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卢立保 著

图书标签:

• 手绘
• 素描
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 空间
• 意象
• 苗亮
• 表现
• 原朴

店铺： 广影图书专营店

出版社： 江西科学技术出版社

ISBN：9787539027043

商品编码：29743308698

包装：平装

出版时间：2005-07-01

基本信息

书名：苗亮手绘表现艺术：原朴意象空间

定价：138.00元

作者：卢立保

出版社：江西科学技术出版社

出版日期：2005-07-01

ISBN：9787539027043

字数：

页码：143

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

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内容提要

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苗亮是一个从事多年建筑与规划设计的人，出于对艺术的热爱，对表达设计师理想中人类生存环境的直白，总结了对于手绘与电脑效果图表形式与手法的创新精神.一个认为“对比与和谐的多样统一”是美的高法则的当代设计师，他生于暗潮汹涌的二十世纪七十年代的沈水之阳，九十年代于沈阳大学建筑系确立了艺术节献身人生目标.出于对实现人生高价值的渴望，在二十世纪之初踏足江南，进入同济大学建筑城规学院进士学位。集建筑设计理论与艺术修养与一身，荣获2002年全国电脑建筑效果图一等奖和2004年“新江南水乡”规则设计国际公开赛佳作奖。
《苗亮手绘表现艺术》的出版，它让我感觉到今天的建筑师们仍然非常重视手头基本功的素质培养，而且这一趋势也正朝着一个健康的方向发展。
经过多年的建筑艺术创作和实践，苗亮探索出在计算机电脑辅助设计的基础上，充分利用一个建筑师的基本素养，融入手绘效果表现技法，创造发展出独特的效果图艺术道路。正所谓“意”与“理”的融合，从而创造出一个暂新的艺术发展方向。
苗亮的手绘表现艺术能很好的体现出作为一个建筑师的创作意境，利用计算机辅助，建筑的空间尺度比例非常真实，比单纯电脑效果图更能显示建筑师创作的灵魂，更简明。快速有效地提炼出设计方案的意图，这是广大建筑创作者所憧憬和欢迎的。
无疑，苗亮的手绘表现艺术是建立在其平时手绘基本功培养，个人艺术修养及对建筑瞬间创作灵感的捕捉之上的。他的表现手法简洁，生动的提炼艺术，更便于广大建筑界朋友去学习借鉴。
在此，我真心希望《苗亮手绘表现艺术》能给广大建筑院校的学生们和建筑师，园艺设计师们提供一个学习，交流的平台，为此也能提高建筑界朋友们的手头基本功培养的血液，这也是该书的真正意义吧！

目录

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序言 /01
绘图实例 /15
古建筑保护 /29
商业街 /39
城市空间 /57
公园景观 /85
建筑单体 /103
居住景观 /113
后记 /142

