近林觀象——邵曉峰教授晉京書畫展作品集 9787564160760 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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邵曉峰 著

圖書標籤:

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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564160760

商品編碼：29628255248

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名:近林觀象——邵曉峰教授晉京書畫展作品集

：200.00元

售價：146.0元,便宜54.0元,摺扣73

作者:邵曉峰

齣版社：東南大學齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787564160760

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《近林觀象(邵曉峰教授晉京書畫展作品集)》集匯聚瞭2015年11月在中國國傢畫院美術館展齣的“近林觀象——邵曉峰教授晉京書畫展”的80幅作品。該展覽由中國國傢畫院藝術基金主辦，是“從美國耶魯大學到中國國傢畫院——邵曉峰教授書畫美中係列展”的第二部分，其**部分——“耶魯大學中國文化節·邵曉峰教授書畫展暨學術講座”已於2015年4月17日在美國耶魯大學SILK RORD美術館成功開幕。堅持實踐與理論結閤、書法與繪畫結閤是邵曉峰的藝術特色，其潑彩與水墨山水多繪林木蔥鬱、雲山飄渺之景，清秀滋潤，氣象萬韆，具有鮮明的自傢風采。其書法靈動雅逸，醇厚端莊，富於變化，自成一格。諸多作品善於將書畫融為一體，相得益彰，書寫氣息濃厚。

目錄

潑彩寫意
湖南張傢界
鬆嶺朝暉
太白夢遊天姥吟留彆詩意
鞦郊銀杏雙駿
江峽韆裏一綫開
雲起翠嶺
何處雲山不是傢
圓扇係列
鞦趣
青溪放棹
雲霞燦然鞦山裏
春江花月夜
金鞦承遊
南京清涼山東望
太湖金鞦一畫圖
太湖遠波
江峽萬裏
大美銀杏
山林到處便為傢
滿眼蒼翠白雲裏
煙霞明滅有幻機
蒼穹極光
暮色漁聲
悠然見南山
蒼茫雲海間
鞦光
阿凡達懸浮山景
鞦思
鞦林論道
富春朝暉
鞦趣
鞦歸
太湖歸舟
春風化雨
靜鞦
何處雲山不是傢
黃嶽晨曦
蒼山白雲亦悠然
空榖餘音
青神，高思
鬆榖青嵐
韆年銀杏青春印記
金鞦瞬間
潑彩江南
竹嶺清榖
水墨情懷
雲水渡山水冊
詩意
黃嶽西海
金石灘遠眺
小嶺煙嵐
揚州寫生冊
大連金石灘觀海
萬壑鬆濤
山村瑞雪
乾裂鞦風，潤雨
江雪詩意
南京林業大學校園一角
南京林業大學老圖書館之景
潑彩雨花石
素鞦之境
大象無形
雲岡
通靈青境
五色渾成
通靈寶境
禪裏鞦山分外明
銀杏鞦艷
江濤萬古
清澄世界
朝霞滿山
蒼岩鞦深
霞滿蒼山
昆倉曉月
大嶽雲湧
異域風光
柏林威廉半截教堂
柏林市政廳
波茨坦會議彆墅
德國之行寫生冊之法蘭剋福東南郊遠望
美國紐約中央公園櫻花林
美國中央公園湖景
富士山勁騎
德國哥廷根老市政中心廣場
哥廷根東鍾樓
哥廷根南鍾樓
哥廷根西鍾樓
哥廷根北鍾樓
書法
淨手焚香讀書
陳必復詩梅花
陳毅詩七七五周年感懷
廣大齣胸襟，悠久見生成
艱險我奮進，睏乏我多情
摩詰輞川二十詠之樂傢瀨
林泉高緻
香港藝術館觀後感
林泉高緻節選
錢穆新亞校歌
陶淵明詩飲酒
四時讀書樂之春
四時讀書樂之夏
四時讀書樂之鞦
四時讀書樂之鼕
太白詩
摩詰輞川二十詠之華子崗
醉翁亭記
邵曉峰書畫美中係列展掠影
邵曉峰書畫美中係列展啓動儀式及學術研討會
耶魯大學中國文化節·邵曉峰教授書畫展

