近林观象——邵晓峰教授晋京书画展作品集 9787564160760 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵晓峰 著

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出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564160760

商品编码：29628255248

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名:近林观象——邵晓峰教授晋京书画展作品集

：200.00元

售价：146.0元,便宜54.0元,折扣73

作者:邵晓峰

出版社：东南大学出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787564160760

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《近林观象(邵晓峰教授晋京书画展作品集)》集汇聚了2015年11月在中国国家画院美术馆展出的“近林观象——邵晓峰教授晋京书画展”的80幅作品。该展览由中国国家画院艺术基金主办，是“从美国耶鲁大学到中国国家画院——邵晓峰教授书画美中系列展”的第二部分，其**部分——“耶鲁大学中国文化节·邵晓峰教授书画展暨学术讲座”已于2015年4月17日在美国耶鲁大学SILK RORD美术馆成功开幕。坚持实践与理论结合、书法与绘画结合是邵晓峰的艺术特色，其泼彩与水墨山水多绘林木葱郁、云山飘渺之景，清秀滋润，气象万千，具有鲜明的自家风采。其书法灵动雅逸，醇厚端庄，富于变化，自成一格。诸多作品善于将书画融为一体，相得益彰，书写气息浓厚。

目录

泼彩写意
湖南张家界
松岭朝晖
太白梦游天姥吟留别诗意
秋郊银杏双骏
江峡千里一线开
云起翠岭
何处云山不是家
圆扇系列
秋趣
青溪放棹
云霞灿然秋山里
春江花月夜
金秋承游
南京清凉山东望
太湖金秋一画图
太湖远波
江峡万里
大美银杏
山林到处便为家
满眼苍翠白云里
烟霞明灭有幻机
苍穹极光
暮色渔声
悠然见南山
苍茫云海间
秋光
阿凡达悬浮山景
秋思
秋林论道
富春朝晖
秋趣
秋归
太湖归舟
春风化雨
静秋
何处云山不是家
黄岳晨曦
苍山白云亦悠然
空谷余音
青神，高思
松谷青岚
千年银杏青春印记
金秋瞬间
泼彩江南
竹岭清谷
水墨情怀
云水渡山水册
诗意
黄岳西海
金石滩远眺
小岭烟岚
扬州写生册
大连金石滩观海
万壑松涛
山村瑞雪
干裂秋风，润雨
江雪诗意
南京林业大学校园一角
南京林业大学老图书馆之景
泼彩雨花石
素秋之境
大象无形
云冈
通灵青境
五色浑成
通灵宝境
禅里秋山分外明
银杏秋艳
江涛万古
清澄世界
朝霞满山
苍岩秋深
霞满苍山
昆仓晓月
大岳云涌
异域风光
柏林威廉半截教堂
柏林市政厅
波茨坦会议别墅
德国之行写生册之法兰克福东南郊远望
美国纽约中央公园樱花林
美国中央公园湖景
富士山劲骑
德国哥廷根老市政中心广场
哥廷根东钟楼
哥廷根南钟楼
哥廷根西钟楼
哥廷根北钟楼
书法
净手焚香读书
陈必复诗梅花
陈毅诗七七五周年感怀
广大出胸襟，悠久见生成
艰险我奋进，困乏我多情
摩诘辋川二十咏之乐家濑
林泉高致
香港艺术馆观后感
林泉高致节选
钱穆新亚校歌
陶渊明诗饮酒
四时读书乐之春
四时读书乐之夏
四时读书乐之秋
四时读书乐之冬
太白诗
摩诘辋川二十咏之华子岗
醉翁亭记
邵晓峰书画美中系列展掠影
邵晓峰书画美中系列展启动仪式及学术研讨会
耶鲁大学中国文化节·邵晓峰教授书画展

