中国近现代名家画集：单柏钦 9787514011746 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾德江，单柏钦 著

图书标签:

• 单柏钦
• 中国近现代绘画
• 岭南画派
• 艺术画集
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 美术
• 岭南文化
• 名家作品

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514011746

商品编码：29629016407

包装：精装

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:中国近现代名家画集：单柏钦

定价：168.00元

售价：126.0元,便宜42.0元,折扣75

作者:贾德江,单柏钦 绘

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787514011746

字数：

页码：112

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

单柏钦为旅居加拿大的中国画家，在国际画坛享有盛名。他一生以中国人物画为主攻，兼画山水，有深厚的传统功底。他以人物造型生动、笔墨精湛，尤以融合中西的彩墨人物而著称，是推动中国人物画发展的代表人物。《中国近现代名家画集：单柏钦》遴选了他的近作90多幅，配以作者简介，全面的加入了他的艺术追求和艺术面貌，是一本不可多得的高水平图书。

目录

人物篇
巴塞罗那之夜
佛罗明戈舞
曼谷风情
红焰
佛罗明戈舞
彝族舞蹈
清水出芙蓉
西班牙舞
吉卜赛舞
佛罗明戈舞
婆罗多舞
春风杨柳
葡萄熟了
西班牙舞
巴塞罗那之夜
婆罗多舞
婆罗多舞
草原雄姿
卡门
婆罗多舞
西班牙舞
边塞新葩
洒红节
盅碗舞
乐奏于阗
四海同春
佛罗明戈舞
地中海之春
印度舞蹈
南海春风
曼舞迎春
印度舞蹈
世界另一边的孩子
黄金岁月
游牧之家
花市
李清照造像
易安词意图
停琴听阮
夏赏绿荷池
冬吟白雪诗
任重道远
终南醉客图
灵猴献寿
春游芳草地
夏赏绿荷池
引福图
蹇驴沽酒醉重阳
达摩造像
快意图
秋饮黄花酒
春游芳草地
南山进士引福归堂

山水篇
春晨
秋艳
深秋明
西厢待月图
秋影
秋山落叶
北江放筏图
江南好
秋韵
春泉
耘天
报春图
巫山云雨
云山揽胜图
古镇斜阳
秋山红叶
欧北风光
秋山远眺图
春山滴翠图
奇峰探胜图
山寺闻钟
别友图
山村春色
塞北朝晖
牧
峨嵋山路
奇峰
洛矶山道
江南春色
深林泉韵
新秋
春风出峡图
塞北江南
秋林牧马图
春风又绿江南岸
秋山读易图
秋山红叶
玄都观里桃干树
洛矶风光圈
山如碧玉簪
峻岭云兴图
河畔

作者介绍

单柏钦，1936年出生于广东省惠州。现旅居加拿大。曾任广东省美术家协会理事、广州美术家协会副主席、广州中国画协会副会长。1960年毕业于广州美术学院国画系，毕业创作《踏平南海浪》参加全国美展和出国展，1972年国画作品《牧歌》被选送加拿大展出。1974年国画作品《主课》参加全国美术作品展览。1980年国画作品《游春图》《钟馗》被中国国际贸易促进会选送到日本和美国展出。1981年合作出版连环画作品《笑画》获全国第二届连环画创作二等奖；由新加坡出版《单柏钦人物画册》，同年在香港出版《单柏钦画集》。1982年由新加坡出版《单柏钦素描速写选集》《单柏钦钟馗百态》画集；在美国洛杉矶、亚特兰大币举办个展；在加州大学、卡利威廉大学、墨塞学院讲学。1983年获广东省人民美术创作有成就立功证书，同年由香港宝丽金公司和邓丽君邀作《淡淡幽情》唱片画集（12幅画）并在香港获奖；在泰国举办个展，由广东人民出版社出版《单柏钦画集》。1985年近期出版有《中国当代名家画集·单柏钦》《单柏钦水泊梁山一百零八将造像》《岁月留痕——单柏钦毛笔素描》《大匠之门·单柏钦重彩人物画精选》等多部专集。

