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杨震 著

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店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530573754

商品编码：29746164362

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：图酷 静物照片集

定价：76.00元

作者：杨震

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787530573754

字数：

页码：158

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《图酷 静物照片集》主要以静物组合为主。内容上先综述了静物组合在画面构成上的基本原则，黑白灰和体积的关系；在进行步步分解，从不同的构图方式和不同的主题静物等细节去一一阐释。所举例皆是个大院校艺考时多次出现的素材，丰富了考生的构图素材，给考生清楚直观的视觉临摹对象。可执行度很高，在市场上，过去的几年中得到了市场的积极响应，反响很好。

目录

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静物的基本知识
1 色彩三要素
2 黑白灰的布局技巧
3 画面的空间关系
4 物体质感表现
5 画面布局与整体的关系
照片对临
静物单体
简单组合
正常组合
蔬菜类组合
花卉类照片
非常规照片
长期作业组合

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的呢喃：现代风物摄影的深度探索》 内容简介 本书是一部专注于现代静物摄影艺术与技法实践的深度论著。它并非仅仅是一本简单的作品集或操作指南，而是试图构建一套完整的、关于如何理解、构思和呈现“静默之美”的理论与实践框架。全书以严谨的学术态度和富有洞察力的艺术评论视角，剖析了当代静物摄影中那些常常被忽略的深层主题与视觉语言。 本书的基调是冷静而富有探索性的，旨在引导读者超越单纯的“拍摄漂亮物体”的层面，进入到对光线、质感、空间哲学以及媒介本体的深刻反思之中。我们认为，静物，是时间凝固的碎片，是观看者与被观看物之间进行的无声对话。如何捕捉这种“喃喃自语”般的存在感，是本书贯穿始终的核心议题。 第一部分：静物的形而上学——从笛卡尔的桌子到数字时代的碎片 本部分将追溯静物摄影的哲学根源。我们首先探讨静物（Still Life）这一概念在西方艺术史中的演变，从荷兰黄金时代的“虚空”（Vanitas）主题，到后印象派对日常物品的重新编码。随后，我们将重点分析现代主义如何试图“去中心化”传统静物的主题，将焦点从象征意义转移到纯粹的视觉形式——线条、色彩、构图的内在张力。 静默的本体论： 探讨静物作为“非生命体”的独特存在状态。物体如何通过摄影师的介入，获得了超越其物质性的意义？我们引入了现象学的方法，分析观看行为如何建构静物的意义。 空间与时间的交织： 深入分析在二维平面上重构三维空间的挑战。本书提出了“时间层叠”的概念，即如何通过对光影的精妙处理，暗示物体背后所蕴含的历史和使用痕迹。 媒介的局限与解放： 对比传统暗房工艺与当代数字成像技术在捕捉静物质感上的差异。探讨高分辨率带来的“过度清晰”陷阱，以及如何通过景深控制、焦点选择来主动“编辑”现实。 第二部分：光线的雕塑术——解析与重构环境叙事 光，是静物摄影的灵魂。本部分彻底抛弃了“使用标准柔光箱”的陈词滥调，转而专注于对自然光和人造光的精细捕捉、解析与再创造。 光的几何学： 系统分析不同角度的光线如何塑造物体的体积感和纹理。从边缘光（Rim Light）的戏剧性，到穿透性侧光（Raking Light）对表面瑕疵的揭示，每一章都配有详尽的光路图解和实例分析。 色彩的心理声学： 讨论色彩如何在静物环境中扮演“声音”的角色。我们不仅仅关注色彩的还原度，更关注色彩关系如何引发情绪共鸣。例如，冷色调的克制与暖色调的爆发力在特定构图下的平衡点。 质感的“触觉映射”： 探究如何通过光影的微小变化，让观看者在视觉上“触摸”到物体。针对木材的年轮、金属的反光、织物的褶皱等不同材质，提供了具体的曝光、反射率控制策略。书中收录了大量高倍率放大的局部细节图，以供读者研究微观纹理的呈现。 第三部分：构图的内在逻辑——从平衡到张力的管理 优秀的静物摄影绝非简单的物体排列，而是一场关于视觉重量和引导线的精密博弈。本部分旨在提供一套超越“三分法”的、更具动态性的构图工具箱。 负空间的权力： 强调“空白”或“空无”在构图中的决定性作用。探讨如何利用大面积的、低信息量的背景区域来凸显主体，并分析负空间如何构建画面的呼吸感和纵深感。 动态平衡与视觉节奏： 分析如何通过物体的形状、大小、色彩的对比度，在画面中建立一种“未完成的平衡”。这种张力是吸引观众持续观看的关键。书中详细拆解了如何运用对角线、弧线和曲线来引导视线流向。 系列化与叙事碎片： 探讨如何将单一静物提升为系列作品，并通过相邻图像的对比、呼应，构建一个比单张照片更宏大、更隐晦的叙事结构。这要求摄影师从“拍摄对象”转向“拍摄关系”。 第四部分：后期制作的伦理与炼金术 在数字时代，后期处理已不再是简单的修正，而是创作过程的延伸。本部分着重讨论技术选择与美学意图的契合。 清晰度的阈值： 讨论何时应追求绝对的清晰锐利，何时应拥抱柔焦和轻微的失焦（Defocus）来服务于氛围的营造。 灰阶的层次管理： 对高动态范围（HDR）在静物摄影中的应用持审慎态度。本书推崇对中间调（Mid-tones）的精细雕琢，认为中间调才是决定静物“空气感”的关键所在。 输出媒介的终极考量： 讨论打印媒介的选择（如艺术微喷、丝网印刷）对最终图像情感表达的影响。探讨如何根据最终的展示方式（画廊墙面、书籍内页或在线浏览），反向定制拍摄和后期的技术参数。 致读者 本书献给那些愿意在日常的平凡中寻找永恒之美的探索者。它要求读者不仅是技术的操作者，更是光线的哲学家和材质的倾听者。通过对本书所提供的分析工具和案例研究的消化，我们期望您能够发展出一种属于自己的、对静物世界独特的、深刻的观看方式。艺术的伟大，往往隐藏在最安静的角落，等待着被有准备的眼睛所发现。

