素描静物起步 丁立龙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁立龙 著

图书标签:

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• 基础

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518047222

商品编码：29920896416

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：素描静物起步

定价：42.00元

作者：丁立龙

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787518047222

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《素描静物起步》是专为美术入门者精心打造的参考学习用书。本书作者为美术基础教学一线的教师，功底扎实，绘画风格严谨有序，适合初学者入门学习。本书在内容上的安排尽量简单基础，每一个知识点，每一幅作品都经过精挑细选，造型准确，用线整齐，层次清晰，带领读者踏踏实实地打好绘画基础，为后面绘画水平的提高做好准备。

内容提要

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《素描静物起步》为美术基础入门学习用书，主要为素描静物的作画方法。内容包括素描的基础知识，单体静物的表现，组合静物的表现。对静物进行分类讲解，步骤明确，文字简单易懂。适合初学者学习临摹。

目录

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一、工具、材料的准备011.铅笔012.橡皮013.画纸014.画板和画架015.其他工具01二、执笔方式和排线方法021.执笔方式022.排线方法02三、明暗调子规律03四、透视04五、构图05六、素描静物步骤范例071.《梨》作画步骤 072.《苹果》作画步骤 083.《西红柿》作画步骤 094.《香蕉》作画步骤 105.《葡萄》作画步骤 126.《菠萝》作画步骤 147.《不锈钢勺、白瓷盘和苹果》作画步骤 208.《大白菜》作画步骤 229.《两个辣椒》作画步骤 2410.《萝卜和胡萝卜》作画步骤 2611.《白瓷盘中的油菜》作画步骤12.《面包》作画步骤13.《切面面包和白瓷盘》作画步骤14.《双耳陶瓶》作画步骤15.《带把陶壶》作画步骤16.《可乐瓶》作画步骤17.《矿泉水瓶和玻璃杯》作画步骤18.《啤酒瓶》作画步骤19.《玻璃高脚杯》作画步骤20.《玻璃花瓶和两支玫瑰》作画步骤21.《不锈钢热水壶》作画步骤22.《毛绒玩具》作画步骤23.《双肩包》作画步骤24.《两本书》作画步骤25.《马灯》作画步骤26.《陶罐和水果》作画步骤27.《陶壶和梨》作画步骤28.《陶瓶和三个苹果》作画步骤29.《陶罐、水果刀和梨》作画步骤30.《双耳陶瓶、面包和水果》作画步骤31.《陶罐、水果刀和水果》作画步骤七、素描静物范画74

作者介绍

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五常市山河一中美术教师，曾出版有《丁立龙水粉静物应试范本》《高考色彩难点攻关：塑造训练》《丁立龙色彩教学》《解析艺考——丁立龙色彩静物》《高考素描难点攻关：静物训练》《基础素描教程：石膏几何体》《基础素描教程：石膏五官》《基础素描教程：结构素描》等图书。

