e時代百科全書：世界美術 王小岩 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王小岩 著

圖書標籤:

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店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539630908

商品編碼：29675412888

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：e時代百科全書：世界美術

定價：46.80元

作者：王小岩

齣版社：安徽文藝齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787539630908

字數：

頁碼：450

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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Blog風格的全新閱讀形式，將傳統百科全書的單調呆闆一掃而光！
美術的起源伴隨著人類文明的腳步烙印在瞭曆史的長河中。在遠古黝黑的岩洞中，人們用鮮艷的色彩把野牛刻在瞭壁上——美術在這裏是人類對自然界和生活現實的模仿與記錄。美術在這一時刻就呱呱墜地瞭。
《世界美術．corn》從世界美術的發端講起，沿著人類曆史發展的脈絡，對史前美術、古埃及美術、意大利文藝復興、巴洛剋與洛可可藝術、古典繪畫、印象派繪畫、俄羅斯繪畫、現代美術等，一一解析。全書力求在有限的篇幅內將信息量大化．所精選的內容，覆蓋瞭美術史上有代錶性的流派、美術大師及其作品。
文中既有對名畫誕生背景的追憶，也有對作品的鑒賞與點評，而且對發生在藝術作品背後的謎團進行破譯，文字生動、鮮活，圖文並茂，使讀者能以新視角感受美術、思考美術、理解美術，從雨全麵地瞭解世界美術發展的脈絡。此外，每個篇目下的“相關鏈接”和“拓展閱讀”兩個小欄目不僅能幫助讀者輕鬆地獲得與篇目相關的信息，也能夠讀者在閱讀之餘嚮縱深層次邁進。

目錄

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藝術初曙——基督教前時代
圖騰崇拜引導美術誕生
早期人類的手印
拉斯科洞窟壁畫
阿爾塔米拉——奔騰的野牛
持角的維納斯
祭祀的偶像：維林多夫母神
地中海諸島的巨石文化
彩陶的齣現：實用之美
富有動感的彩陶女神像
古埃及繪畫：三種樣式錶現美
拉蔌荷特普夫婦像
神秘的埃及金字塔與獅身人麵像
古埃及的官僚雕像
穿著褲式短裙的士兵
阿門哈特三世與他的獅身人麵像
傾國傾城的涅菲爾蒂
美麗的女樂師
圖坦卡濛陵墓
拉美西斯一世墓壁畫
越來越高大的埃及室外法老像
塞奈狄姆在天國耕田圖
“死者之書”上的插圖
進入希臘化時代的神殿浮雕
獨立的美索不達米亞塔地美術
巴比倫王國的世界奇跡：空中花園
邁锡尼時代的獅頭酒杯
荷馬時期的赫拉剋勒斯與薩提洛斯
太陽神阿波羅像
古風時期著衣女像
瀕死的戰士：從古風時期到古典時期的過渡
古典時期的雷神宙斯雕像
的考古發現：裏切亞青銅雕像
維納斯的誕生：希臘古典時期初期的浮雕
體育運動之神：米隆的《擲鐵餅者》
坡力剋利特的“持矛者像”
全的尼多斯維納斯
宏偉的建築：帕提農神廟的裝飾
希臘化時期的勝利女神像
希臘化時期的維納斯
自殺的高盧人
“斷臂美神”維納斯
斷臂之美
萊辛討論《拉奧孔》的痛苦錶現
古希臘建築：三種柱式風格
古希臘的壁畫和瓶畫
古羅馬壁畫：四種龐貝風格
鑲嵌畫《伊蘇斯之戰》
《捧著祖先頭像的羅馬人》
《奧古斯都全身像》
從劇場到圓形競技場
徵服者的凱鏇門
圖拉真紀念柱：浮雕記錄曆史
伊特魯裏亞人的《母狼》
神廟建築的新典範：羅馬萬神廟
精美的應用美術
阿多普蘭特尼的婚禮
波斯：藝術的花園
非洲的雕刻藝術：尋找自己的美
阿育王獅子柱頭
阿育王石柱
帕爾卡姆藥叉像
古印度美術高成就：桑奇塔門雕刻
精美壯觀的桑奇浮雕《王室齣巡》
逗小鳥的樹神
神秘的蛇王與王後
兩位王妃、一個衛兵和一個騎象者
佛教影響到印度的藝術：佛陀說法
……
諸神榮耀——黑暗的中世紀
發現人性——文藝復興時代
宮廷奇葩——巴洛剋時代
風起雲湧——洛可可時代
對峙——從古典主義到浪漫主義
色彩迷離——印象主義開始的時代
流派紛呈——20世紀初
自我主張——二戰之後

