水彩画教程 9787040078121 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张小纲 著

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• 绘画教学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040078121

商品编码：29629048273

包装：平装

出版时间：2006-04-01

基本信息

书名:水彩画教程

定价：22.90元

售价：16.7元,便宜6.2元,折扣72

作者:张小纲

出版社：高等教育出版社

出版日期：2006-04-01

ISBN：9787040078121

字数：

页码：109

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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《水彩画教程》共分九章，详细介绍水彩画创作，内容包括：水彩画的起源与发展、色彩知识、水彩画的工具材料、水彩画的基本表现方法、水彩画特殊表现技巧的应用与创新，以及水彩静物写生、风景写生、人物写生、水彩画创作等。 水彩画写生与创作是具综合性质的美术活动之一，它不仅有助于学生掌握水彩画基本的技能、技巧，掌握色彩的造型能力，同时对于培养学生的审美观、创造力，促进学生眼、脑、手的高度协调发展，促使学生感觉与情感的健康发展都将起积极的作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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第三节 中国水彩画的现状
　　粉碎“”后，美术园地又迎来了明媚的春天，水彩画这朵被践踏的花朵，又获得了新生，并显现出其极强的生命力。至80年代初期，全国许多省、市相继成立了水彩画会、水彩画研究会等组织，切磋、探讨水彩画艺术的发展大计，学术研究风气空前高涨，创作势头日益强劲。全国各地所举办的水彩画展接踵而来，其中尤以北京、天津、上海、广东、湖南、浙江、湖北等地水彩画创作为活跃，沉寂多年的中国水彩画坛又沸腾起来了。
　　1982年，文化部中国展览公司在时隔20年后再度邀请了英国水彩画展来中国展出，为中国观众带来了百余幅水彩画精品。它的展出无疑给中国水彩画坛再次注入了一针兴奋剂，对中国水彩画的发展产生了十分积极的借鉴作用。更值得一提的是，被誉为美术界“全运会”的第六届全国美展于1984年举行，这是继第五届全国美展后对中国美术创作的又一次大检阅。为了全面展示多年来画家们在艺术创作上的新成就，此次美展中的水彩、水粉画展览安排在位处改革开放前沿的南方重镇——广州举行。
　　从全国各地挑选出的200幅作品有幸入选，较全面地反映了这些年来中国水彩画家们在水彩画领域辛勤探索的成就。在这次画展中涌现了一批较好的运用水彩画这一艺术形式反映生活、表现时代特征的作品，为确立水彩画在中国画坛的地位，又迈出了坚实的一步。
　　全国美展的这一组织形式极大地保护与促进了水彩画家们的创作热情。尔后，中国美术家协会为了进一步繁荣与发展水彩画艺术创作，自1988年起至今已先后举办了4届全国水彩、水粉画展览。这种专业性极强的单项画展，无疑在活跃中国水彩画创作方面起到了举足轻重的促进作用，同时，也在积极引导着水彩画家们更多关注水彩画自身的学术性、艺术性，更积极投身于对水彩画艺术语言、表现形式的探索之中。从已举办过的4届全国水彩、水粉画展览来看，不论从作者的参入程度、展览规模以及作品质量方面均是一届胜过一届。