文摘

序言

中国近现代名家画集：吴昌硕 作者： 吴昌硕 出版社： 人民美术出版社 出版年份： 2018年 ISBN： 9787102078912 内容简介： 本画集汇集了清末民初杰出艺术大师吴昌硕（1844—1927）的精品力作，全面展现了这位海派艺术巨擘在诗、书、画、印领域的卓越成就与创新精神。吴昌硕是中国近现代艺术史上承前启后、影响深远的人物，他的艺术探索不仅继承了碑学、金石学的深厚传统，更以其雄浑、老辣的笔墨风格，开创了独树一帜的艺术面貌，对后世的写意花鸟画、山水画乃至篆刻艺术产生了巨大的推动作用。 一、艺术风格与时代背景 吴昌硕的艺术生涯横跨晚清至民国初年，正值中国传统文化面临剧烈变革的动荡时期。面对西学东渐的冲击，吴昌硕以坚定的文化自信和深厚的学养，致力于在传统中寻求突破与创新。他主张“不捕神，不似形，聊写胸中意”，强调“取意而非取形”的写意精神。 他的绘画风格以“金石入画”为最大特色。他早年深研金石学，将古朴、厚重的碑版文字的笔意和篆刻的刀法融入绘画创作之中。这使得他的作品一扫晚清画坛中流行的柔靡之气，展现出一种苍劲、拙朴、雄健的阳刚之美。尤其是在花鸟画领域，他打破了传统文人画的细腻描摹，以大写意的笔法，用近乎篆隶的线条勾勒花卉枝干，墨色浓淡变化丰富，气势磅礴，极富装饰性和表现力。 二、绘画主题与主要成就 本画集精选了吴昌硕在不同创作阶段的代表作品，涵盖了其最擅长的写意花卉、蔬果以及部分山水题材。 1. 缶庐花卉：雄健的生命赞歌 吴昌硕的花鸟画是其艺术成就的集中体现。他偏爱以大写意手法描绘梅、兰、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花、葡萄、瓜果等题材。 写意牡丹与海棠： 画集收录了多幅他笔下的富贵花卉。他用饱满的墨色和浓重的笔触描绘花瓣，结合苍劲有力的飞白线条勾勒花蕊与枝干，营造出一种“怒放”的生命力。其牡丹造型硕大、气势恢宏，带有强烈的碑刻意味。 金石入画的葡萄与瓜果： 吴昌硕画的葡萄常以重墨点染，颗粒饱满，富有张力。他常在题跋中融入篆隶笔意，使得藤蔓如铁线盘绕，果实沉甸甸地悬挂，展现出丰收的喜悦与老辣的笔墨功力。 写意梅花： 他的梅花尤其受人推崇，常以焦墨和浓墨写出老干的苍劲嶙峋，遒劲有力，体现出坚韧不拔的品格。 2. 诗意山水：写胸中块垒 虽然吴昌硕以花鸟画著称，但其山水画同样具有强烈的个人面貌。本画集精选了他晚年所作的几幅山水画精品。这些山水多为写胸襟、抒发情怀之作，构图奇崛，笔墨酣畅淋漓。他将花鸟画中那种“拙、重、厚”的笔法延伸到山石和树木的描绘上，注重整体气势的营造，而非细致的皴擦点染，展现出老画家胸襟开阔的艺术追求。 三、书画同源的实践 吴昌硕的绘画成就与他深厚的书法和篆刻功底密不可分。画集中收录的许多作品，其题款和印章本身就是独立的艺术品。 题跋的艺术价值： 他的题跋多采用篆书、隶书或魏碑的笔法，方峻有力，与画面形成强烈的视觉对比和完美的艺术平衡。这些题跋不仅交代了画作的创作背景，更体现了“诗中有画，画中有诗，书中有画”的文人画最高境界。 印章的运用： 吴昌硕是晚清著名的篆刻家，他创作的印章多以秦汉玺印为宗，风格浑厚拙朴，与他画作的“金石气”相得益彰。画集精选的作品无不钤有他本人的精品印章，这些印章的布局和朱色，成为画面不可或缺的构成元素。 四、历史地位与影响 吴昌硕是海派艺术的集大成者，是连接晚清传统与二十世纪新艺术的重要桥梁。他的艺术思想深刻影响了后来的艺术思潮。他培养了诸多杰出的入室弟子，如王一亭、齐白石（虽然齐白石的风格有所不同，但受吴昌硕启发甚深）、陈半丁等，共同构成了二十世纪中国画坛的强大主流。他的创新精神，即在坚守民族艺术之根基的前提下，大胆汲取古代碑学、金石学的精华，为中国画注入了新的活力与时代精神，使其能够与西方现代艺术思潮进行对话。 本画集是研究中国近现代艺术史、欣赏吴昌硕大师艺术成就的珍贵资料，对于艺术院校师生、美术爱好者以及传统文化研究者都具有极高的收藏和参考价值。通过对这些原作的细致品鉴，读者可以直观感受到吴昌硕如何以“金石之笔”绘就“生命之美”。