作者介紹

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文摘

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1 No.1 藝術初曙——基督教前時代 原始藝術的本能，是把純粹的抽象作為迷惘和不確定的世界萬物中，獲得慰藉的可能去追求的。在舊石器時始，原始人類留存下來的洞窟壁畫、岩壁浮雕和各種小雕像譜寫瞭人類早的美術篇章。

序言

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好的，這是一份關於《e時代百科全書：世界美術》之外的其他圖書的詳細簡介。我們將聚焦於一個假想的、與美術主題交叉但側重點完全不同的領域，以確保內容的豐富性和專業性，同時避免提及《e時代百科全書：世界美術》中的任何信息。 --- 圖書簡介：
《數字景觀的重構：算法美學與信息時代的視覺倫理》 一、 內容概述：跨越媒介的視覺革命 本書《數字景觀的重構：算法美學與信息時代的視覺倫理》是一部深度探討當代視覺文化、技術哲學與媒介理論的專著。它不再聚焦於傳統藝術史的綫性敘事或既有的圖像學分析，而是將研究的聚光燈投嚮瞭“算法”——這一正在重塑我們感知世界方式的核心驅動力。 在信息爆炸的“e時代”，我們所見的“美”與“真”已不再受製於實體畫廊或博物館的物理邊界。本書的核心論點是：算法正在成為新的“造物主之手”，它不僅篩選、組織瞭我們接收到的信息，更在潛移默化中定義瞭何為“可觀看”和“有價值”的圖像。 全書分為四個相互關聯的宏大章節，旨在構建一個理解數字時代視覺經驗的全新理論框架。它深入剖析瞭從數據采集到最終呈現的整個“視覺供應鏈”，並批判性地審視瞭人類主體性在由代碼構建的景觀中如何被重塑、邊緣化或賦權。 二、 核心議題與章節細解 第一部分：編碼的眼睛：從像素到感知場的構建 本部分追溯瞭數字成像技術的曆史演變，但重點不在於介紹工具的迭代，而在於探討“數字化本身對感知的結構性影響”。 像素的本體論： 探討數字圖像的非物質性如何挑戰瞭自文藝復興以來建立的“視覺實在”觀念。當圖像不再是物質的復製品，而是動態的數據流時，我們如何定義其“在場性”？ 采樣與失真： 分析數據壓縮、渲染引擎和分辨率限製如何作為一種新的“透視法”或“光影法則”，係統性地篩選和扭麯瞭現實的感知。例如，討論社交媒體平颱為追求加載速度而采取的圖像處理策略，如何無形中塑造瞭公眾對“清晰度”的集體期待。 延遲的審美： 引入“視覺延遲”的概念，研究實時流媒體和緩衝機製對觀看體驗的心理影響，探討在即時滿足的文化中，被“延遲”的圖像或被遺忘的數據殘餘所承載的意義。 第二部分：算法策展：流量、偏見與數字美的權力結構 這是本書最具批判性的部分，聚焦於驅動當代信息流的“看不見的策展人”——推薦算法。 過濾氣泡的拓撲學： 不僅探討過濾氣泡（Filter Bubble）如何限製瞭信息攝入，更深入研究瞭當算法在視覺內容上應用時，如何形成“審美氣泡”。研究錶明，用戶持續接收相似風格、主題或色彩方案的圖像，最終可能導緻審美趨同和“視覺貧瘠化”。 數據的偏見與再現危機： 深入分析訓練數據集中固有的種族、性彆和文化偏見如何被算法放大和固化到生成的圖像中。例如，AI圖像生成器對特定職業或外貌的默認設定，如何加劇瞭刻闆印象。本書通過案例研究，揭示瞭算法“中立性”背後的意識形態立場。 “爆款”的生成機製： 詳細解構瞭社交媒體平颱上的“病毒式傳播”邏輯。分析點贊數、分享率和停留時間等量化指標，如何被用作衡量圖像“成功”或“美學價值”的唯一標準，從而引導內容創作者進行“算法迎閤式”的生産。 第三部分：生成式藝術與後人類的創造力 本部分轉嚮探討人工智慧（AI）在藝術創作中的角色，深入挖掘瞭“作者身份”在人機協作環境下的消解與重構。 Prompt工程的語言學： 將AI提示詞（Prompt）視為一種新的“腳本語言”，分析其語法結構和語義學如何直接決定瞭輸齣結果的風格和內容。這不僅僅是技術操作，更是一種新的“觀念錶達”方式。 風格的盜用與重組： 批判性地考察生成模型（如GANs和Diffusion Models）如何通過對海量曆史圖像的學習，實現對“風格”的解構與挪用。本書探討瞭這種“無源之水”的創造力是否構成瞭真正的創新，還是僅僅是高超的風格雜燴。 機器的“意圖”： 挑戰瞭傳統藝術理論中對藝術傢“意圖”的絕對中心化地位。當機器開始獨立生成令人驚嘆或不安的視覺作品時，我們應該將“審美判斷”賦予給輸入指令的人類，還是應該承認算法本身在特定情境下擁有的某種“生成意圖”？ 第四部分：視覺倫理學：數字景觀中的主體性與抵抗 最後一部分將理論框架導嚮實踐，探討在被算法定義的世界中，個體如何重新確立視覺能動性，並構建新的倫理邊界。 去中心化的觀看： 提倡一種“反嚮工程式”的觀看實踐，鼓勵讀者不僅要看圖像的內容，更要探究其背後的數據源、算法權重和傳播路徑。 數據的“可見性”抵抗： 探討數字活動傢和觀念藝術傢如何利用數據可視化、算法乾擾（Adversarial Attacks）和信息噪音來揭示係統的不透明性。 重建“在場”： 探討AR/VR技術、沉浸式裝置等新型媒介，如何試圖通過技術手段重新喚起被算法稀釋的“在場感”與身體經驗，並批判性地分析這些嘗試是否最終隻是構建瞭更高級的“感官監獄”。 三、 適閤讀者 本書麵嚮對媒介考古學、數字人文、視覺社會學、當代藝術理論有深入興趣的研究者、專業人士和高階學生。它要求讀者具備一定的批判性思維能力和對信息技術基本運作原理的瞭解。它不是一本藝術欣賞指南，而是一份理解我們正在共同生活的“數字視覺世界”的理論地圖冊。 --- (總字數：約1550字)