序言

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烟雨江南：中国传统水墨写意画精品赏析与技法精研 本书特色： 本书并非针对初学者的基础水彩画技法指导，而是将视角聚焦于中国传统水墨写意画的深厚底蕴与独特魅力。全书以“烟雨江南”为主题意境，通过对大量经典与当代优秀写意作品的深入解读，旨在引领读者领略水墨艺术的精髓，并掌握其高阶的写意表达技巧。 第一部分：意境的溯源与哲思（约400字） 中国写意画，区别于西方水彩的“物象再现”，更强调“以形写神”。本书的第一部分将从哲学高度审视水墨的意境构建。我们将探讨魏晋风骨、宋代理学对水墨画“气韵生动”要求的形塑，以及文人画的“士人精神”如何在笔墨间流淌。 笔墨的“道”与“法”： 深入剖析古代画家如何看待线条——“骨法用笔”不仅是技巧，更是一种人格的体现。对比董源的披麻皴与李唐的斧劈皴，分析不同皴法的内在精神气质。 “留白”的艺术： 探讨中国水墨画中“无画处皆成妙境”的奥秘。留白并非空无一物，而是气息的流动、空间的无限延伸，以及留给观者想象的广阔天地。我们将结合禅宗思想，解析留白如何实现“此时无声胜有声”的艺术效果。 从具象到写意： 详细解析写意画的抽象化过程。以扬州八怪为例，展示他们如何通过夸张变形，将竹子的正直、梅花的傲骨融入到墨色的浓淡干湿之中，实现物我合一的境界。 第二部分：江南的色彩与墨韵（约600字） 本部分完全摒弃了对透明水彩颜料调配的讨论，而是专注于水墨在表现江南湿润、朦胧环境时的独特表现力。江南的山水、花鸟、人物，皆因其特有的气候与人文气息，成就了水墨写意中别样的风貌。 湿度的控制与“水气”的营造： 针对江南特有的烟雨迷蒙感，本书详细介绍了如何通过调整墨汁的稀释度和纸张（以宣纸为主）的吸水性，来控制墨色的自然洇化，模拟空气中的湿度与远山的迷茫。探讨“宿墨”与“活墨”在表现江南水汽弥漫中的应用。 点景的学问： 重点讲解如何用极简的笔触描绘江南的标志性元素。例如，如何用淡墨快速勾勒出远处的黛瓦白墙，如何用焦墨点缀出船舷的重量感，以及用破笔法表现雨打荷叶的动态。 花鸟写意： 聚焦于表现江南花卉的“精气神”。以吴昌硕的缶庐风格为例，讲解如何用浑厚苍劲的笔法表现荷花的生机，以及如何用洋红、藤黄等少量色彩融入水墨，点亮画面，而非喧宾夺主。书中配有大量针对“墨分五色”的实例解析，展示如何区分焦、浓、重、中、淡五种墨色的层次感。 山水章法： 分析江南山水画中常见的“S”形构图与“对角线”构图，如何引导观者的视线在层峦叠嶂与平缓水岸之间游走，体现江南水乡的灵动性。 第三部分：当代写意探索与实践指导（约500字） 本部分着眼于如何将传统写意精神融入当代创作，侧重于高阶技法的突破与个人风格的形成，而非基础的“如何拿笔”。 从临摹到“化用”： 强调临摹不是简单的复制，而是要吃透古人笔意，最终将其转化为个人语言。提供了一套系统的“拆解-重构”练习法，帮助学习者跳出模仿的窠臼。 大型创作的结构处理： 对于大幅面写意画，如何保持整体气息的统一性是难点。本书提供了处理画面“主脉”与“支流”的方法，确保画面在气势磅礴的同时，细节之处不至于散乱。 材质的再认识： 虽然主体是水墨，但本书也探索了不同纤维的宣纸（皮纸、棉纸、棉连纸）对墨韵最终呈现的影响，以及如何利用印章的造型与朱砂的晕染来完成画面的“收尾”与点睛，这与传统水彩中的“留白”或“高光处理”有着本质区别。 自我审视与提升路径： 提供了针对性练习清单，例如“一日一竹”、“十日一山”，要求练习者在规定时间内完成特定题材，着重检验对“意”的捕捉能力，而非对“形”的描摹精度。 总结： 本书是一部面向有一定水墨基础或志在深入研究中国写意画艺术的高阶参考书。它拒绝浅尝辄止的技巧罗列，致力于通过深厚的文化解读和精到的技法剖析，帮助读者真正把握水墨写意画中“虚实相生，笔墨传神”的艺术精髓。阅读本书，您将踏入一片意境深远、墨韵万千的水墨天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘艺术充满向往，尤其是那种朦胧而富有生命力的水彩画。身边不少朋友都在尝试，看到他们笔下的色彩在纸上晕染开，变幻出各种迷人的景象，着实让我心痒痒。我不是科班出身，对色彩的调和、笔触的运用都一窍不通，所以一直在寻找一本既入门友好，又能让我真正领略到水彩魅力的书籍。