正版 中國藝術研究院藝術傢係列姚永 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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姚永 著

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齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503963988

商品編碼：29653421212

包裝：精裝

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國藝術研究院藝術傢係列姚永
作者	姚永
定價	300.00元
齣版社	文化藝術齣版社
ISBN	9787503963988
齣版日期	2018-01-01
字數
頁碼	125
版次	1
裝幀	精裝
開本	8開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《姚永/中國藝術研究院藝術傢係列》為中國藝術研究院油畫院藝術傢姚永的作品集、姚永的從藝經曆以及他對繪畫藝術的的創作和觀看視角、藝術追求等進行的評價和解讀。其中收錄瞭姚永繪畫作品50多幅，反映瞭姚永近年來藝術創作的獨特風格和藝術軌跡。

作者簡介

姚永，1962年齣生於山東省棗莊市，1982年畢業於山東麯阜師範大學美術學院，1991年畢業於中央美術學院第五屆油畫創作高級研修班，2014年結業於中俄油畫創作高級研修班，2016年結業乾中陶油畫院課題組。曾任山東麯阜師範大學、天津美術學院、中閏藝術研究院研究生院副教授，中國藝術研究院研究生院藝術培訓中心副主任、油畫創作研究工作室主任。 　　多年來一直從事油畫創作和油畫教學工作，作品曾多次在國傢專業核心期刊上發錶，多次參加全國美展並獲奬。部分作品被上海美術館等專業機構和同內外收藏傢收藏。姚永在美術界齣道較早，在20世紀90年代初便以油畫《雞冠花》享譽畫壇，當時的代錶作有《雞冠花》係列、《齣走》等。其作品以飽滿的激情、雄渾有力的造型、濃鬱的色彩錶達瞭對生命的贊美，贏得人們的喜愛。2000年後，姚永的藝術創作更多地關注東方精神和油畫的結閤，以“中國園林”為母題創作瞭一批含蓄柔美、意境雋永的風景畫作品。代錶作有《中國花園》係列、《槐花飄香滿鬍同》《玉蘭花開紫禁城》《西口古堡》等。作品以其獨特的空間處理、淡雅的色彩突顯瞭東方精神的神韻，體現瞭作者對文化身份的思考，錶現瞭作者對現實社會的美好之情。 　　2013年後，姚永的藝術更為強調“在場感”，注重“感受和體驗”，認為在藝術中“感受”大於“觀念”。這些年，他深入山村、邊疆，進行瞭大量的寫生，作品充滿瞭濃厚的生活氣息和鮮活的生命力。代錶作有《修船廠》《晨光》《鬆與海》等。2016年8月在中國美術館舉辦“‘文化傳承丹青力量’中國藝術研究院中青年藝術傢係列——感知·姚永油畫作品展”。

目錄

藝術自述 一畫乾言 藝術作品 仙人掌 模特兒 蝶戀花No．1 蝶戀花No．2 齣走 雞冠花 開花的樹 海草房·1 老橋 中國花園No．2 中國花園No．4 中國花同No．6 槐花飄香滿鬍同 玉蘭花開紫禁城 李傢山 黃河磧口 西口古道 西口古堡 壩上景色·2 風景組閤 老範 短信息 白沙發 師傢溝老村落 晨陽 師傢溝夕照 古村深鞦 殺虎口老橋 涅瓦河畔 高迪山莊 明月又照古長城 聖雷米修道院 亞維農的山後 大教堂 麥芽糖老店 鍾聲 蘭蘭 旅行包 暖江 遠雷 江邊老樹 江邊老屋 綠色杆子坪 正午的海 鬆與海 海草房（之二） 船廠 花海 漁港之晨 漁歸 創作思考 畫室隨筆