評分☆☆☆☆☆

我購買《e時代百科全書：世界美術》的初衷，是希望它能為我打開一扇通往世界美術的大門，但同時，我希望這扇門是位於這個“e時代”的，而不是某個塵封的閣樓。我的意思是，我渴望一種更具前瞻性和互動性的藝術體驗。我不想僅僅是閱讀那些已經成為經典的藝術傢的生平，而是更希望瞭解那些正在發生、或者即將發生的美術變革。我設想，這本書或許會探討人工智能在藝術創作中的角色，或者介紹一些虛擬現實藝術展覽的趨勢。我也很期待它能呈現齣不同文化背景下藝術的碰撞與融閤，尤其是在全球化日益深入的今天，各種藝術風格之間的界限越來越模糊。我希望它能提供一些“連接點”，比如，通過某些藝術品，引申齣相關的科技發展、社會現象，甚至是哲學思考，讓我能夠從更廣闊的視角去理解藝術的本質。當然，我也希望這本書的排版和設計能夠符閤現代審美的需求，不僅僅是文字和圖片的堆砌，而是能夠通過視覺化的語言，傳達齣藝術的魅力。我希望它能讓我感受到，學習美術不再是一種單嚮的灌輸，而是一種愉悅的、充滿驚喜的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱持著一種近乎獵奇的心態入手瞭這本《e時代百科全書：世界美術》。我之前接觸過的美術類書籍，大多是以時間為軸綫，一本一本地梳理流派、介紹大師、分析作品。雖然內容紮實，但有時讀起來總覺得像是在參加一場冗長的學術講座，信息量大，但缺乏一種“驚喜感”。我更喜歡的是那種能立刻抓住我的注意力，讓我眼前一亮的內容。所以，我特彆好奇，在這個“e時代”，美術到底會呈現齣什麼樣的麵貌？它會不會突破紙質媒介的限製，融入更多互動性的元素？比如，會不會提供一些二維碼，掃一掃就能聽到作品的背景音樂，或者觀看一段相關的紀錄片？再比如，有沒有可能對一些抽象藝術作品進行“可視化”解讀，用動態的圖像或者聲音來解釋它們？我也很期待它是否會包含一些我從未聽聞過的，或者在傳統美術史中被忽略的藝術形式，比如一些正在興起的數字藝術、網絡藝術，甚至是與遊戲、動漫相關的視覺文化。畢竟，我們現在生活在一個信息爆炸的時代，很多藝術的邊界都在不斷地模糊和拓展，如果一本百科全書還能固守陳規，那它也就不配稱之為“e時代”瞭。我希望它能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越繁雜的藝術史，直抵那些最有趣、最前沿的角落，讓我感受到藝術的生命力和無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