评分☆☆☆☆☆

老实说，《图酷 静物照片集》这本书，让我体验到了一种“似曾相识”的疲惫感。我期待的是一个能够带领我进入静物摄影奇妙世界的向导，展现那些能够让我眼前一亮的独特视角和艺术处理。然而，这本书的内容，更像是教科书上的范例，虽然每一个画面都符合“美学规范”，构图也很平衡，色彩也很舒适，但始终缺乏一种能够让我产生“哇！”的感觉。我喜欢那些能够挑战传统、突破常规的作品，比如用非传统的道具，或者运用大胆的光影对比，亦或是将静物与抽象概念相结合。然而，这本书里的照片，大多都遵循着一种相对保守的拍摄手法，虽然精致，但却显得有些“千篇一律”，没有那种能够让我记住的“个性”。我尝试着去寻找一些能够激发我创作冲动的元素，但大部分的照片都只是“好看”，却无法给我带来真正的“灵感”。我甚至觉得，这本书更像是一份“静物摄影样本库”，而不是一本真正意义上的“艺术作品集”。我希望看到的，是摄影师通过镜头对世界的一次次“重新发现”，而不是对既有模式的简单复制。

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，这本书《图酷 静物照片集》给我一种非常“学院派”的感觉，但又缺乏那种能够触及灵魂的深度。当我拿到它的时候，我期待的是一场视觉的盛宴，是能够让我沉浸其中，感受摄影师对“静”的深刻理解和表达。然而，里面的作品，虽然在技术上无可挑剔，构图也很稳健，色彩也很协调，但总觉得少了点什么。那些照片，就像是教科书上的范例，每一个元素都摆放得恰到好处，光线也处理得非常均匀，几乎找不到任何“瑕疵”，但正是这种“完美”，反而让我觉得有些疏离。我更喜欢那些带着一点点“不完美”的作品，比如光线处理上的一些大胆尝试，或者道具选择上的一些出人意料的组合，这些“瑕疵”或者说“个性”才是让作品鲜活起来的灵魂。这本书的图片，更像是一种“标准答案”，是那种老师为了教会学生基础而准备的教材，而不是艺术家自我表达的窗口。我尝试着去理解每一张照片背后的意图，但很多时候，我只看到了技法的纯熟，却找不到情感的共鸣。我想，对于那些初学者来说，这本书或许可以作为认识静物摄影基础的启蒙读物，但对于我这样已经有一定阅历的读者来说，它并没有提供太多能够拓宽我视野或者触动我内心深处的内容。它更像是一份“静物摄影样本集”，而不是一本真正意义上的“照片集”。