作者介绍

文摘

序言

翰墨丹青的时代回响：当代中国画坛群像速写 一部聚焦当代中国画坛中坚力量的艺术探索与精神肖像的综合性画册。 书名：翰墨丹青的时代回响——当代中国画坛群像速写 ISBN：978-7-5641-6077-7 出版时间：2024年秋 篇幅预测：约450页，特种纸印刷，精装函套 --- 图书简介 《翰墨丹青的时代回响——当代中国画坛群像速写》并非聚焦于某一位艺术家的个人创作汇编，而是一部宏大而细腻地勾勒出二十一世纪以来，中国画在继承传统、拥抱现代语境过程中，所涌现出的多元面貌与核心精神探索的重量级文献。本书以群像速写的视角，力求捕捉那些在各自领域内深耕细作、对中国画发展产生深远影响的代表性艺术家的创作脉络、风格转换及其背后的文化思考。 第一部分：笔墨的当代性——“新山水”的精神转向 本书的开篇，聚焦于当代中国山水画领域最为活跃的探索者们。他们不再满足于对传统“可行、可望、可游、可居”的自然再现，而是将目光投向了宏大叙事下的个体存在与环境变迁。 1. 结构与尺度的重构： 重点呈现了以“结构主义山水”著称的几位艺术家的作品。他们的画面往往是对自然景象进行高度的提炼和解构，运用硬朗的线条和鲜明的块面来构建起一种既熟悉又陌生的“新自然”。我们收录了他们近年来创作的巨幅作品组，深入剖析其如何在高密度的笔触中，融入现代建筑学的视角与心理学的张力。例如，对“空间折叠”手法的探讨，揭示了艺术家如何用传统皴法表现现代都市的疏离感。 2. 精神的留白与虚无： 另一重要篇章则关注那些回归“意境”的画家。在他们手中，山水不再是具体的地理标识，而成为表达心灵困境与精神寄托的载体。本书详尽展示了他们如何运用“计白当黑”的哲学思想，在画面中创造出极具张力的“虚”空间。这些作品往往色彩内敛，笔墨酣畅，强调“气韵生动”在当代的语境下应如何被重新诠释和激活。特别收录了关于“光影对传统水墨的影响”的专题研究，对比了早期水墨与融入西方光影观念后的作品差异。 第二部：人物画的叙事转型——从历史到日常的跨越 当代中国人物画的活力在于其对题材的极大拓宽和对人物心理的深刻挖掘。本书甄选了数位在人物塑造上独具匠心的画家。 1. 历史的重访与身份的追问： 选取了几组对古代题材进行全新演绎的作品。这些画家并未简单地复刻古代的造型规范，而是运用大胆的造型语言和夸张的色彩对比，探讨“历史人物在当代语境下的身份意义”。我们展示了他们如何通过肢体语言和眼神的细微变化，来消解历史的刻板印象，使人物具有了鲜明的现代焦虑感。 2. 日常生活的诗意捕捉： 另一组重点在于对当代普通人命运的关注。这些作品往往尺幅不大，却情感饱满。无论是都市边缘人物的孤独剪影，还是乡村生活中朴素而坚韧的面孔，都体现了画家对人文关怀的执着。书中收录了这些画家关于“速写到成稿”的阶段性手稿，直观呈现其如何从瞬间的感动提炼出永恒的生命力。专题分析了他们如何娴熟地运用线描的粗细变化来表现不同年龄段和阶层人物的质感。 第三部：花鸟画的意趣与形式探索——“物我两忘”的当代路径 花鸟画，作为中国画中最富生命力和装饰性的门类，在当代同样经历了深刻的革新。 1. 笔墨的“抽象化”趋势： 部分艺术家将花鸟画推向了更为纯粹的形式探索。他们对传统花鸟的造型进行了极度的简化和概括，追求笔触本身的肌理感和墨色的层次变化。本书收录了大量以“一枝”或“一叶”为主题的系列作品，分析了画家如何通过对干湿浓淡的精准控制，在极小的画面中营造出宇宙般的深邃感。 2. 跨界与观念的融入： 更有艺术家将现代科学、生物学观念融入创作，以全新的视角去观察自然万物。例如，对微观世界的放大描绘，或是对植物生长过程的动态记录。这些作品突破了传统“写意”的边界，引入了现代设计的美学元素，使得花鸟画焕发出勃勃生机。 第四部：跨界对话与学术展望 本书最后一部分汇集了多位评论家对当代中国画的深度观察与批判性思考。内容涵盖了对水墨材料的科学性研究（如墨的陈化与稳定性）、对学院教育体系下“造型基础”与“笔墨精神”之间平衡的探讨，以及对中国画如何在全球化语境下保持其独特性的多方观点。 《翰墨丹青的时代回响》是一部面向专业人士、艺术爱好者及文化研究者的重要参考书。它以严谨的学术态度，配合高精度的图像复制，全面、客观地展现了当下中国画坛蓬勃向上、不断突破的时代风貌。通过这群杰出艺术家的作品，我们得以窥见一个民族在快速变迁中对自身文化根源的坚守与创新。