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姚永 著

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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503963988

商品编码：29653421212

包装：精装

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	中国艺术研究院艺术家系列姚永
作者	姚永
定价	300.00元
出版社	文化艺术出版社
ISBN	9787503963988
出版日期	2018-01-01
字数
页码	125
版次	1
装帧	精装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《姚永/中国艺术研究院艺术家系列》为中国艺术研究院油画院艺术家姚永的作品集、姚永的从艺经历以及他对绘画艺术的的创作和观看视角、艺术追求等进行的评价和解读。其中收录了姚永绘画作品50多幅，反映了姚永近年来艺术创作的独特风格和艺术轨迹。

作者简介

姚永，1962年出生于山东省枣庄市，1982年毕业于山东曲阜师范大学美术学院，1991年毕业于中央美术学院第五届油画创作高级研修班，2014年结业于中俄油画创作高级研修班，2016年结业干中陶油画院课题组。曾任山东曲阜师范大学、天津美术学院、中闰艺术研究院研究生院副教授，中国艺术研究院研究生院艺术培训中心副主任、油画创作研究工作室主任。 　　多年来一直从事油画创作和油画教学工作，作品曾多次在国家专业核心期刊上发表，多次参加全国美展并获奖。部分作品被上海美术馆等专业机构和同内外收藏家收藏。姚永在美术界出道较早，在20世纪90年代初便以油画《鸡冠花》享誉画坛，当时的代表作有《鸡冠花》系列、《出走》等。其作品以饱满的激情、雄浑有力的造型、浓郁的色彩表达了对生命的赞美，赢得人们的喜爱。2000年后，姚永的艺术创作更多地关注东方精神和油画的结合，以“中国园林”为母题创作了一批含蓄柔美、意境隽永的风景画作品。代表作有《中国花园》系列、《槐花飘香满胡同》《玉兰花开紫禁城》《西口古堡》等。作品以其独特的空间处理、淡雅的色彩突显了东方精神的神韵，体现了作者对文化身份的思考，表现了作者对现实社会的美好之情。 　　2013年后，姚永的艺术更为强调“在场感”，注重“感受和体验”，认为在艺术中“感受”大于“观念”。这些年，他深入山村、边疆，进行了大量的写生，作品充满了浓厚的生活气息和鲜活的生命力。代表作有《修船厂》《晨光》《松与海》等。2016年8月在中国美术馆举办“‘文化传承丹青力量’中国艺术研究院中青年艺术家系列——感知·姚永油画作品展”。

目录

艺术自述 一画干言 艺术作品 仙人掌 模特儿 蝶恋花No．1 蝶恋花No．2 出走 鸡冠花 开花的树 海草房·1 老桥 中国花园No．2 中国花园No．4 中国花同No．6 槐花飘香满胡同 玉兰花开紫禁城 李家山 黄河碛口 西口古道 西口古堡 坝上景色·2 风景组合 老范 短信息 白沙发 师家沟老村落 晨阳 师家沟夕照 古村深秋 杀虎口老桥 涅瓦河畔 高迪山庄 明月又照古长城 圣雷米修道院 亚维农的山后 大教堂 麦芽糖老店 钟声 兰兰 旅行包 暖江 远雷 江边老树 江边老屋 绿色杆子坪 正午的海 松与海 海草房（之二） 船厂 花海 渔港之晨 渔归 创作思考 画室随笔