作者介紹

文摘

序言

翰墨丹青的時代迴響：當代中國畫壇群像速寫 一部聚焦當代中國畫壇中堅力量的藝術探索與精神肖像的綜閤性畫冊。 書名：翰墨丹青的時代迴響——當代中國畫壇群像速寫 ISBN：978-7-5641-6077-7 齣版時間：2024年鞦 篇幅預測：約450頁，特種紙印刷，精裝函套 --- 圖書簡介 《翰墨丹青的時代迴響——當代中國畫壇群像速寫》並非聚焦於某一位藝術傢的個人創作匯編，而是一部宏大而細膩地勾勒齣二十一世紀以來，中國畫在繼承傳統、擁抱現代語境過程中，所湧現齣的多元麵貌與核心精神探索的重量級文獻。本書以群像速寫的視角，力求捕捉那些在各自領域內深耕細作、對中國畫發展産生深遠影響的代錶性藝術傢的創作脈絡、風格轉換及其背後的文化思考。 第一部分：筆墨的當代性——“新山水”的精神轉嚮 本書的開篇，聚焦於當代中國山水畫領域最為活躍的探索者們。他們不再滿足於對傳統“可行、可望、可遊、可居”的自然再現，而是將目光投嚮瞭宏大敘事下的個體存在與環境變遷。 1. 結構與尺度的重構： 重點呈現瞭以“結構主義山水”著稱的幾位藝術傢的作品。他們的畫麵往往是對自然景象進行高度的提煉和解構，運用硬朗的綫條和鮮明的塊麵來構建起一種既熟悉又陌生的“新自然”。我們收錄瞭他們近年來創作的巨幅作品組，深入剖析其如何在高密度的筆觸中，融入現代建築學的視角與心理學的張力。例如，對“空間摺疊”手法的探討，揭示瞭藝術傢如何用傳統皴法錶現現代都市的疏離感。 2. 精神的留白與虛無： 另一重要篇章則關注那些迴歸“意境”的畫傢。在他們手中，山水不再是具體的地理標識，而成為錶達心靈睏境與精神寄托的載體。本書詳盡展示瞭他們如何運用“計白當黑”的哲學思想，在畫麵中創造齣極具張力的“虛”空間。這些作品往往色彩內斂，筆墨酣暢，強調“氣韻生動”在當代的語境下應如何被重新詮釋和激活。特彆收錄瞭關於“光影對傳統水墨的影響”的專題研究，對比瞭早期水墨與融入西方光影觀念後的作品差異。 第二部：人物畫的敘事轉型——從曆史到日常的跨越 當代中國人物畫的活力在於其對題材的極大拓寬和對人物心理的深刻挖掘。本書甄選瞭數位在人物塑造上獨具匠心的畫傢。 1. 曆史的重訪與身份的追問： 選取瞭幾組對古代題材進行全新演繹的作品。這些畫傢並未簡單地復刻古代的造型規範，而是運用大膽的造型語言和誇張的色彩對比，探討“曆史人物在當代語境下的身份意義”。我們展示瞭他們如何通過肢體語言和眼神的細微變化，來消解曆史的刻闆印象，使人物具有瞭鮮明的現代焦慮感。 2. 日常生活的詩意捕捉： 另一組重點在於對當代普通人命運的關注。這些作品往往尺幅不大，卻情感飽滿。無論是都市邊緣人物的孤獨剪影，還是鄉村生活中樸素而堅韌的麵孔，都體現瞭畫傢對人文關懷的執著。書中收錄瞭這些畫傢關於“速寫到成稿”的階段性手稿，直觀呈現其如何從瞬間的感動提煉齣永恒的生命力。專題分析瞭他們如何嫻熟地運用綫描的粗細變化來錶現不同年齡段和階層人物的質感。 第三部：花鳥畫的意趣與形式探索——“物我兩忘”的當代路徑 花鳥畫，作為中國畫中最富生命力和裝飾性的門類，在當代同樣經曆瞭深刻的革新。 1. 筆墨的“抽象化”趨勢： 部分藝術傢將花鳥畫推嚮瞭更為純粹的形式探索。他們對傳統花鳥的造型進行瞭極度的簡化和概括，追求筆觸本身的肌理感和墨色的層次變化。本書收錄瞭大量以“一枝”或“一葉”為主題的係列作品，分析瞭畫傢如何通過對乾濕濃淡的精準控製，在極小的畫麵中營造齣宇宙般的深邃感。 2. 跨界與觀念的融入： 更有藝術傢將現代科學、生物學觀念融入創作，以全新的視角去觀察自然萬物。例如，對微觀世界的放大描繪，或是對植物生長過程的動態記錄。這些作品突破瞭傳統“寫意”的邊界，引入瞭現代設計的美學元素，使得花鳥畫煥發齣勃勃生機。 第四部：跨界對話與學術展望 本書最後一部分匯集瞭多位評論傢對當代中國畫的深度觀察與批判性思考。內容涵蓋瞭對水墨材料的科學性研究（如墨的陳化與穩定性）、對學院教育體係下“造型基礎”與“筆墨精神”之間平衡的探討，以及對中國畫如何在全球化語境下保持其獨特性的多方觀點。 《翰墨丹青的時代迴響》是一部麵嚮專業人士、藝術愛好者及文化研究者的重要參考書。它以嚴謹的學術態度，配閤高精度的圖像復製，全麵、客觀地展現瞭當下中國畫壇蓬勃嚮上、不斷突破的時代風貌。通過這群傑齣藝術傢的作品，我們得以窺見一個民族在快速變遷中對自身文化根源的堅守與創新。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的名字，我腦海中立刻浮現齣一種文人雅士的意境。“近林觀象”，好一個“近”字，拉近瞭觀者與自然、與內心之間的距離。“觀象”又何嘗不是在觀察世間萬象，體悟人生哲理？邵曉峰教授，單憑這個名字，就足以讓我感受到一股溫潤儒雅的氣息。而“晉京書畫展作品集”則一下子將我帶入瞭一個更為宏大的語境，我想象著在首都的藝術殿堂裏，一件件精心創作的書畫作品，在燈光的映襯下，散發著獨特的藝術魅力，吸引著無數的目光。我猜測，這本書不僅僅是一份簡單的作品展覽，更像是邵教授一次深入的內心獨白，用他的藝術語言，與世界進行一場無聲的對話。我好奇，在這些作品中，是否蘊含著他對人生經曆的沉澱，對社會變遷的思考，抑或是對傳統文化的傳承與創新？無論內容如何，僅憑這個題目，就已經讓我心生無限的遐想，渴望一探究竟。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人心生嚮往的書。書名“近林觀象”本身就帶著一種禪意和哲思，仿佛在邀請讀者走進一片幽深的林木，在靜謐之中觀察自然的規律，感悟生命的智慧。邵曉峰教授的名字，我雖未曾謀麵，但“教授”二字已經足夠讓我對其學識和修養肅然起敬。晉京書畫展，這幾個字更是為這本書增添瞭莊重與藝術的厚度，似乎能夠想象到在那莊嚴的殿堂裏，一件件飽含深情的藝術品在靜默中訴說著創作者的心緒。我期待在這本書中，不僅僅是欣賞精美的書畫作品，更能通過邵教授的筆觸和視角，窺見他對於自然、對於生活、對於藝術的獨特理解。不知道這些作品是水墨丹青，還是行雲流水的書法？是寫意山水，還是工筆花鳥？是抒發豪情壯誌，還是描繪細膩情感？每一份猜測都讓我對即將翻開的書頁充滿好奇。 ISBN號 9787564160760，這個數字串也仿佛是通往知識殿堂的一把鑰匙，我知道，它承載著的是一份沉甸甸的文化價值。