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人心生向往的书。书名“近林观象”本身就带着一种禅意和哲思，仿佛在邀请读者走进一片幽深的林木，在静谧之中观察自然的规律，感悟生命的智慧。邵晓峰教授的名字，我虽未曾谋面，但“教授”二字已经足够让我对其学识和修养肃然起敬。晋京书画展，这几个字更是为这本书增添了庄重与艺术的厚度，似乎能够想象到在那庄严的殿堂里，一件件饱含深情的艺术品在静默中诉说着创作者的心绪。我期待在这本书中，不仅仅是欣赏精美的书画作品，更能通过邵教授的笔触和视角，窥见他对于自然、对于生活、对于艺术的独特理解。不知道这些作品是水墨丹青，还是行云流水的书法？是写意山水，还是工笔花鸟？是抒发豪情壮志，还是描绘细腻情感？每一份猜测都让我对即将翻开的书页充满好奇。 ISBN号 9787564160760，这个数字串也仿佛是通往知识殿堂的一把钥匙，我知道，它承载着的是一份沉甸甸的文化价值。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的名字，我脑海中立刻浮现出一种文人雅士的意境。“近林观象”，好一个“近”字，拉近了观者与自然、与内心之间的距离。“观象”又何尝不是在观察世间万象，体悟人生哲理？邵晓峰教授，单凭这个名字，就足以让我感受到一股温润儒雅的气息。而“晋京书画展作品集”则一下子将我带入了一个更为宏大的语境，我想象着在首都的艺术殿堂里，一件件精心创作的书画作品，在灯光的映衬下，散发着独特的艺术魅力，吸引着无数的目光。我猜测，这本书不仅仅是一份简单的作品展览，更像是邵教授一次深入的内心独白，用他的艺术语言，与世界进行一场无声的对话。我好奇，在这些作品中，是否蕴含着他对人生经历的沉淀，对社会变迁的思考，抑或是对传统文化的传承与创新？无论内容如何，仅凭这个题目，就已经让我心生无限的遐想，渴望一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“近林观象——邵晓峰教授晋京书画展作品集”，初读之下，便让人感受到一种古朴而又充满意境的美。仿佛在宁静的森林边缘，静静地观察着世间万物的形态变化，其中蕴含的智慧令人神往。邵晓峰教授，这个名字本身就带着一种学术的严谨和艺术的深度，而“晋京书画展作品集”则暗示着这是一份具有相当分量的艺术成果的汇集。我无法预知书中的具体内容，但可以想象，每一幅作品背后都可能承载着邵教授对自然、对人生、对艺术的独特感悟。或许是泼墨写意，将山川的壮丽尽收眼底；或许是隽秀的行楷，将情感的细腻缓缓流淌。这本书，或许是一次精神的洗礼，一次艺术的盛宴，一次与智者的对话。ISBN号 9787564160760，它不仅仅是一个标识，更像是打开一扇通往未知艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“近林观象——邵晓峰教授晋京书画展作品集”这个书名时，脑海中立刻浮现出一幅宁静而深远的画面。仿佛置身于一片葱郁的树林之中，微风拂过，光影斑驳，在这样的环境中，静心观察周遭的一切，体悟自然的奥秘。“观象”二字，更是饱含深意，它不仅仅是指观察自然界的景象，更可能是一种对人生百态，对事物本质的深刻洞察。邵晓峰教授，一个充满学术气息的名字，而“晋京书画展作品集”则为其增添了艺术的光彩与庄重感。我无法知晓作品的具体内容，但可以肯定的是，这本作品集一定凝聚了邵教授的心血与智慧。它或许是展现了他对传统书画技法的精湛掌握，又或许是他对现代艺术理念的独特诠释。这本书，对我而言，将是一次期待已久的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

“近林观象”这几个字，仿佛一股清流，瞬间涤荡了心中的浮躁，让我感受到一种宁静的力量。这不禁让我联想到古人隐居山林，寄情于山水，在自然中寻求精神的慰藉与升华。邵晓峰教授，这位“教授”的身份，让我对他的学识与艺术造诣充满了期待。而“晋京书画展作品集”则如同一个盛大的邀约，邀请我们一同走进首都的艺术殿堂，去感受他用笔墨书写的灵魂。我无法窥探书中具体的作品，但可以肯定的是，这绝非寻常的画册。它或许是邵教授多年艺术生涯的集大成者，亦或是他近期的创作精华。我想象着，在扉页之上，或许有他亲笔题写的序言，字里行间，流淌着他对艺术的理解和对人生的感悟。这本书，对我而言，是一次艺术的朝圣，一次智慧的汲取。