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，内容完全不涉及“正版 中国艺术研究院艺术家系列姚永”这本书本身，并力求自然、详尽，避免任何技术或人工智能痕迹。 --- 书籍名称：《远古回响：山地部落的色彩与图腾》 作者： 艾伦·麦克劳德 (Allan Macleod) 译者： 林若薇 出版社： 东方文明探源出版社 第一部分：文明的褶皱——探索未被主流书写的史诗 《远古回响：山地部落的色彩与图腾》是一部跨越地理边界、深入人类文化肌理的田野考察报告与视觉人类学研究的结晶。本书并非关注宏大叙事下的帝国兴衰或科技革命，而是将目光精准聚焦于地球上那些因地理屏障而被历史“遗忘”的角落——高耸入云的山脉、深邃莫测的雨林腹地，以及气候极端化的荒漠边缘。 作者艾伦·麦克劳德教授，一位在人类学界享有盛誉的探险家与记录者，耗费二十余载光阴，足迹踏遍了南美洲的安第斯山脉东麓、东南亚的掸邦高原、以及撒哈拉以南的阿特拉斯山脉深处。他深入那些与现代社会接触极少，仍保持着数千年未变的生活方式、信仰体系与艺术表达的社群。 本书的第一部分，“地理的塑造者”，详细剖析了极端地理环境如何反过来塑造了人类的思维模式和物质文化。我们探讨了为什么某些山地部落将“垂直”视为神圣的秩序，而另一些雨林部落却将“循环”作为时间的基本单位。麦克劳德教授以严谨的田野记录为基础，辅以大量的地质学、气象学数据，构建了一个“环境决定论”与“文化能动性”相互作用的复杂模型。他描绘了生存压力如何催生出令人惊叹的工程奇迹，例如秘鲁山区古老梯田的精确设计，以及马赛人对水资源分配的口头契约，这些都不是简单的“原始技艺”，而是复杂社会组织在特定环境下生存智慧的凝练。 第二部分：色彩的语言——图腾、祭祀与社会结构 全书的核心与最引人入胜之处，在于对山地部落“图腾与色彩语言”的系统性解读。在缺乏文字记录的社会中，纺织品、身体彩绘、岩画以及建筑装饰便承载了全部的社会信息、族谱传承、婚姻禁忌和宗教律法。 “红色的缄默与黑色的呼唤”是本章的关键主题。麦克劳德教授通过对比不同部落对基础色彩的运用，揭示了隐藏在视觉符号之下的社会密码。例如，他详尽分析了尼泊尔偏远村落中，特定靛蓝色染料的提炼过程与获取途径，这种染料不仅是身份的象征，更直接关联到村落的贸易路线与权力分配。任何对外人随意佩戴或使用的行为，都可能被视为对神圣秩序的挑战。 本书特别收录了大量珍贵的现场照片和手绘速写（由作者本人完成），用以解析复杂的几何图样。我们看到，那些看似随意的菱形、螺旋或锯齿纹，实则是一个个浓缩的“故事单元”。通过对祭司或长老的访谈，作者成功“破译”了其中几种核心图腾的含义——它们是关于迁徙路线的地图，是关于特定季节狩猎成功率的祈愿，甚至是特定家族对土地权益的法律声明。 这些艺术表达并非“装饰”，而是社会运行的操作系统。本书突破了将“原始艺术”简单归类为“朴拙”或“审美初级阶段”的传统偏见，而是将其视为高度成熟、适应性极强的视觉信息系统。 第三部分：信仰的构建——山灵、祖灵与时间的重塑 《远古回响》的第三部分，聚焦于这些社群如何通过信仰体系来安抚自然界的无常，并确立时间的概念。山地环境的变幻莫测，使得这些部落对“超自然力量”的感知更为直接和强烈。 我们探讨了“山灵崇拜”的生态学基础。在许多部落的叙事中，山脉本身并非一个景观，而是一个活着的、具有意志的实体。这本书深入记录了为了平息“山灵的愤怒”（通常表现为雪崩或滑坡）而举行的复杂仪式。这些仪式不仅是宗教活动，更是社区集体动员和风险管理的体现。例如，对阿尔卑斯山脉边缘某个部落关于“云雾之舞”的描述，揭示了他们如何通过特定的肢体语言模仿气流运动，以期在气候恶劣时找到安全的避风口。 此外，本书对“祖灵祭祀”与“时间感知”的关系进行了深刻的阐释。在没有钟表的山地，时间是基于季节的循环、作物的生长周期以及祖先神灵的巡游轨迹来衡量的。作者通过记录长达数年的口头史诗的吟唱结构，展示了这些部落如何通过叙事和仪式，将过去、现在与未来编织成一个连续的、可被参与的整体。 结语：回响中的警示 在当代全球化的浪潮中，这些山地与雨林中的微型文明正面临前所未有的冲击。本书的最终价值，在于它提供了一份珍贵的“文化基因图谱”。它以详实的田野资料和深刻的人类学洞察力，向我们展示了人类文明在面对极端环境时所能爆发出的惊人创造力与韧性。 《远古回响》不仅仅是一部关于遥远部落的学术著作，更是一面映照现代人自身文化根基的镜子。它提醒我们，那些被我们视为“进步”和“现代”的产物，或许恰恰失去了对环境最深刻的理解和最直接的敬畏之心。 本书适合人类学、考古学、艺术史、环境哲学以及所有对人类生存智慧抱有好奇心的读者。它将带领读者进行一次超越地理的、回归人类本源的深刻旅程。 --- (字数统计约为1550字)

