世界经典绘画教程——戴安娜 爱迪生油画教程 9787115313492 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Diane Edison 著

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• 戴安娜·爱迪生
• 绘画入门
• 技法指导

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115313492

商品编码：29627898915

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名:世界经典绘画教程——戴安娜 爱迪生油画教程

：69.80元

售价：52.4元,便宜17.4元,折扣75

作者:Diane Edison

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787115313492

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

《世界经典绘画教程——戴安娜爱迪生油画教程》原版自2008年至今保持在欧美绘画类图书的**畅销地位，是不可多得的绘画教程力作，被绘画爱好者奉为“油画基础入门学习”作者戴安娜爱迪生在教程中大量选用欧美油画作品作为讲解绘画技法的对比案例，让你在学习油画的过程中不仅切实掌握到丰富的、当今*流行、*时尚的油画绘画技法知识，同时对油画王国里的**创作风格有更多了解。

内容提要

《世界经典绘画教程——戴安娜爱迪生油画教程》为“世界经典绘画教程”系列图书之一，其原版图书《ColioutPainting(Using the FullPalette)》于2008年出版，在欧美畅销至今，是不可多得的油画教程书。
作者首先讲解了绘制油画的设计原理、视觉元素以及油画的色彩知识，然后详细讲解了湿压湿画法、湿压干画法以及威尼斯绘画技法的绘画工具和方法，后对如何选取油画风景画、肖像画、抽象画的主题和内容，以及如何评价油画作品和使用油画颜料的注意事项都做了简明扼要的介绍。
通过《世界经典绘画教程——戴安娜爱迪生油画教程》的学习，读者可以轻松掌握实用的油画绘制的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。
《世界经典绘画教程——戴安娜爱迪生油画教程》适合油画爱好者使用阅读，还适合作为大院校相关专业和培训机构的教材使用。

目录

第1章 视觉元素和设计原理
视觉元素
点和线
形状
纹理
空间和深度
明暗度和色彩
设计原理
调和
平衡
简洁
大小和比例
核心和焦点
节奏和动态感
第2章 通过调色了解色彩
色轮和彩卡
利用黑色和白色
暖色和冷色
为调色准备好一个调色板
颜料偏好：油画颜料还是颜料？
颜料的溶剂
制作色轮
制作方法
在上色过程中清洗画笔
调色: 油画颜料和颜料
控制颜料变干的时间
制作彩卡图
如何调出多彩的灰色
如何调出单色灰
制作方法
基本绘画用品
收拾干净，并为第二天的绘画做好准备工作
画笔的保养
第3章 种绘画技法：湿压湿
第4章 第二种绘画技法：湿压干和薄涂画法
第5章 第三种绘画技法：威尼斯绘画技法
第6章 主题和内容
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索引 照片名单
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图片出处说明

作者介绍

戴安娜·爱迪生（DianeEdison）是一位知名美术教育家，擅长教授油画等画种，他的书讲解很细致，配图到位，画面效果比较生动。书中画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野，被欧美很多国家读者喜欢。