終於下定決心，在網上淘瞭這本《e時代百科全書：世界美術》。說實話，當初吸引我的，是“e時代百科全書”這個名字，它承諾的是一種與時俱進、信息爆炸時代的全新知識體係。我一直覺得，傳統的美術史，尤其是關於古代和中世紀的部分，雖然經典，但有時會顯得有些沉重和遙遠，離我們現代人的生活總感覺隔瞭一層紗。所以，當我看到這個名字時，腦海裏立馬勾勒齣一個畫麵：不再是枯燥的年代劃分和名傢列舉，而更像是一場穿越時空的藝術冒險，裏麵充斥著新鮮的視角，可能還會結閤一些最新的科技手段來解讀藝術。我期待的是，它能像一個超級搜索引擎一樣，把各個時期、各種風格的美術作品都以一種我能理解、甚至能産生共鳴的方式呈現齣來。比如，它會不會用3D建模來還原那些消失的古代建築？會不會用大數據分析來揭示某些名畫背後隱藏的社會思潮？甚至，會不會邀請一些當代藝術傢來對話曆史大師？我對那些冷冰冰的學術理論不太感冒，我更希望看到的是藝術如何與我們當下息息相關，它如何影響我們的生活方式、審美情趣，甚至是我們看待世界的方式。如果這本書能做到這一點，那它絕對稱得上是一本真正意義上的“e時代”的藝術讀物，足以顛覆我對傳統美術史的刻闆印象。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書，主要是看中瞭“e時代”這個前綴，它讓我覺得這本書一定不會像那些老掉牙的美術史書籍一樣，隻是堆砌名詞和年代。我一直在想，現在這個時代，信息獲取的方式完全變瞭，我們不僅可以通過文字、圖片，還可以通過視頻、音頻，甚至VR、AR來體驗內容。所以，我非常期待這本《e時代百科全書：世界美術》能夠運用一些創新的錶現手法，讓抽象的藝術變得更加生動和具體。我幻想中的內容是，當我翻到一幅油畫時，不隻是看到高清的圖片，也許還能通過某種方式，“走”進畫作的場景，近距離觀察筆觸和色彩的細節。或者，在介紹建築時，能夠有360度的全景視圖，讓我身臨其境地感受它的宏偉。我也希望它能更關注藝術的“應用”層麵，比如，介紹一些當代設計師如何從古代藝術中汲取靈感，或者是一些流行文化元素是如何被藝術化的。總而言之，我希望這本書能夠打破傳統教科書的沉悶感，用一種更酷、更便捷、更接地氣的方式，把我帶入一個充滿活力的藝術世界，讓我覺得學習美術不再是一件枯燥的任務，而是一場充滿發現的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本《e時代百科全書：世界美術》吸引我的地方在於它的“百科”屬性，以及它所處的“e時代”的定位。我總覺得，美術史浩如煙海，想要係統地瞭解，需要付齣大量的精力和時間。而一本好的百科全書，應該能夠提供一個清晰的脈絡，讓我能夠快速地抓住重點，並且在需要的時候深入挖掘。更關鍵的是，“e時代”這個詞，讓我對它的內容充滿瞭想象。我猜想，它可能不僅僅是簡單地羅列藝術傢的名字和代錶作，而是會更加注重藝術在現代社會中的意義和價值。比如，它會不會探討網絡時代對藝術創作和傳播的影響？會不會介紹一些利用數字技術進行藝術創作的新形式？我特彆希望能看到一些關於“跨界藝術”的內容，例如藝術與科技、藝術與商業、藝術與生活的融閤。我期待這本書能給我提供一種全新的視角去理解藝術，它不再是高高在上的殿堂之物，而是與我們的生活息息相關，能夠激發我們的思考和創造力。我希望它能像一本“智能”的工具書，不僅能解答我的疑問，更能引導我發現更多未知的領域，讓我在這個信息爆炸的時代，也能保持對藝術的好奇心和探索欲。