评分☆☆☆☆☆

从“艺术家系列”这个词组，我推断这可能是一套丛书的一部分，每一本都聚焦于一位或几位艺术家。这让我对整体的编排和内容有了更深的期待。我希望这套系列能够系统地展现中国当代艺术的发展图景，不仅仅是孤立地介绍某位艺术家，而是能够将他们置于更广阔的艺术史语境中进行考察。如果能够看到不同艺术家之间的风格碰撞、理念交流，甚至艺术流派的演变，那将是非常有价值的。我期待这套系列能够提供一个多角度、多视点的观察方式，帮助我建立起对中国当代艺术更为全面和深刻的认识。我也会关注这套系列是否能够涵盖不同媒介、不同风格的艺术家，从而更全面地展现中国艺术的多元化和活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名中“姚永”这个名字，让我产生了一种好奇心，我想知道这位艺术家在中国当代艺术领域究竟扮演着怎样的角色，他的艺术风格有哪些鲜明的特点，又是如何在中国艺术界引起关注的？是他的作品具有颠覆性的创新，还是他的艺术理念与时代精神产生了强烈的共鸣？我希望这本书能详细地解读他的代表作，分析其创作手法、构图、色彩运用以及可能蕴含的象征意义。如果书中能够包含一些艺术家本人的访谈，或者评论家对他的作品的评价，那将非常有价值。我非常期待能够通过这本书，深入了解姚永这位艺术家，理解他的艺术世界，并且能够从他的创作中获得一些新的艺术灵感。我想知道他的艺术创作是否受到过某些特定文化、地域或历史事件的影响，这些因素又是如何在他个人的艺术表达中得到体现的。

评分☆☆☆☆☆

读到“中国艺术研究院艺术家系列”这个标题，我脑海中浮现的画面是厚重的历史感与严谨的学术考据。我猜测这本书会不会包含一些艺术家在艺术研究院深造期间的学习经历，他们如何接受系统的艺术训练，如何接触到不同领域的艺术大师，以及这些经历如何塑造了他们日后的艺术风格？我对这种系统性的介绍非常感兴趣，因为它能帮助我理解艺术的传承与发展，而不仅仅是孤立地看待某位艺术家的作品。我更希望这本书能像一部艺术史的缩影，通过这些艺术家的故事，勾勒出中国艺术研究院在培养当代艺术人才方面所扮演的重要角色。如果书中能够提供一些关于艺术研究院学术研究的成果，或者艺术家们在院内开展的艺术项目，那将是锦上添花。我期待它能提供一种严谨而不失温度的视角，让我感受到中国艺术研究院的学术魅力，以及它为中国艺术界输送优秀人才的决心和成就。

评分☆☆☆☆☆

“正版”这个词，让我对这本书的品质和权威性充满了信心。我希望这本书不仅仅是一本关于艺术家的介绍，更能提供一些关于艺术市场、收藏价值的深度分析。在当今艺术品市场日益繁荣的背景下，了解艺术家的作品是否具有长远的收藏潜力，对于很多艺术爱好者和收藏家来说都非常重要。我期待这本书能够提供一些关于艺术家作品的市场表现，以及未来可能的发展趋势的预测。如果书中能够包含一些艺术经纪人、策展人或者收藏家对这位艺术家作品的评价，那将极具参考价值。我希望这本书能成为一个可靠的指南，帮助我更理性地认识和理解当代艺术的市场价值，并且能够对这位艺术家在艺术史上的地位有一个更清晰的判断。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名虽然包含了“姚永”的名字，但作为一本艺术类书籍，我更期待的是它能深入探讨中国艺术的发展脉络，尤其是当代艺术家的创作理念和技法。我非常好奇，在如今这个信息爆炸的时代，艺术家们是如何汲取传统养分，又如何突破创新，形成自己独特的艺术语言的？这本书是否能带领我走进他们的内心世界，理解他们创作的初衷和背后的故事？我希望它不仅仅是简单地展示作品，更能引发我关于艺术本质、时代精神与个人表达的思考。我也会关注书中是否能提供一些关于市场趋势、收藏价值的见解，虽然这不是我购买这本书的唯一目的，但作为一名艺术爱好者，了解这些信息也很有启发性。总而言之，我期待这本书能成为我通往理解中国当代艺术的一扇窗口，让我看到艺术家们是如何用画笔、雕塑、装置等多元化的媒介，在历史的长河中留下属于他们的独特印记，并且能够提供一些关于艺术史发展的宏观视角，帮助我梳理不同时期艺术流派的特点，以及艺术家们是如何在各自的时代背景下进行艺术实践的。