文摘

序言

《世界建筑史：从金字塔到摩天大楼的辉煌演变》 书籍简介 本书是一部宏大而详尽的建筑艺术通史，旨在梳理并剖析自人类文明肇始以来，全球范围内最具代表性和影响力的建筑风格、技术革新及其背后的文化、社会与哲学思潮。我们相信，建筑不仅仅是遮风避雨的结构，更是特定时代精神和人类创造力的凝固物。 第一部：文明的基石——古代建筑的永恒印记 (约350字) 本部分深入探讨了早期人类定居后出现的结构形式，并重点解析了古代四大文明摇篮——美索不达米亚、古埃及、印度河谷和中国——的建筑遗产。 在古埃及，我们将详细解读金字塔的建造哲学与天文对齐，分析神庙（如卡纳克和卢克索）中多柱厅的宗教象征意义，以及其巨石建筑技术对后世的影响。我们不仅仅关注其尺度，更探讨了“永恒”这一概念如何通过夯土、石材和轴线布局渗透到建筑的每一个细节中。 美索不达米亚的泥砖建筑，尤其是宏伟的空中花园（尽管其真实性仍存争议）和高耸的吉库拉塔（Ziggurat），被视为人类早期垂直化探索的典范。本书将分析这些层叠的台地如何反映了早期神权政治的结构。 古希腊的章节将是理解西方美学原型的关键。我们系统梳理了多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式的演变与应用，重点分析帕特农神庙的黄金比例、视觉矫正技术（如轻微的卷刹）以及剧场的声学设计，揭示古希腊人对“完美”形式的不懈追求。 最后，我们进入古罗马的时代。本书将详细阐述罗马人在材料科学上的突破，如火山灰混凝土（Opus Caementicium）的发明，这使得拱券、筒形拱顶和万神殿的巨大无筋混凝土穹顶成为可能。罗马浴场、引水道和巴西利卡等实用性建筑，展现了帝国秩序的宏大构想。 第二部：信仰与权力——中世纪的结构叙事 (约400字) 中世纪是建筑艺术从古典理性转向神秘主义与世俗权力博弈的转型期。 早期基督教与拜占庭的篇章，聚焦于圣索菲亚大教堂的结构革命。本书将细致解析其如何通过“半圆拱”和“支撑拱”巧妙地平衡了巨大中央穹顶的侧推力，创造出内部光线流动的“悬浮”空间感，这种结构对后世东正教教堂产生了决定性的影响。 伊斯兰建筑以其对几何学和光影的独特处理脱颖而出。我们考察了从西班牙的科尔多瓦大清真寺到波斯的伊玛目广场，分析了马蹄拱、交错拱顶（Muqarnas，钟乳石状装饰）在装饰和结构上的双重作用，以及对“无限重复”这一抽象概念的视觉表达。 随后，本书进入罗马式建筑，其特点是厚重的墙体、较小的窗户和坚固的桶形拱顶，反映了地方封建割据和防御需求。 巅峰之作无疑是哥特式建筑。本书将此部分作为重点，详细剖析了飞扶壁（Flying Buttresses）、肋拱（Rib Vault）和尖拱这三大结构要素的协同作用，如何实现了墙体的“退化”和玻璃彩绘的“光之墙”。从沙特尔到科隆大教堂，我们探讨了哥特式尖塔如何成为“向上”的宗教意志的具象化。 第三部：理性与复兴——文艺复兴与巴洛克的张力 (约450字) 随着对古典文化的重新发现，建筑的焦点从神性转向了人文主义与理性回归。 文艺复兴时期，我们重返阿尔伯蒂和布鲁内莱斯基。本书详述了佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的无脚手架建造技术，并分析了诸如圣安德烈教堂等作品中如何通过精确的几何比例、对称轴线和模块化设计，重新确立了古典的和谐秩序。对透视法的掌握如何彻底改变了室内空间的感知方式。 巴洛克建筑则标志着情感的回归和戏剧性的爆发。在罗马，贝尼尼和博罗米尼的作品展示了对古典形式的解构与重组：波动的立面、椭圆形平面、光影的刻意操纵以及奢华的装饰，旨在震撼和引导观众的情绪。本书对比了理性主义的古典复兴与巴洛克对动态和错觉的追求。 跨越阿尔卑斯山，我们考察了北方巴洛克（如法国的凡尔赛宫），分析了其如何将巴洛克的宏大与古典的秩序相结合，用以巩固君主专制。 洛可可作为巴洛克晚期的精致化分支，则因其轻盈的室内装饰和对自然形态的模仿，体现了贵族文化的精致与颓靡。 第四部：工业革命的冲击与现代性的诞生 (约300字) 19世纪的工业革命为建筑带来了前所未有的材料和结构挑战。 本书详细记录了铁、钢和玻璃的引入如何打破了传统石材和砖块的限制。从水晶宫到埃菲尔铁塔，这些新材料催生了全新的结构逻辑。我们探讨了芝加哥学派如何在美国利用钢框架结构，为现代摩天大楼的诞生奠定了基础。 现代主义的兴起是对历史模仿的反叛。本书将重点分析“四大先驱”——勒·柯布西耶（新建筑五点）、密斯·凡德罗（少即是多）、赖特（有机建筑）和格罗皮乌斯（包豪斯精神）——他们的理论如何彻底重塑了功能性、材料的诚实表达以及与环境的关系。本书将现代主义的纯粹形式视为对工业时代效率追求的哲学回应。 