BF-东方画谱.宋代人物篇-十八学士图-刘松年 文物出版社 9787501050031 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘松年 著

图书标签:

• 宋代绘画
• 人物画
• 十八学士图
• 刘松年
• 文物出版社
• 中国绘画
• 历史绘画
• 艺术史
• 绘画技法
• 传统绘画

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050031

商品编码：29930337147

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	东方画谱.宋代人物篇-十八学士图	作者	刘松年
定价	26.00元	出版社	文物出版社
ISBN	9787501050031	出版日期	2017-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

此幅作品采用一角构图，与马远的“马一角”构图法异曲同工。作品描绘的是唐代唐太宗时期的十八学士，即大行台司勋郎中杜如晦，记室考功郎中房玄龄、于志宁，军谘祭酒苏世长，天策府记室薛收，弘文馆学士褚亮，史学家姚思廉，太学博士陆德明、孔颖达，主簿李玄道，天策仓曹李守素，记室参军虞世南，参军事蔡元恭、颜相时，著作佐郎摄记室许敬宗、薛元敬，太学助教盖文达，军谘典签苏勖等18人。整幅作品以琴、棋、书、画贯穿，完整展现了十八学士雅集的画面。此作充分显示刘松年界画的功力，工整严密，精妙入微。画面人物情态生动，作者将人物的特征表现的淋漓尽致。

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文摘

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序言

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瑰丽的宋代风华：从《荆浩山水图》探寻北宋山水画的恢弘气象 书籍信息： 书名： 瑰丽的宋代风华：从《荆浩山水图》探寻北宋山水画的恢弘气象 作者： 王文涛 出版社： 艺术之光出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978-7-88921-055-6 图书简介： 本书旨在深入剖析北宋时期中国山水画的艺术成就与精神内核，重点聚焦于“山水画之祖”荆浩及其代表作《匡庐图》（或《匡庐远景图》）的艺术特征、时代背景及其对后世的深远影响。我们不探讨宋代人物画的细腻刻画，也不涉及宫廷生活场景的描绘，而是将目光完全投向那气势磅礴、浑厚雄伟的北宋山水世界。 第一章：北宋山水画的崛起与时代背景 北宋（960年—1127年）是中国封建社会中艺术发展的一个高峰期，尤其是山水画，取得了前所未有的高度。这一时期的山水画不仅仅是对自然景物的客观摹写，更是画家“胸中丘壑”的外化，是“以形写神”的哲学实践。 本章首先梳理了自五代向北宋过渡时期的艺术思潮。唐代晚期，黄休元等人的山水画已开始注重气势的营造，但尚未形成成熟的体系。进入五代，尤其以荆浩、关仝为代表的“关陕画派”横空出世，他们的作品奠定了北宋山水画的雄伟基调。 我们详细分析了北宋初期社会结构、文化氛围对艺术创作的影响。在强盛的中央集权下，士大夫阶层对自然具有一种敬畏与探寻精神，这使得描绘崇山峻岭、云烟变幻成为一种主流表达方式。书中对北宋初期画家群体的地域分布、师承关系进行了细致梳理，为理解荆浩的艺术渊源打下基础。 第二章：荆浩的生平及其艺术思想的奠基 荆浩，这位被后世尊为“山水画之祖”的画家，其生平事迹虽留存记录不多，但其艺术思想的独创性毋庸置疑。本章集中研究荆浩的艺术哲学。 荆浩强调“外师造化，中得心源”。他并非简单地复制自然，而是通过对自然山川的长期观察、体验和积累，将大自然的鬼斧神工融入自己的学养之中。我们深入探讨了“卧游”概念在荆浩画论中的体现——即画家如何在创作中实现对自然的超越。 重点分析了其对笔墨技法的革新。荆浩打破了前代山水画的诸多束缚，发展出“大笔皴擦”与“细笔勾勒”相结合的独特笔法。他的“大斧劈皴”法，以浓墨干笔，描绘出山石的坚硬质感与磅礴气势，这与南宋及元代后续画派的用笔风格形成了鲜明对比。 第三章：解析《匡庐图》（或《匡庐远景图》）的结构与气势 《匡庐图》被公认为荆浩的巅峰之作，也是研究北宋早期山水画的必读范本。本章以该图为核心案例，进行细致的技法和意境剖析。 1. 构图的宏大叙事： 详细解读《匡庐图》中高远、深远、平远等多种空间的巧妙结合。画面往往采用仰视和俯视相结合的视角，使观者仿佛置身于万丈深渊之上，感受群山环抱的震撼。这种构图方式，彻底摆脱了早期山水画的“小品化”倾向。 2. 气势的营造——云烟与水法： 北宋山水画的精髓在于对“气”的捕捉。书中专门论述了荆浩如何运用“云烟”来处理画面中的虚实关系，使画面充满流动感和生命力。他对瀑布和溪流的描绘，注重水流的力度与方向感，展现了北方山水的刚健之美。 3. 笔墨语言的细节分析： 针对荆浩标志性的“大斧劈皴”，我们使用高清晰度图像资料，解析其墨色的层次变化，即“墨分五色”在表现山石肌理上的运用。对比研究其“点苔”技法，探讨如何用细小的笔触来增强岩石的苍老感。 第四章：北宋山水画的鼎盛期——范宽与“近人尺幅” 荆浩奠定了北宋山水画的雄伟基调后，这一画派在范宽手中达到了顶峰。本章将重点聚焦范宽，以期呈现北宋山水画的整体气象。 我们研究范宽如何在继承荆浩的基础上，进一步发展了“全景式”构图，例如在其名作《溪山行旅图》中展现的“三远法”的集大成。范宽的特点在于对山体的“厚重感”的极致追求，他善于表现北方山峦的浑厚、沉稳和不可侵犯的力量。 书中还探讨了李成的风格，他以“连绵起伏、如波涛起伏”的特点，为北宋山水画增添了文人雅致的一面，与荆浩、范宽的雄浑形成互补，共同构建了北宋山水画的完整图景。 第五章：历史的转折与艺术的传承 随着北宋末年金兵南下，山水画的审美取向发生了显著变化。本章将简要概述靖康之变后，北宋山水画的艺术精神如何向南宋过渡。 虽然南宋早期仍有李唐、刘松年等人，但他们的风格已趋向于精致化和抒情化，更侧重于对“意境”的营造，这与北宋追求的“气势”形成了内在的张力。本书在此处着重强调，荆浩、范宽所代表的北宋雄伟山水精神，并非全然消失，而是深刻地影响了后来的元四家等文人画，成为中国山水画艺术长河中一座难以逾越的丰碑。 总结： 本书不涉及宋代人物画的具体研究，而是专注于宏大叙事，通过对荆浩、范宽等大师的深入剖析，带领读者领略北宋山水画那种“可行、可望、可游、可居”的雄浑意境与高远境界，是研究中国古代山水画史不可或缺的理论参考。