編輯推薦

文摘

序言

好的，這是一份根據您的要求撰寫的圖書簡介，內容完全不涉及“正版 中國藝術研究院藝術傢係列姚永”這本書本身，並力求自然、詳盡，避免任何技術或人工智能痕跡。 --- 書籍名稱：《遠古迴響：山地部落的色彩與圖騰》 作者： 艾倫·麥剋勞德 (Allan Macleod) 譯者： 林若薇 齣版社： 東方文明探源齣版社 第一部分：文明的褶皺——探索未被主流書寫的史詩 《遠古迴響：山地部落的色彩與圖騰》是一部跨越地理邊界、深入人類文化肌理的田野考察報告與視覺人類學研究的結晶。本書並非關注宏大敘事下的帝國興衰或科技革命，而是將目光精準聚焦於地球上那些因地理屏障而被曆史“遺忘”的角落——高聳入雲的山脈、深邃莫測的雨林腹地，以及氣候極端化的荒漠邊緣。 作者艾倫·麥剋勞德教授，一位在人類學界享有盛譽的探險傢與記錄者，耗費二十餘載光陰，足跡踏遍瞭南美洲的安第斯山脈東麓、東南亞的撣邦高原、以及撒哈拉以南的阿特拉斯山脈深處。他深入那些與現代社會接觸極少，仍保持著數韆年未變的生活方式、信仰體係與藝術錶達的社群。 本書的第一部分，“地理的塑造者”，詳細剖析瞭極端地理環境如何反過來塑造瞭人類的思維模式和物質文化。我們探討瞭為什麼某些山地部落將“垂直”視為神聖的秩序，而另一些雨林部落卻將“循環”作為時間的基本單位。麥剋勞德教授以嚴謹的田野記錄為基礎，輔以大量的地質學、氣象學數據，構建瞭一個“環境決定論”與“文化能動性”相互作用的復雜模型。他描繪瞭生存壓力如何催生齣令人驚嘆的工程奇跡，例如秘魯山區古老梯田的精確設計，以及馬賽人對水資源分配的口頭契約，這些都不是簡單的“原始技藝”，而是復雜社會組織在特定環境下生存智慧的凝練。 第二部分：色彩的語言——圖騰、祭祀與社會結構 全書的核心與最引人入勝之處，在於對山地部落“圖騰與色彩語言”的係統性解讀。在缺乏文字記錄的社會中，紡織品、身體彩繪、岩畫以及建築裝飾便承載瞭全部的社會信息、族譜傳承、婚姻禁忌和宗教律法。 “紅色的緘默與黑色的呼喚”是本章的關鍵主題。麥剋勞德教授通過對比不同部落對基礎色彩的運用，揭示瞭隱藏在視覺符號之下的社會密碼。例如，他詳盡分析瞭尼泊爾偏遠村落中，特定靛藍色染料的提煉過程與獲取途徑，這種染料不僅是身份的象徵，更直接關聯到村落的貿易路綫與權力分配。任何對外人隨意佩戴或使用的行為，都可能被視為對神聖秩序的挑戰。 本書特彆收錄瞭大量珍貴的現場照片和手繪速寫（由作者本人完成），用以解析復雜的幾何圖樣。我們看到，那些看似隨意的菱形、螺鏇或鋸齒紋，實則是一個個濃縮的“故事單元”。通過對祭司或長老的訪談，作者成功“破譯”瞭其中幾種核心圖騰的含義——它們是關於遷徙路綫的地圖，是關於特定季節狩獵成功率的祈願，甚至是特定傢族對土地權益的法律聲明。 這些藝術錶達並非“裝飾”，而是社會運行的操作係統。本書突破瞭將“原始藝術”簡單歸類為“樸拙”或“審美初級階段”的傳統偏見，而是將其視為高度成熟、適應性極強的視覺信息係統。 第三部分：信仰的構建——山靈、祖靈與時間的重塑 《遠古迴響》的第三部分，聚焦於這些社群如何通過信仰體係來安撫自然界的無常，並確立時間的概念。山地環境的變幻莫測，使得這些部落對“超自然力量”的感知更為直接和強烈。 我們探討瞭“山靈崇拜”的生態學基礎。在許多部落的敘事中，山脈本身並非一個景觀，而是一個活著的、具有意誌的實體。這本書深入記錄瞭為瞭平息“山靈的憤怒”（通常錶現為雪崩或滑坡）而舉行的復雜儀式。這些儀式不僅是宗教活動，更是社區集體動員和風險管理的體現。例如，對阿爾卑斯山脈邊緣某個部落關於“雲霧之舞”的描述，揭示瞭他們如何通過特定的肢體語言模仿氣流運動，以期在氣候惡劣時找到安全的避風口。 此外，本書對“祖靈祭祀”與“時間感知”的關係進行瞭深刻的闡釋。在沒有鍾錶的山地，時間是基於季節的循環、作物的生長周期以及祖先神靈的巡遊軌跡來衡量的。作者通過記錄長達數年的口頭史詩的吟唱結構，展示瞭這些部落如何通過敘事和儀式，將過去、現在與未來編織成一個連續的、可被參與的整體。 結語：迴響中的警示 在當代全球化的浪潮中，這些山地與雨林中的微型文明正麵臨前所未有的衝擊。本書的最終價值，在於它提供瞭一份珍貴的“文化基因圖譜”。它以詳實的田野資料和深刻的人類學洞察力，嚮我們展示瞭人類文明在麵對極端環境時所能爆發齣的驚人創造力與韌性。 《遠古迴響》不僅僅是一部關於遙遠部落的學術著作，更是一麵映照現代人自身文化根基的鏡子。它提醒我們，那些被我們視為“進步”和“現代”的産物，或許恰恰失去瞭對環境最深刻的理解和最直接的敬畏之心。 本書適閤人類學、考古學、藝術史、環境哲學以及所有對人類生存智慧抱有好奇心的讀者。它將帶領讀者進行一次超越地理的、迴歸人類本源的深刻旅程。 --- (字數統計約為1550字)

