任何創作挑戰，用你自己的聲音，在畫布上留下無可替代的印記。拿起畫筆，開始這場屬於你自己的技法革命吧。

評分☆☆☆☆☆

這本書名就自帶一種魔力，讓我迫不及待地想翻開它。我一直對水彩畫充滿嚮往，但總覺得自己的作品總是停留在“好看”的層麵，距離那種“有靈魂”、“有質感”的高級感，總是差那麼一點點。這本書的副標題“怎樣畫得更高級”正是我一直以來都在追尋的答案。想象一下，跟著BBC人氣節目講師的腳步，一步步解開水彩的奧秘，這本身就是一種享受。我尤其期待能從講師多年的創作經驗中汲取養分，那些在實踐中摸索齣來的技巧和心得，往往比枯燥的理論更有價值。我希望這本書能夠幫我跨越從新手到進階的門檻，讓我不再滿足於簡單的色彩堆砌，而是能夠真正理解光影、色彩、筆觸之間的微妙關係，創造齣真正屬於自己的、有深度、有情感的水彩作品。不僅僅是技法上的指導，我更期待的是能從這本書中感受到作者對水彩的熱愛和理解，那種能夠打動人心的力量，也許纔是“高級”的真正含義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的水彩畫愛好者，我一直在尋找能夠幫助我提升繪畫“格調”的資源。很多教程隻是教你一步一步模仿，缺乏對“為什麼”的深入解讀。這本書的名稱“水彩的實質”以及“怎樣畫得更高級”，讓我看到瞭它超越基礎教程的潛力。我希望這本書能解釋清楚水彩顔料的特性如何在畫麵中轉化為質感，水與紙的互動又如何能産生意想不到的效果。更重要的是，我渴望瞭解如何纔能讓畫麵“高級”起來。這可能涉及到色彩的搭配、構圖的巧思、筆觸的控製，甚至是畫麵留白的運用。我希望能從作者多年的創作經驗中，窺見那些彆人不輕易分享的“秘密武器”。這不僅僅是關於技法的堆砌，更是關於如何用一種更具藝術性的方式來呈現對象，讓觀者在欣賞作品時，能夠感受到一種超越物質本身的“美”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，目前正在深入研究各種繪畫媒介，對水彩的獨特魅力尤為著迷。雖然在校期間接觸過水彩，但總覺得自己的錶達方式略顯稚嫩，缺乏那種成熟藝術傢所擁有的韻味。這本書的宣傳點——“BBC人氣水彩教學節目講師”和“分享多年創作心”——立刻引起瞭我的注意。BBC的節目往往以其嚴謹的教學和生動的講解而聞名，而一位經驗豐富的講師的創作心得，更是難得的學習機會。我希望這本書能夠提供一些我在課堂上可能未曾接觸到的、更具前瞻性和藝術性的水彩技法和理念。例如，如何處理復雜的光影關係，如何運用色彩來營造氛圍，如何讓畫麵産生更強的視覺衝擊力。我期待這本書能引導我從“技術層麵”走嚮“藝術層麵”，讓我能夠更自由地運用水彩這門語言，去錶達內心深處的感受和對世界的觀察。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩和光影充滿好奇的普通讀者，雖然沒有專業的繪畫基礎，但一直對水彩畫的通透感和錶現力所吸引。朋友推薦說這本書的講師非常厲害，講解也非常易懂，即使是完全沒有接觸過水彩的人也能看得懂。我有點擔心，這本書會不會太專業，讓我望而卻步？但看到“講解水彩入門知識”這幾個字，又讓我燃起瞭希望。我希望這本書能夠循序漸進地引導我，從最基礎的握筆、調色開始，逐步瞭解水彩的特性。我期待能夠看到一些具體的案例分析，比如如何用簡單的筆觸畫齣細膩的花瓣，或者如何用水彩的暈染效果來錶現流動的溪水。如果這本書能夠讓我體會到繪畫的樂趣，並且能夠讓我嘗試著畫齣一些令自己驚喜的作品，那麼它對我來說就是一本非常成功的水彩入門書。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有多年水彩繪畫經驗的業餘愛好者，一直試圖突破瓶頸，讓自己的作品更有錶現力。市麵上關於水彩的書籍很多，但大多數側重於基礎技法，對於如何提升作品的“高級感”著墨不多。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。從書名上看，它不僅僅是教授繪畫技巧，更像是分享一種藝術理念和創作思維。我非常好奇“水彩的實質”究竟是什麼，是顔料的特性、紙張的選擇，還是光綫的捕捉？這本書能否深入剖析這些，並提供行之有效的解決方案？我期待能夠從中學到如何運用更細膩的筆觸、更富層次的色彩，來錶現物體的質感和情緒。同時，“多年創作心”這幾個字也暗示瞭作者的經驗纍積和獨到見解，這對於我這樣渴望進步的畫者來說，無疑是寶貴的財富。我希望這本書能夠讓我對水彩的理解上升到一個新的高度，不再局限於模仿，而是能夠真正地“創作”，讓我的水彩作品煥發新的生命力。