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我最近刚入手一本关于宋代人物画的书籍，名为《BF-东方画谱.宋代人物篇-十八学士图-刘松年》。拿到这本书的第一感觉就是它的分量感，厚实精美的印刷质量，让我对内涵充满了期待。这本书似乎是以“十八学士图”为切入点，深入探讨宋代人物画的特点。我一直觉得“十八学士”这个题材本身就充满了历史文化底蕴，能够从中窥见宋代文人的生活状态和精神追求。刘松年作为画作的作者，他的名字本身就代表着宋代绘画的高峰。我非常好奇，这本书会如何解读刘松年笔下的十八学士，他们的服饰、神态、动作，以及画面背后的故事和象征意义。希望这本书能不仅仅是图录的堆砌，而是有深入的学术研究和独到的见解，能够帮助我更深刻地理解宋代人物画的艺术成就和历史价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着深厚感情的普通读者，我一直努力寻找能够帮助我更深入了解中国古代绘画的作品。《BF-东方画谱.宋代人物篇-十八学士图-刘松年》这本书，听名字就让我觉得非常专业和有分量。我一直对宋代的人物画非常感兴趣，觉得那个时代的画作总有一种独特的韵味，能够捕捉到人物内心深处的情感和精神世界。而“十八学士图”，我曾听闻过它的名气，觉得它一定蕴含着丰富的历史故事和文化意义。刘松年这位画家，我也久仰大名，他的作品想必是宋代人物画的代表。我非常期待这本书能够以清晰易懂的方式，为我展现刘松年笔下的十八学士，让我能够更好地理解那个时代的社会风貌，以及文人士大夫的生活图景。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的读者而言，一本高质量的画册就像开启了一个通往过去的宝藏。这本《BF-东方画谱.宋代人物篇-十八学士图-刘松年》无疑就是这样一本令人期待的宝藏。我尤其关注的是“宋代人物篇”这个定位，宋代是中国历史上一个文化繁荣的时代，其人物画更是达到了前所未有的高度。而“十八学士图”这一主题，更是宋代文人士大夫生活的一个典型写照，充满了历史的厚重感和艺术的魅力。刘松年，这位在绘画史上占有重要地位的艺术家，他的作品总是能带给人深刻的启发。我非常期待在这本书中，能够看到他对十八学士人物形象的细腻描绘，感受到他对于当时社会风貌和文人精神的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

我对于中国古代绘画，尤其是宋代的人物画，有着近乎痴迷的热爱。宋代是中国美学的巅峰时期之一，其绘画成就，尤其是人物画，在世界艺术史上也占有举足轻重的地位。最近我了解到一本名为《BF-东方画谱.宋代人物篇-十八学士图-刘松年》的书籍，这让我倍感惊喜。这本书将焦点放在了“十八学士图”这一经典的宋代绘画题材上，并且由刘松年这样一位极具代表性的画家来呈现，这本身就极具吸引力。我非常期待能够在这本书中，看到对这幅（或这些幅）画作的深入解读，不仅仅是图片的欣赏，更希望能够了解画作背后的历史背景、文化内涵，以及刘松年是如何通过他的画笔，将那个时代的文人风貌、学识修养以及他们所处的社会环境，生动地展现在我们面前。

评分☆☆☆☆☆

作为一名中国古代绘画的爱好者，我一直对宋代的人物画情有独钟。宋代文人雅士的生活场景，他们的风采神韵，都深深地吸引着我。当我看到这本《BF-东方画谱.宋代人物篇-十八学士图-刘松年》时，我感到非常兴奋。这本书的封面设计非常精美，采用了传统的东方审美，给人一种古朴典雅的感觉。虽然我还没有来得及仔细翻阅，但我相信这本书一定能为我打开一扇了解宋代人物画的窗户。刘松年作为宋代著名的画家，他的作品在艺术史上的地位毋庸置疑。我非常期待在这本书中看到他笔下描绘的生动的人物形象，感受他对细节的刻画和对情感的捕捉。这本书的出版，对于推广中国传统文化，普及宋代绘画艺术，无疑具有重要的意义。我迫不及待地想要深入研究这本书的内容，从中汲取艺术养分，进一步提升自己的审美情趣。