中国油画家：田忠泉 9787538639544 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵锦剑 著

图书标签:

• 绘画
• 油画
• 中国美术
• 田忠泉
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• 艺术传记

店铺： 广影图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538639544

商品编码：29676638325

包装：精装

出版时间：2010-03-01

基本信息

书名:中国油画家：田忠泉

定价：198.00元

售价：144.5元,便宜53.5元,折扣72

作者:赵锦剑

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2010-03-01

ISBN：9787538639544

字数：

页码：196

版次：1

装帧：精装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《中国油画家：田忠泉》是“中国当代实力派油画家画集”丛书之《田忠泉》，该书收录了我国实力派画家田忠泉的数十幅作品，具体包括《拨动心弦》《飞驰的快乐Ⅰ》《丝路话语Ⅰ》《丝路风韵》《穿越唐朝》等。让我们通过画布走进作者的内心深处，去细味这些被隐藏在画布下的精彩故事吧。

目录

作者介绍

文摘

序言

中国油画家：田忠泉 9787538639544 田忠泉的艺术世界：光影的诗篇与现实的深度 本书旨在为读者呈现中国当代油画坛一位重要艺术家的创作历程与艺术成就——田忠泉。这部画册与研究性的作品集，不仅仅是对一位艺术家的简单罗列，更是深入剖析中国油画在当代语境下，如何与本土文化精神相融合，并探寻西方油画技法与东方审美意趣之间微妙平衡的一次重要尝试。 田忠泉的艺术生涯，植根于上世纪八十年代中国艺术思潮的激荡。他既是接受过严格学院派训练的一代，也敏锐地捕捉到了社会转型期人们精神世界的微妙变化。他的画作，以油画这一西方媒介为载体，却无时不刻地流淌着中国传统文化的血液，形成了一种既熟悉又陌生的视觉体验。 一、 技法与媒介的精湛驾驭 田忠泉对油画材料的理解达到了近乎苛刻的程度。他的作品中，笔触的运用展现出极高的技巧性与表现力。 光影的雕塑家： 观看田忠泉的静物或风景，最先抓住人眼的是他对光线的处理。他并非简单地描摹光源，而是将光线视为塑造形体、传达情绪的工具。在他的静物组合中，光线常常是戏剧性的，它在粗糙的陶罐表面留下冷峻的高光，又在丝绒般的布料上晕染出温暖的层次。这种对“硬光”和“漫射光”的精准拿捏，使得画面具有了强烈的立体感和空间纵深感，仿佛触手可及的真实。 色彩的哲学家： 田忠泉的色彩并非一味追求写实主义的精确复刻，而是融入了高度的主观情感。他擅长使用大面积的、沉稳的中间色调来构建画面的基调，这使得他的作品在视觉上具有一种内敛的庄重感。然而，在关键的视觉焦点处，他总能精准地植入一抹跳跃的暖色或冷色，如同乐章中的休止符或强音，瞬间将观众的注意力聚焦，引发情绪的共鸣。尤其值得称道的是他对“灰调子”的运用，不同于学院派中对饱和度的刻意追求，田忠泉将“灰”视为色彩的灵魂，通过精妙的冷暖对比来赋予画面以深度和韵味。 肌理的叙事： 他的风景画或人物肖像中，笔触的肌理感往往非常丰富。有时是厚涂（Impasto）的堆叠，展现出画布的粗粝和颜料的物质性；有时则是极其细腻的罩染（Glazing），使得色彩的过渡如同薄雾般柔和。这种肌理的对比，本身就在为画面讲述着不同的故事——厚重之处是历史的沉淀，轻盈之处是瞬间的捕捉。 二、 主题的深度挖掘与人文关怀 田忠泉的创作主题涵盖了风景、静物、人物肖像等多个领域，但其核心始终围绕着对“存在”与“时间”的探讨。 风景中的“气韵”： 他的风景作品往往避开了对名胜古迹的简单记录，而是聚焦于中国北方或西南地区那些略显苍凉、充满生命力的日常场景。无论是秦岭山脉的褶皱，还是江南水乡的萧瑟冬日，他都试图捕捉的不是地理坐标，而是那片土地特有的“气韵”。他的风景画中很少出现熙攘的人群，即便有，也是模糊的剪影，目的是将观众的焦点引向自然与建筑之间永恒的对话，以及时间在这些实体上留下的痕迹。 静物中的“物哀”： 田忠泉的静物画是其哲学思考的绝佳体现。他偏爱选取一些具有时代烙印或手工质感的物品：老旧的木箱、褪色的书籍、一把磨损的茶壶。这些物件不再是简单的陈列品，而是承载着记忆的容器。通过精心的光影安排，艺术家赋予了这些无生命物体以庄严感和诗意，体现出一种对逝去时光的温和致敬，一种典型的东方“物哀”情结。 人物的“瞬间定格”： 在人物肖像方面，田忠泉展现出对个体精神世界的深刻洞察力。他的肖像画极少采用程式化的、歌颂性的姿态。相反，他捕捉的是人物在沉思、劳作或休憩时的“间隙”。例如，他描绘的劳动者，眼神中透露出的不是疲惫，而是一种与土地和劳动本身达成的和解。这种对人物内心世界的挖掘，使得他的肖像超越了单纯的形似，达到了神似的境界。 三、 文化语境下的创新与对话 田忠泉的艺术实践，是中国艺术在全球化背景下寻找自身定位的一个缩影。 对中国传统美学的融入： 尽管使用油画，但其构图常常借鉴中国传统绘画的“留白”或“意境”处理。尤其在对空间感的处理上，他倾向于营造一种“可游可居”的氛围，而不是西方写实主义中那种绝对透视的封闭空间。