评分☆☆☆☆☆

这本书《图酷 静物照片集》给我的感觉，就像是在一个精心布置过的舞台上，演员们一丝不苟地按照剧本表演，技术上没有丝毫差错，但观众却感受不到一丝一毫的情绪波动。我本来是抱着一种探寻艺术灵感的期待来翻阅它的，希望能够从中汲取一些关于构图、光影、色彩的创新想法，甚至是对生活细节的独特解读。然而，里面的照片，尽管在技术层面都做得相当到位，光线运用得非常得当，构图也十分严谨，但整体给我的感觉是“太干净了”，缺乏那种能够让人产生共鸣的“烟火气”。我偏爱那些能够在平凡事物中挖掘出不平凡之处的作品，比如一个偶然的阴影投射在一堆水果上，或者是一件旧物上因为使用而留下的痕迹，这些细节往往能传递出更丰富的情感和故事。但在这本《图酷 静物照片集》中，我看到的更多是“完美”的呈现，物品被摆放得一丝不苟，色彩也处理得非常和谐，但这种“完美”反而让我觉得有些冰冷，缺少了那种能够让观众“心领神会”的温暖。它更像是一份“静物摄影技法演示”，而非艺术家的“情感表达”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《图酷 静物照片集》这本书，让我体验到了一种莫名的“空虚感”。我原本期望它能像一个私人收藏夹，展示一些摄影师眼中独一无二的静物之美，那些能够唤起回忆、触动情感的瞬间。然而，这本书的内容，更像是一系列程式化的摆拍，每一张照片都“该有的都有”，道具、光线、构图，一切都符合“标准”，但就是缺少了那种“惊喜”或者“意外”。我记得我曾经看到过一组照片，是用旧物件拍摄的，比如生锈的铁器、褪色的布料，通过摄影师的巧手，这些曾经被遗忘的物品焕发出了新的生命，仿佛在诉说着它们过去的故事。那样的作品，才真正让我感受到静物摄影的魅力，它是对时间、对历史、对生活细节的凝视。但是，在这本《图酷 静物照片集》里，我看到的更多是崭新的、规整的物品，它们被摆放得整整齐齐，虽然也展现了物品的质感，但缺乏那种能够穿越时空、触及心灵的温度。我感觉自己就像是在一个陈列室里，欣赏着一件件“展品”，它们都很“好”，但都缺乏一种“人情味”。我更希望看到的是摄影师的“眼睛”，而不是一个简单的“镜头”。这本书，更像是一份“静物摄影操作指南”，而非艺术家的“作品展示”。

评分☆☆☆☆☆

这本《图酷 静物照片集》真不是我想要的类型，我满心期待着能找到一些能够激发我创作灵感的静物摄影作品，尤其是一些能展现艺术家独特视角和构图的，但翻开这本书，我的失望感是直线上升的。里面的图片，说实话， pretty much 都是流水线作业的产物。你想看到的那些精心布置的道具，在光影下流淌出的故事感，甚至是那些能够触动人心的细节，在这里几乎是销声匿迹。我试图去寻找一些能够让我眼前一亮的作品，哪怕是某个角度的处理，或者某个道具的搭配，能够让我产生“哦，原来还可以这样拍”的想法，但很可惜，大部分的照片都显得过于规整，缺乏那种“意外之喜”。举个例子，我特别喜欢看那种把日常用品拍出艺术感的作品，比如厨房里的锅碗瓢盆，或者书桌上的文具，通过光影和构图，能让这些平凡的事物焕发出别样的魅力。然而，《图酷 静物照片集》里的内容，大部分都是一些摆放整齐的物品，色彩也比较平淡，缺乏层次感。我甚至觉得，很多照片都可以被归类为“标准示范”，但这种标准化的呈现方式，恰恰剥夺了静物摄影应有的灵魂。我希望看到的，是摄影师通过镜头对生活进行的一次次温柔注视，是对物体本身质感和形态的一次次深入探索，而不是简单地将它们堆砌在一起，然后按快门。这本书给我的感觉，就像是走马观花地看了一场毫无起伏的风景，风景是有的，但缺乏让人驻足欣赏的独特之处。