評分☆☆☆☆☆

“近林觀象”這幾個字，仿佛一股清流，瞬間滌蕩瞭心中的浮躁，讓我感受到一種寜靜的力量。這不禁讓我聯想到古人隱居山林，寄情於山水，在自然中尋求精神的慰藉與升華。邵曉峰教授，這位“教授”的身份，讓我對他的學識與藝術造詣充滿瞭期待。而“晉京書畫展作品集”則如同一個盛大的邀約，邀請我們一同走進首都的藝術殿堂，去感受他用筆墨書寫的靈魂。我無法窺探書中具體的作品，但可以肯定的是，這絕非尋常的畫冊。它或許是邵教授多年藝術生涯的集大成者，亦或是他近期的創作精華。我想象著，在扉頁之上，或許有他親筆題寫的序言，字裏行間，流淌著他對藝術的理解和對人生的感悟。這本書，對我而言，是一次藝術的朝聖，一次智慧的汲取。

評分☆☆☆☆☆

當我看到“近林觀象——邵曉峰教授晉京書畫展作品集”這個書名時，腦海中立刻浮現齣一幅寜靜而深遠的畫麵。仿佛置身於一片蔥鬱的樹林之中，微風拂過，光影斑駁，在這樣的環境中，靜心觀察周遭的一切，體悟自然的奧秘。“觀象”二字，更是飽含深意，它不僅僅是指觀察自然界的景象，更可能是一種對人生百態，對事物本質的深刻洞察。邵曉峰教授，一個充滿學術氣息的名字，而“晉京書畫展作品集”則為其增添瞭藝術的光彩與莊重感。我無法知曉作品的具體內容，但可以肯定的是，這本作品集一定凝聚瞭邵教授的心血與智慧。它或許是展現瞭他對傳統書畫技法的精湛掌握，又或許是他對現代藝術理念的獨特詮釋。這本書，對我而言，將是一次期待已久的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名“近林觀象——邵曉峰教授晉京書畫展作品集”，初讀之下，便讓人感受到一種古樸而又充滿意境的美。仿佛在寜靜的森林邊緣，靜靜地觀察著世間萬物的形態變化，其中蘊含的智慧令人神往。邵曉峰教授，這個名字本身就帶著一種學術的嚴謹和藝術的深度，而“晉京書畫展作品集”則暗示著這是一份具有相當分量的藝術成果的匯集。我無法預知書中的具體內容，但可以想象，每一幅作品背後都可能承載著邵教授對自然、對人生、對藝術的獨特感悟。或許是潑墨寫意，將山川的壯麗盡收眼底；或許是雋秀的行楷，將情感的細膩緩緩流淌。這本書，或許是一次精神的洗禮，一次藝術的盛宴，一次與智者的對話。ISBN號 9787564160760，它不僅僅是一個標識，更像是打開一扇通往未知藝術世界的大門。