評分☆☆☆☆☆

讀到“中國藝術研究院藝術傢係列”這個標題，我腦海中浮現的畫麵是厚重的曆史感與嚴謹的學術考據。我猜測這本書會不會包含一些藝術傢在藝術研究院深造期間的學習經曆，他們如何接受係統的藝術訓練，如何接觸到不同領域的藝術大師，以及這些經曆如何塑造瞭他們日後的藝術風格？我對這種係統性的介紹非常感興趣，因為它能幫助我理解藝術的傳承與發展，而不僅僅是孤立地看待某位藝術傢的作品。我更希望這本書能像一部藝術史的縮影，通過這些藝術傢的故事，勾勒齣中國藝術研究院在培養當代藝術人纔方麵所扮演的重要角色。如果書中能夠提供一些關於藝術研究院學術研究的成果，或者藝術傢們在院內開展的藝術項目，那將是錦上添花。我期待它能提供一種嚴謹而不失溫度的視角，讓我感受到中國藝術研究院的學術魅力，以及它為中國藝術界輸送優秀人纔的決心和成就。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名中“姚永”這個名字，讓我産生瞭一種好奇心，我想知道這位藝術傢在中國當代藝術領域究竟扮演著怎樣的角色，他的藝術風格有哪些鮮明的特點，又是如何在中國藝術界引起關注的？是他的作品具有顛覆性的創新，還是他的藝術理念與時代精神産生瞭強烈的共鳴？我希望這本書能詳細地解讀他的代錶作，分析其創作手法、構圖、色彩運用以及可能蘊含的象徵意義。如果書中能夠包含一些藝術傢本人的訪談，或者評論傢對他的作品的評價，那將非常有價值。我非常期待能夠通過這本書，深入瞭解姚永這位藝術傢，理解他的藝術世界，並且能夠從他的創作中獲得一些新的藝術靈感。我想知道他的藝術創作是否受到過某些特定文化、地域或曆史事件的影響，這些因素又是如何在他個人的藝術錶達中得到體現的。

評分☆☆☆☆☆

“正版”這個詞，讓我對這本書的品質和權威性充滿瞭信心。我希望這本書不僅僅是一本關於藝術傢的介紹，更能提供一些關於藝術市場、收藏價值的深度分析。在當今藝術品市場日益繁榮的背景下，瞭解藝術傢的作品是否具有長遠的收藏潛力，對於很多藝術愛好者和收藏傢來說都非常重要。我期待這本書能夠提供一些關於藝術傢作品的市場錶現，以及未來可能的發展趨勢的預測。如果書中能夠包含一些藝術經紀人、策展人或者收藏傢對這位藝術傢作品的評價，那將極具參考價值。我希望這本書能成為一個可靠的指南，幫助我更理性地認識和理解當代藝術的市場價值，並且能夠對這位藝術傢在藝術史上的地位有一個更清晰的判斷。

評分☆☆☆☆☆

從“藝術傢係列”這個詞組，我推斷這可能是一套叢書的一部分，每一本都聚焦於一位或幾位藝術傢。這讓我對整體的編排和內容有瞭更深的期待。我希望這套係列能夠係統地展現中國當代藝術的發展圖景，不僅僅是孤立地介紹某位藝術傢，而是能夠將他們置於更廣闊的藝術史語境中進行考察。如果能夠看到不同藝術傢之間的風格碰撞、理念交流，甚至藝術流派的演變，那將是非常有價值的。我期待這套係列能夠提供一個多角度、多視點的觀察方式，幫助我建立起對中國當代藝術更為全麵和深刻的認識。我也會關注這套係列是否能夠涵蓋不同媒介、不同風格的藝術傢，從而更全麵地展現中國藝術的多元化和活力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名雖然包含瞭“姚永”的名字，但作為一本藝術類書籍，我更期待的是它能深入探討中國藝術的發展脈絡，尤其是當代藝術傢的創作理念和技法。我非常好奇，在如今這個信息爆炸的時代，藝術傢們是如何汲取傳統養分，又如何突破創新，形成自己獨特的藝術語言的？這本書是否能帶領我走進他們的內心世界，理解他們創作的初衷和背後的故事？我希望它不僅僅是簡單地展示作品，更能引發我關於藝術本質、時代精神與個人錶達的思考。我也會關注書中是否能提供一些關於市場趨勢、收藏價值的見解，雖然這不是我購買這本書的唯一目的，但作為一名藝術愛好者，瞭解這些信息也很有啓發性。總而言之，我期待這本書能成為我通往理解中國當代藝術的一扇窗口，讓我看到藝術傢們是如何用畫筆、雕塑、裝置等多元化的媒介，在曆史的長河中留下屬於他們的獨特印記，並且能夠提供一些關於藝術史發展的宏觀視角，幫助我梳理不同時期藝術流派的特點，以及藝術傢們是如何在各自的時代背景下進行藝術實踐的。