这种“虚实相生”的构图，使得画面在写实的基础之上，又获得了哲学的呼吸感。 与西方传统的对话： 他的用光和色彩处理，能看到提香（Titian）对色彩的驾驭，以及伦勃朗（Rembrandt）对内心世界的捕捉，但田忠泉巧妙地将这些西方大师的技法“去西方化”，使其融入到更内敛、更注重意境表达的东方审美体系中。他不是简单地模仿，而是消化、重构，最终形成了具有鲜明个人印记的艺术语言。 结语 《中国油画家：田忠泉》不仅是田忠泉艺术生涯的珍贵记录，更是一扇观察当代中国油画如何在全球艺术语境中自我坚守与创新的窗口。阅读和欣赏他的作品，如同进行一场关于光影、色彩与时间深度的沉思之旅。它邀请我们停下匆忙的脚步，去重新审视那些被我们日常忽略的材质、光线和生命中的沉静瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满热情但又不是专业评论家的人，我更看重书籍带来的直观感受和学习价值。这本书在这一点上做得非常出色。首先，作品的选择非常具有代表性，涵盖了田忠泉先生不同时期、不同主题的创作，让我能够相对全面地了解他的艺术风格演变。其次，每幅作品的呈现都力求完美，色彩真实，细节丰富，即使是手机拍摄的局部特写，也能清晰展现画面的质感。我特别欣赏的是，书中并没有过多的学术性评论，而是保留了更多空间给观者自己去解读和感受。我常常会带着好奇心去探究每一幅画的构图、色彩搭配，以及画家是如何通过这些元素来营造画面氛围的。这种主动的探索过程，让我觉得非常有成就感。总而言之，这本书是一本非常适合艺术爱好者入门的读物，它既有艺术的深度，又有易于理解的亲和力，能够有效地激发人们对油画艺术的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国油画家：田忠泉》的装帧设计着实令人惊喜，封面采用了沉静而富有质感的材质，触感细腻，色彩搭配也相当考究，既没有喧宾夺主，又能恰到好处地烘托出“田忠泉”这位中国油画家的名字。打开书页，扑面而来的是一种对艺术的敬意与传承感。我个人非常关注书籍的排版和印刷质量，因为它们直接影响到艺术作品的呈现效果。在这方面，这本书无疑是达到了很高的水准。画面的清晰度、色彩的还原度都处理得相当到位，无论是油画笔触的细腻纹理，还是色彩的光影变化，都能在书中得到忠实的再现。字体选择上，我也觉得很舒服，大小适中，间距合理，阅读起来不会感到疲劳，即使是长时间翻阅，也能保持良好的视觉体验。整体来说，这本书不仅仅是一本关于画家的作品集，更是一件精致的艺术品，从细节之处便能感受到出版方的用心与专业，让人在还没深入内容之前，就已经对它充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书给我带来的那种“慢下来”的感受。在这个信息爆炸的时代，能够静下心来，细细品味一幅幅油画作品，本身就是一种奢侈。田忠泉先生的画作，恰好能提供这样的契机。我常常会被他画面中的某种细节所吸引，可能是人物脸上的一个微妙表情，也可能是背景中一抹恰到好处的光影，这些细微之处，往往蕴含着画家深厚的功力。我反复琢磨他处理不同材质的笔触，比如对肌肤的细腻描绘，或是对衣物质感的表现，都能感受到一种扎实的写实功底。同时，我也注意到，他的作品中常常流露出一种平和而坚韧的力量，这种力量不是张扬的，而是内敛的，如同大地一样厚重，又如流水般绵长。阅读这本书，让我感受到一种精神上的滋养，也让我对中国油画艺术有了更加具象化的认识，不再是抽象的概念，而是看得见摸得着的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国油画的发展脉络和那些默默耕耘的艺术家们充满好奇。通过这本书，我仿佛开启了一扇了解田忠泉先生艺术世界的大门。虽然我并非科班出身的专业人士，但从我个人的审美角度出发，我能感受到他作品中蕴含的那种深邃的情感和独特的东方韵味。我注意到，在他的画作中，光线似乎扮演着一个极其重要的角色，时而温暖如春，时而又带着一丝深沉的思索，营造出一种难以言喻的氛围。同时，他对色彩的运用也让我印象深刻，色彩的饱和度、对比度以及色彩之间的过渡，都展现出一种成熟且富有表现力的技巧。我特别喜欢那些描绘自然风光的篇章，那些熟悉的山川河流在他的笔下，似乎拥有了更加鲜活的生命力，让我能够从中感受到一种宁静致远的美。这本书的出现，为我提供了一个非常直观且深入的途径，去理解一位中国油画家是如何将他的视角、情感和技巧融于画布之上，创作出动人心弦的作品的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到这本书之前，我对田忠泉先生的了解并不算深。然而，翻阅这本书的过程，却是一次意想不到的艺术之旅。我发现，他的作品并非一味地追求形式上的华丽，而是更加注重内在的情感表达和对生活细致入微的观察。我尤其对书中收录的一些描绘人物的作品感到着迷，那些眼神中的故事，那些肢体语言传递出的情感，都让我觉得非常真实和动人。有时候，我会停下来，反复端详同一幅画，试图去解读画家想要传达的意念，去感受他笔下人物的心绪。这种沉浸式的体验，让我觉得非常享受。而且，这本书的编排方式也很有趣，它没有仅仅罗列作品，而是在某些地方穿插了一些文字介绍，这使得我在欣赏画作的同时，也能对作品的创作背景、艺术理念有更深入的了解，这种图文结合的方式，让阅读体验更加丰富和立体。