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份为您构思的、不涉及《苗亮手绘表现艺术：原朴意象空间》一书内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《古韵新声：宋代文人画的意境与技法探微》 一本深入剖析宋代文人画发展脉络、审美情趣与核心技法、旨在重构千年文脉的艺术史力作。 引言：山水间的精神流转 宋代，一个被誉为中国艺术史上“文人精神”臻于成熟的时代。它不仅是哲学、文学的巅峰，更是绘画领域一次深刻的“士人化”变革的奠基期。如果说唐代绘画重在气势与形制，那么宋代则转向了内在的性情与哲思。《古韵新声》并非一本仅仅罗列名家作品的图录，它是一次对“文人画”这一独特艺术范畴的深度解码。本书聚焦于宋徽宗“院体”的精微写实与米芾、苏轼等文人士大夫所倡导的“尚意”哲学的并行发展，试图描绘出在那个特定历史语境下，中国艺术如何从“描摹”走向“抒写”，如何将儒释道的精神融入笔墨的微妙变化之中。 我们相信，理解宋代绘画，就是理解士人阶层如何通过水墨，构建起一个既超脱尘世又根植于传统伦理的“精神家园”。 --- 第一部：时代背景与文人意识的觉醒 1.1 积贫积弱下的审美转向：从殿堂到书斋 本书首先梳理了宋代特殊的政治与社会结构——重文抑武的国策如何间接促成了文人阶层在文化领域的话语权提升。士大夫不再仅仅是体制的维护者，更成为了艺术品味的制定者。这种身份的转变，对绘画提出了新的要求：它不再需要宏大的叙事或极度的工巧，而需要体现个体学养与心性。 1.2 哲学思潮的熔炉：理学对“意”的重塑 我们详细探讨了程朱理学中“格物致知”与“存天理，灭人欲”的思想如何渗透入艺术创作。对于文人画家而言，观物不再是为了精确复制物象的表皮，而是要“穷究物之理”，通过对自然形态的把握，达到对宇宙规律的理解。这种对“理”的追求，催生了对“意境”和“笔墨趣味”的极端重视。 1.3 院体艺术的典范与文人画的对立统一 详细分析了宋徽宗朝院体画的成熟标志——如对植物脉络、动物皮毛的极致写实能力，以及如何将这种严谨性转化为一种高度程式化的“雅”的象征。与此形成鲜明对比的，是文人画对“拙”、“野”、“不似之似”的推崇。本书剖析了二者在功能和审美上的张力，以及它们如何在宋代相互影响、相互渗透，共同构成了宋代绘画的丰富面貌。 --- 第二部：笔墨的哲学——技法中的学问 2.1 论“骨法用笔”的内化：从线条到生命力 传统绘画理论中的“十八描”在宋代受到了新的解读。本书重点剖析了以李公麟为代表的白描手法，如何将线条的粗细、顿挫、提按，转化为对物象精神的精准捕捉。这种“骨法”，不再是僵硬的结构支撑，而是艺术家心性的自然流露。 2.2 水墨的革命：黑白世界的语言体系 宋代是水墨技法成熟的关键期。我们深入研究了墨分五色的奥秘，尤其关注了“焦、浓、重、淡、清”在表现山石、树木、烟霭时的层次感。通过对几位代表性画家的墨法分析，揭示了墨色浓淡变化如何替代了色彩的丰富性，成为传达情感和空间深度的主要工具。 2.3 皴法的演变：从董源的“披麻皴”到范宽的“雨点皴” 本书对宋代山水画中皴法的地域性和个人化倾向进行了细致的比对。以董源为源头的“披麻皴”如何在中原地区被范宽吸收并转化为更具北方雄浑气势的“坚披麻”或“雨点皴”，以及这些技法背后的地理环境和画家的生命体验是如何联系在一起的。 --- 第三部：意境的构建——山水、花鸟与人物的转型 3.1 辽阔之境：北宋山水画的“全景式”表达 北宋山水，以其磅礴的气势和高远的空间布局，构建了一种“可游、可居”的理想世界。我们着重分析了范宽《溪山行旅图》中“势”的营造，郭熙《早春图》中“可行、可望、可游、可居”的理论实践。山水画不再是背景，而是承载人类精神寄托的宏大舞台。 3.2 禅意的渗透：南宋花鸟画的“微观世界” 进入南宋，随着国土的缩小和禅宗思想的流行，花鸟画开始注重对个体生命瞬间状态的捕捉。本书探讨了以李安忠、以及后来的“院体”画家，如何通过对细节的精确描绘，表达一种转瞬即逝的美感和生命的哲学意味。这是一种内敛的、高度个人化的观察。 3.3 “士”的自画像：宋代人物画的写意转向 在人物画领域，本书探讨了文人士大夫如何通过自画像或描绘高士隐逸场景，来确立自身在历史中的精神坐标。这些人物不再是庙堂的歌颂者，而是山水间的独立个体，其造型的简练与神态的生动，是“尚意”原则在人物造型上的成功应用。 --- 结语：传承与回响 《古韵新声》总结了宋代文人画所确立的审美高度——“以学问为诗，以诗为画，以画为心”。这种对笔墨本体的自觉和对内在精神的执着追求，不仅奠定了元明清以来中国画的基本范式，其所蕴含的哲学思辨和写意精神，在当代艺术的语境中，依然具有深刻的启发意义。 本书适合对象： 中国艺术史研究者、水墨画专业学生、对宋代哲学与美学有浓厚兴趣的文化爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

初翻《苗亮手绘表现艺术：原朴意象空间》，就被一种沉静而又充满张力的氛围所裹挟。苗亮老师的画风，在我看来，是一种对当下浮躁社会的一种有力回应。他没有迎合潮流，没有刻意去制造话题，而是沉下心来，从最根本的“原朴”出发，去挖掘那些生命中最本真的东西。那些线条，看似随性，却充满了力量和方向感；那些色彩，朴实无华，却能触动最深沉的情感。最令我着迷的是他构建的“意象空间”。这并非是具象的场景复刻，而是一种精神世界的折射。他用画面语言，构建了一个又一个独特的“场域”，让我们得以窥视艺术家内心深处的风景。在这个空间里，时间似乎凝固，又似乎在流淌，情感被放大，思想被延展。我经常会对着某一张画，久久不能移开视线，试图去解读画面中那些微妙的笔触和色彩组合所传达的信息。它不是那种一看就懂的艺术，而是需要你去静下心来，去感受，去体会，去与之共鸣。这本书带给我的，是一种精神上的滋养，一种对生活和艺术更深层次的思考。它让我明白，真正的艺术，不在于形式有多么复杂，而在于它能否触动你的灵魂，能否让你在喧嚣的世界中找到片刻的宁静和深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本《苗亮手绘表现艺术：原朴意象空间》真的让我眼前一亮，彷佛打开了一扇通往奇幻世界的门。我原本对“手绘表现艺术”这个概念并没有特别清晰的认知，但苗亮老师的作品却以一种直观而又充满力量的方式，将抽象的意念具象化，呈现出一种前所未有的视觉冲击。书中的每一页都仿佛是一个独立的叙事空间，画面并非简单的描绘，而是充满了故事性和情感的流露。我尤其被那种“原朴”的气质所吸引，它不像许多当代艺术那样追求繁复和技巧的炫耀，反而返璞归真，回归到最纯粹的艺术表达。这种“原朴”并非粗糙，而是一种经过提炼的、饱含生命力的质感，仿佛能触摸到艺术家内心最真实的律动。而“意象空间”的构筑，更是让我惊叹。苗亮老师能够将内心深处的感受，那些难以言喻的情绪和思考，转化为一种看得见、摸得着的画面元素，并巧妙地将它们编织在一起，形成一个既独立又相互关联的艺术场域。阅读这本书，我感觉自己不仅仅是在欣赏画作，更是在参与一场与艺术家心灵的对话，去感受那些隐藏在笔触和色彩背后的深刻含义。它让我开始重新审视“艺术”的定义，认识到表现力并非仅仅依赖于技法，更在于 artist 是否能真正触及到观者内心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