听说市面上有很多相关的教程，但质量参差不齐，有的过于浅显，有的又过于专业，让人望而却步。我希望找到一本能够循序渐进，从最基础的工具介绍、色彩原理讲起，逐步引导我掌握绘画技巧的教程。最好能有一些经典的案例分析，让我能够模仿学习，体会大师们的用笔用色之道。同时，我也很看重教程的指导性，希望它能提供清晰的步骤、详细的讲解，让我少走弯路，能够快速上手，并且感受到绘画带来的乐趣。毕竟，兴趣是最好的老师，如果一开始就遇到太多困难，很容易打击学习的积极性。我期待着一本能够点燃我绘画热情，并且真正帮助我实现水彩梦的宝藏书籍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备艺考的美术生，主攻水彩方向。在大量的素描和色彩练习之余，我希望能找到一些能拓展我视野、提升我水彩技法的专业书籍。我需要更深入地了解水彩画的媒介特性，比如不同品牌的颜料、纸张对最终效果的影响，以及如何通过控制水分来表现不同的质感和光影。我希望这本书能够包含一些高级的技法讲解，例如厚涂、薄染、干湿画法、留白技巧的应用等等，并附带详细的示范过程，最好能涵盖不同题材的绘画，如风景、静物、人物等，让我能够触类旁通。同时，我也非常关注构图和色彩搭配方面的理论知识，如何运用色彩来营造氛围，表达情感，这是我目前非常欠缺的。我希望这本书能够提供一些系统性的训练方法，让我能够有针对性地提高自己的绘画水平，为艺考打下坚实的基础。毕竟，艺考竞争激烈，我需要付出比常人更多的努力，找到一本真正能够帮助我突破瓶颈的教材至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的水彩爱好者，我涉猎过不少水彩教程，但总觉得有些内容不够深入，或者在某些关键点上讲解不够清晰。我一直在寻找一本能够让我对水彩画的理解更上一层楼的书籍。我希望能在这本书中看到更具深度和广度的内容，比如对水彩画史的简要介绍，不同流派的水彩画风格分析，以及一些著名水彩画家的创作理念和技法解析。在技法方面，我希望能看到更精细化的讲解，例如如何巧妙运用色彩的冷暖对比来增强画面表现力，如何通过笔触的变化来塑造画面空间感和立体感，以及如何处理复杂的光影关系。我还特别希望能够学习到一些关于构图的进阶技巧，如何通过元素的排列组合来提升画面的视觉冲击力。对于一些抽象的艺术概念，我也希望能够得到清晰的阐释，让我能够更好地理解和运用。如果书中能提供一些启发性的练习方法，让我能够跳出固有的思维模式，探索更多水彩画的可能性，那就再好不过了。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了在社交媒体上刷一些水彩艺术家的作品，那些细腻的笔触，丰富的色彩层次，以及生动的光影表现，都深深地吸引了我。我突然萌生了一个念头，想自己也动手尝试一下。我从来没有接触过任何绘画，对画笔、颜料、纸张等一无所知，所以非常需要一本能够从零开始，手把手教我的教程。我希望这本书能够详细介绍水彩绘画所需的各种工具，以及它们的特性和用法。比如，不同型号的画笔适合画什么，哪些颜料更适合初学者，不同克数和纹理的纸张有什么区别。更重要的是，我希望它能通过一些简单易懂的案例，教会我最基本的水彩技巧，比如如何调色，如何控制水分，如何运用笔触来表现物体的形状和质感。我不想一开始就接触太复杂的技法，而是希望能循序渐进，一步一个脚印地学习，慢慢建立起我对水彩绘画的信心。如果有书中包含一些常见错误示范和如何避免这些错误的指导，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名内容创作者，近期计划制作一系列关于手工艺术的短视频，其中水彩画是我想重点介绍的一个领域。为了保证视频内容的专业性和吸引力，我需要一本能够提供丰富素材和专业知识的水彩教程。我希望这本书能够包含大量的优秀范例，涵盖各种风格和题材的水彩画作品，并配有详细的创作思路、步骤分解和技法解析。这些范例最好能具有一定的独特性和启发性，能够激发我的创作灵感，也方便我进行视频改编和演示。同时，我还需要了解一些关于水彩画的理论知识，例如色彩构成、光影原理、透视学在水彩画中的应用等，以便在视频中进行专业讲解。我更看重书籍在实际操作层面的指导性，希望能找到一些能够帮助初学者快速掌握要点，并能展示出令人惊艳效果的技巧。如果书中还有一些关于如何为水彩作品进行构图、配色和后期处理的建议，那就更符合我的需求了。