结语：后现代的多元探索与未来展望 最后，本书简要回顾了后现代主义对现代主义简约的“反动”，以及解构主义、高科技建筑等流派的兴起，探讨了当代建筑如何在可持续性、数字化设计与文化语境中寻找新的表达途径。本书试图提供一个清晰的框架，帮助读者理解我们周围环境的每一个结构背后的深层逻辑和历史回响。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余油画爱好者，一直梦想着能创作出自己满意的作品。我曾经尝试过一些其他的油画教程，但总感觉不够深入，或者讲解不够清晰。这次我选择这本《世界经典绘画教程——戴安娜·爱迪生油画教程》，主要是看中了“戴安娜·爱迪生”这个名字，相信她作为一位优秀的艺术家，一定能分享出宝贵的创作经验。我特别希望这本书能够深入讲解油画的写实技法，如何细致地刻画人物、风景或者静物，让画面栩栩如生。例如，对于人物的皮肤质感，眼神的刻画，我希望能有更详细的指导。另外，我也对油画的色彩表现力很感兴趣，如何运用色彩来表达情感，如何通过色彩的变化来丰富画面层次，这是我一直想要提升的方面。如果书中能提供一些关于不同风格油画的赏析和学习方法，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了油画，一直想找一本靠谱的教程入门，在朋友的推荐下，我入手了这本《世界经典绘画教程——戴安娜·爱迪生油画教程》。拿到书的时候，我第一感觉就是厚实，内容肯定很丰富。我尤其关注的是它是否能真正带我从零开始，一步一步地学习。因为之前也看过一些油画的教学视频，总是觉得隔靴搔痒，很多细节处理不好。这本教程是否能像一个耐心的老师，给我细致入微的指导，让我能真正理解油画的色彩、笔触和层次感，这是我非常期待的。我对油画的认知还比较浅薄，对各种油画颜料、画笔、画布的选择都感到有些茫然，希望这本书能在这方面提供一些实用的建议。同时，我也希望通过这本书，能够欣赏到更多大师级的作品，并且学习到他们是如何创作的，不仅仅是技法，更是他们对艺术的理解和表达方式。我希望这本书能够点燃我对油画创作的热情，让我能够真正地拿起画笔，去描绘我心中的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术史和绘画技巧都有着浓厚兴趣的读者，一直以来，我都在搜寻能够真正拓宽我艺术视野的优秀读物。对于这本《世界经典绘画教程——戴安娜·爱迪生油画教程》，我更关注的是它是否能提供一种全新的视角，去理解油画的创作理念和艺术价值。我希望这本书不仅仅是传授技巧，更能引发我对艺术的思考，例如，如何从经典作品中汲取灵感，如何将个人情感融入到绘画创作中。我期待能够通过本书，了解不同时代、不同流派的油画艺术特点，以及戴安娜·爱迪生本人在油画创作上的独到之处。如果书中能够包含一些关于油画作品的鉴赏方法，能够帮助我从更深层次地理解一幅画的构图、色彩、笔触所传达的意义，那就非常有价值了。我也希望能够从中学习到一些关于如何培养艺术感觉和创造力的指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对艺术有着浓厚的兴趣，尤其钟情于油画那种厚重而富有表现力的质感。寻找一本真正能引导我深入油画创作的教材，对我来说意义非凡。我希望这本教程不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是能够通过生动的案例分析和清晰的步骤演示，让我对油画的创作过程有一个全面的认识。特别是关于色彩的运用，这是油画最吸引我的地方之一，不同的色彩搭配能够营造出截然不同的氛围和情感，我希望能在这本书中学到如何调配出丰富而和谐的色彩，以及如何运用色彩来塑造形体和空间。另外，我对油画的笔触也非常好奇，不同的笔触能够带来不同的肌理和表现力，我希望这本书能教会我如何运用各种笔触来表达不同的质感和情感。如果这本书能提供一些关于构图和透视的讲解，那就更完美了，这些都是一幅好画不可或缺的元素。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术教育的爱好者，我一直在寻找能够系统性地介绍油画技法的优秀教程。我对这本《世界经典绘画教程——戴安娜·爱迪生油画教程》抱有极高的期望，因为它承诺的是“世界经典”，这无疑意味着其内容的权威性和广泛性。我特别希望它能涵盖油画的基础知识，比如各种绘画材料的特性，以及它们如何影响最终的绘画效果。同时，我也期待书中能够详细讲解油画的各种绘画技法，从基础的平涂、渲染，到更高级的厚涂、罩染等，能够通过图文并茂的方式，让我清晰地理解每一种技法的操作要领和适用场景。对于初学者来说，掌握正确的起稿方法和线条的运用至关重要，我希望这本书能在这方面给予充分的指导。此外，能够学习到如何处理光影关系，如何通过色彩的冷暖和明暗来营造空间感和立体感，也是我非常期待的内容。