《苗亮手绘表现艺术：原朴意象空间》这本书，彻底颠覆了我对“表现艺术”的固有认知。苗亮老师的作品，没有落入俗套，没有刻意模仿，而是以一种极其个人化、极其深刻的方式，展现了他对艺术的理解和追求。他笔下的“原朴”，是一种对生命最本源状态的回归，是一种不加掩饰的真挚情感的流露。这种“原朴”并非粗糙，而是一种经过高度提炼的、充满能量的质感，仿佛能直接触碰到人心底最柔软的部分。而他所构建的“意象空间”，更是令人拍案叫绝。他不是在描绘现实，而是在创造一种精神体验。通过线条的穿梭、色彩的碰撞，他构建了一个又一个充满神秘感和象征意义的视觉场域，引导观者进行一次又一次的内心探索。我常常在翻阅这本书时，会感到一种强烈的共鸣，仿佛苗亮老师的画作触及了我内心深处那些难以言喻的情绪和思考。它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往艺术家内心世界的窗口，让我们得以窥视那些深刻的哲学思考和艺术洞见。这本书带给我的，是一种前所未有的艺术启迪，让我开始重新审视“艺术”的定义，并从中汲取了无尽的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，《苗亮手绘表现艺术：原朴意象空间》这本书，简直就是一场视觉的盛宴，更是一场思想的探险。苗亮老师的“手绘表现艺术”给我带来了前所未有的震撼。他没有采用流水线式的创作模式，而是将每一幅作品都视为一次独立而完整的精神表达。他的“原朴”之风，在我看来，是一种对过度修饰和技巧堆砌的超脱，是一种回归到艺术最纯粹状态的勇气。那些质朴的色彩，粗犷而又细腻的线条，共同构筑了一种原始而又充满生命力的美学。而“意象空间”的营造，更是让我惊叹于艺术家驾驭抽象概念的能力。他能够将宏大、深邃的哲学思考，转化为一种具象的、可感知的画面语言，让我们在观赏的过程中，仿佛能直接进入到艺术家的内心世界，去体验他所构建的那个充满象征意义的宇宙。书中的每一页都蕴含着无限的解读空间，它鼓励我们去质疑，去探索，去寻找属于自己的答案。这不仅仅是一本艺术画册，更是一本引导我们进行深度自我认知和精神探索的启示录。

评分☆☆☆☆☆

《苗亮手绘表现艺术：原朴意象空间》这本书，于我而言，更像是一场心灵的洗礼。苗亮老师笔下的“原朴”，并非简单地模仿自然，而是一种将自然元素提炼、重塑，并注入艺术家个人情感与哲学思考的过程。这种“原朴”之美，体现在对材质的尊重，对肌理的强调，以及对最本质形态的把握。每一笔，每一触，都带着一种不加修饰的真诚，仿佛艺术家在用生命的力量去“塑形”，去捕捉那些稍纵即逝的灵感。而“意象空间”的构建，则更是将这种“原朴”推向了一个新的维度。他创造的不是一个固定的场景，而是一个流动的、充满可能性的精神领域。在这个空间里，我们看到了对宇宙洪荒的敬畏，对生命轮回的思考，以及对人与自然关系的深刻洞察。我常常在翻阅时，会不自觉地陷入沉思，仿佛自己也置身于那个由线条和色彩编织而成的宏大意象之中。书中的画面，没有明确的叙事，却充满了暗示，引领着读者去主动构建自己的理解和感受。这是一种非常高级的艺术表达方式，它挑战了观者的想象力，激发了我们内在的创造力，让每一次阅读都可能带来全新的发现。