评分☆☆☆☆☆

我平时工作很忙，很少有时间静下心来欣赏艺术。但当我拿到这本《中国近现代名家画集：单柏钦》后，就迫不及待地想好好地看一看。这本书的内容之丰富，让我感到惊喜。单柏钦老师的作品，我之前接触不多，但看完这本画集，我对他的艺术造诣有了全新的认识。他的画作，无论是写意还是工笔，都展现出了极高的艺术水准。我特别喜欢他画中的那种意境，那种含蓄而又深沉的美感，总能触动我内心深处的情感。他对于线条的运用，非常有力量，又带着飘逸，给人一种赏心悦目的感觉。而且，他对色彩的理解也非常独到，能够将传统的水墨韵味和现代的色彩理念完美结合。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次艺术的洗礼，让我有机会近距离地感受一位中国近现代杰出艺术家的创作魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国近现代的艺术发展史很感兴趣，尤其是那些在时代洪流中坚持艺术追求的艺术家们。当我在网上看到这本书的推荐时，就立刻被“单柏钦”这个名字吸引了。我一直认为，艺术家的作品是他们思想和情感最直接的表达，而画集就是一次深入了解艺术家内心的绝佳机会。翻阅这本画集，我被单柏钦老师的作品深深震撼了。他的画作，无论是山水还是人物，都透着一股强大的生命力和时代感。我尤其喜欢他笔下的山水，那种雄浑的气势，又带着细腻的笔触，仿佛能感受到大自然的呼吸，让人心旷神怡。而他的人物画，更是充满故事感，每一个眼神，每一个动作，都仿佛在诉说着一段过往。我能感受到他对于线条和光影的精妙把握，以及他对传统技法的深刻理解和创新运用。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我窥见了单柏钦老师艺术生涯中的点点滴滴，也让我对中国近现代艺术的发展有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的画集，不仅要展示艺术家的作品，更要能够传递出艺术家的思想和情感。这本《中国近现代名家画集：单柏钦》恰恰做到了这一点。当我翻开这本书，我就被深深地吸引住了。单柏钦老师的作品，给我一种强烈的视觉冲击力，但同时又带着一种内敛的东方韵味。我尤其喜欢他笔下的山水，那种磅礴的气势，以及他对自然景色的细腻描绘，都让我心生敬意。而他的人物画，更是充满了人格魅力，每一个人物都仿佛拥有自己的故事，能够引起观者的共鸣。他对于笔墨的运用，炉火纯青，既有传统的精髓，又有现代的创新，让画面充满了生命力。这本书让我看到了一位艺术家是如何用自己的画笔，去记录时代，去表达情感，去传承文化的。

评分☆☆☆☆☆

这本画集，我是在书店里偶然翻到的，当时就被封面上那股浓郁的艺术气息吸引住了。单柏钦这个名字，之前我其实了解不多，但翻开画集，他的作品一下子就抓住了我的眼球。我不是专业的艺术评论家，只是一个普通的爱好者，所以我的评价可能有些个人化，但那正是这本书给我的最直观的感受。第一眼看到的是他画中的那种大气磅礴，又带着一丝婉约的江南韵味。山水画给了我一种宁静致远的感觉，仿佛身临其境，能听到流水潺潺，感受到微风拂过面颊。而他的人物画，尤其是对女性的刻画，更是细腻入微，神态各异，每一笔都充满了生命力，让人忍不住去揣摩画中人的故事。他对于色彩的运用也非常独到，既有传统的墨韵，又有现代的亮色点缀，使得画面既有厚重感，又不失时尚感。我特别喜欢他画中的留白，那种虚实相生的处理，给观者留下了无限的想象空间。总的来说，这本书让我看到了中国画坛上的一位非常有潜力的艺术家，他的作品既有深厚的传统功底，又有独特的创新精神，值得深入品鉴。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，艺术品鉴更多的是一种直觉和感受。第一次接触单柏钦的作品，就是在翻看这本画集的时候。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但有时会觉得一些作品过于模式化，缺乏新意。然而，单柏钦的作品给我带来了耳目一新的感觉。他画中的色彩运用非常大胆，但又不失和谐，给人一种既传统又现代的独特魅力。我特别欣赏他对景物细节的处理，无论是远山近水，还是人物的衣纹，都描绘得栩栩如生，充满了动感。特别是他画中的一些花鸟，简直活灵活现，仿佛随时会从纸上跳出来一样。这本书让我看到了一个艺术家是如何在传承经典的同时，又勇于突破，形成自己独特风格的。我感觉，单柏钦的作品不仅仅是技术上的精湛，更重要的是，他赋予了画面生命和灵魂，让观者能够与之产生共鸣。