文摘

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序言

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好的，这是一份针对您提供的图书名称“素描静物起步 丁立龙”之外的，一份详尽的、模拟真实图书的简介。我们将聚焦于另一个完全不同的艺术主题，例如“油画风景写生技法精粹”。 --- 《油画风景写生技法精粹：从构图到光影的现场捕捉》 作者： 王振宇 出版社： 东方美术出版社 ISBN： 978-7-5322-3876-1 定价： 128.00 元 --- 内容简介 捕捉瞬间的永恒：风景油画的现场创作指南 《油画风景写生技法精粹》是一本深度聚焦于户外油画写生实践的专业指南。本书旨在帮助有一定绘画基础，渴望将油画语言从画室理论提升至复杂多变自然环境中的中级及高级学习者，系统掌握现场写生的全套流程、核心技巧与审美观念。 自然界是色彩、光影和形态最宏大、最无私的课堂。然而，将三维立体的、瞬息万变的风景转化为二维平面上的油画作品，绝非简单的复制，而是一场涉及观察力、判断力、材料掌控力和时间管理的综合挑战。本书拒绝空泛的理论说教，直击风景写生中最具实操价值的痛点。 全书内容结构严谨，分为四大核心板块，层层递进，确保读者能够建立起一套完整、高效的户外写生工作流。 --- 第一部分：准备与心法——走向自然前的预设 在踏出画室之前，充分的准备决定了创作的效率与成败。本部分详细解析了风景写生所需的“行囊”与“心法”。 1. 器材的精简与优化： 探讨不同气候和环境对画架（轻便型与稳定性）、画布（板材与亚麻布的选择）、颜料（如何配置“旅行套装”以应对色彩局限）以及媒介剂的实际影响。重点分析了不同稀释剂和快干剂在户外快速作业中的优缺点对比。 2. 天气与光线的“预读”： 如何根据气象预报选择最佳的写生时机？系统讲解了正午强光、早晨侧光、黄昏逆光这三种典型光照条件下的色彩变化规律、阴影的温度处理，以及如何判断和记录光线变化的速度，避免“画不完”的窘境。 3. 快速取景与构图的“一分钟法则”： 强调在自然环境中，构图的选择必须迅速且果断。介绍“方格法”、“S形引导线”在现场应用中的调整技巧，以及如何利用前景、中景、远景的空间层次，有效“裁剪”无限的自然元素，形成具有视觉冲击力的画面焦点。 --- 第二部分：色彩的即时校准与处理 色彩是风景油画的灵魂，而现场色彩与工作室色彩存在本质区别。本部分专注于如何“看”和“调”现场色。 1. 色相对论的现场应用： 详细阐述环境色、固有色与光色之间的动态平衡。通过大量的实例对比，教导读者如何摆脱对固有色的执念（例如“树叶一定是绿色”），转而捕捉环境光对物体表面的影响，尤其是高光、亮面、暗面和反光的色彩差异。 2. 大气透视与空间感的营造： 深入解析空气湿度、尘埃对远景色彩的影响。指导读者如何系统性地降低远景的饱和度、提高明度，并微妙地向冷色调倾斜，从而创造出可信的空气感和景深。 3. 笔触的叙事性： 讲解不同笔触在表现材质上的效用。如何运用厚涂法（Impasto）表现岩石的粗粝感，如何使用平涂法（Flat Wash）快速铺设天空和水面。重点训练“一笔到位”的能力，减少反复修改对画面新鲜度的损害。 --- 第三部分：结构、形态与质感的表现 风景中的元素，无论是山体、树木还是建筑，都需要坚实的结构支撑。 1. 结构速写与骨架的建立： 强调在铺色之前，必须用简练的线条或色块快速确定主要形体的体积感和透视关系。尤其针对起伏不平的地面和复杂交错的树冠，提供“简化几何体”的速写策略。 2. 树木的“个体语言”： 树木是风景画中最具挑战性的元素。本书提供了一套从“树的块面感”到“叶群的松散感”的递进画法，区分不同树种（如松树的硬朗与柳树的柔和）的笔触处理，避免千篇一律的“棉花糖”效果。 3. 水体的动态捕捉： 针对河流、湖泊和海洋，提供了捕捉水面反光特性和波纹运动轨迹的技巧。讲解如何处理水中的倒影，以及如何在写生中表现水体的透明度与浑浊度。 --- 第四部分：收尾、升华与“再创作” 一场成功的写生并非在户外活动结束时就告一段落。最后的提炼与修正至关重要。 1. 画面的“收尾”策略： 讨论何时应停止户外作业。指导读者如何判断何时主要矛盾（光影和色彩关系）已经确立，以及如何使用小笔触进行关键部位的强调，避免过度描绘而“画死”画面。 2. 画室中的回顾与深化： 如何将户外的小幅写生稿带回画室，根据记忆和经验进行二次创作或放大？讲解如何统一画面色调、加强视觉焦点，并修正因光线变化而产生的结构性错误。 3. 创作思路的拓展： 引导读者将写生视为研究素材，而非最终作品，探索风景油画在写意、表现主义和古典写实等不同风格中的应用路径。 --- 本书特色 高频实战案例： 包含近百幅作者在不同季节、不同地域完成的现场写生作品解析图，每幅图都标注了作者在创作当时的观察重点和用笔考量。 步骤图解详尽： 采用“起稿—铺底—定调—深入—调整”的标准五步法，辅以高清特写照片，清晰展示每一步骤的用色比例和笔触方向。 针对性练习： 每一章节末尾附有“现场挑战”环节，为读者设置了具体的练习目标，例如“在三十分钟内捕捉一次日落前三分钟的光影变化”。 目标读者： 零基础美术爱好者、绘画专业学生、希望突破写生瓶颈的油画进阶者，以及所有热爱户外写生的艺术创作者。 翻开本书，你将学会的不仅是油画技法，更是如何以艺术家的眼睛去理解和赞美瞬息万变的自然世界。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种对素描的热情和信心。它让我明白，素描并不是一项遥不可及的技能，只要有心，有正确的引导，任何人都可以从中找到乐趣，并取得进步。这本书的语言风格非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是完全没有接触过素描的人，也能轻松上手。我最欣赏的是它所传递出的那种“耐心”和“观察”的精神。它鼓励读者去慢下来，去细致地观察每一个细节，去感受每一笔线条的力量。这种潜移默化的影响，对于培养一个艺术创作者来说，比任何技巧指导都要重要。这本书的出现，让我对自己的素描学习之路充满了期待，我相信它会是我创作过程中不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对于“静物”的理解和呈现方式。我以为素描静物就是枯燥地对着物体一顿乱画，但这本书让我看到了静物写生的无限魅力。它不仅教你如何准确地描绘出物体的外形和结构，更重要的是引导你去观察和感受物体的“灵魂”。比如说，书中对于光影的讲解，不仅仅是简单的明暗对比，而是深入到了光线如何塑造物体的体积感，如何赋予物体生命力。还有对于不同材质的描绘，比如陶瓷的温润、金属的光泽、布料的褶皱，都有非常细致的技巧指导。我从来没有想过，仅仅是用铅笔，也能将这些不同的质感表现得如此逼真。这本书让我意识到，素描静物不仅仅是技巧的堆砌，更是一种观察世界、理解世界的方式，它能够培养你的审美能力和耐心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人，简洁大方，一抹淡雅的色彩，仿佛能直接联想到画布上的素描笔触。我是一名初学者，对素描一直充满好奇，但又不知从何下手。看到这本书的书名，感觉它就像为我量身定做的指引。封面上的“素描静物起步”几个字，让人立刻感受到一种亲切和鼓励，仿佛作者就在告诉我：“别怕，我们一步步来。” 我特别喜欢封面传递出的那种宁静、专注的氛围，这正是我在创作时所追求的。而且，“丁立龙”这个名字，在我看来，不仅仅是一个作者的名字，更代表着一种专业的态度和丰富的经验。我期待这本书能够为我打开素描世界的大门，让我不再对那些细腻的光影、真实的质感感到束手无策，而是能用自己的双手去描绘出属于我的那份静谧与美好。这本书给我带来的第一印象，就是它充满了可能性，充满了艺术的召唤，让我迫不及待地想翻开它，去探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最直观的感受就是它在编排上的用心。每一页的版式设计都非常清晰，不会让人感到拥挤或杂乱，文字和图片的搭配恰到好处，视觉效果很舒服。我尤其欣赏它在引导读者入门方面所做的努力。比如，书中对于如何握笔、如何起稿、如何进行线条的练习，都有非常详尽的图示和解释。我之前尝试过自己练习，但总觉得不得要领，画出来的东西总是不够生动。这本书的出现，让我看到了解决问题的希望。它不仅仅是告诉“怎么画”，更重要的是解释了“为什么这么画”，这种深入浅出的讲解方式，对于初学者来说太重要了。我能够感受到作者在编写这本书时，是真正站在了像我这样的零基础读者的角度去思考的，每一个步骤都经过了仔细的考量，力求让读者能够理解并掌握。这种严谨的态度，让我对这本书的教学质量非常有信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望在艺术领域有所发展的学生，我一直非常看重能够给我带来实际帮助的书籍。这本书在这一点上做得非常出色。它没有空泛的理论，而是充满了切实可行的练习方法和案例分析。每一个练习都循序渐进，难度逐渐增加，能够让你在掌握基本功的同时，逐步挑战更复杂的题材。我特别喜欢书中提供的那些“小贴士”和“注意事项”，这些细节往往是决定一幅画成败的关键。而且，书中对一些常见问题的解答，也让我感到非常亲切，仿佛是老师在身边手把手地指导。我能够想象，如果我按照书中的方法坚持练习，我的素描水平一定会得到显著的提高。这本书更像是一本“工具箱”，里面装满了各种实用的“工具”，让我能够自信地去创作。