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法达里奥，龚橙 著

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• 优雅
• 法国
• 达里奥
• 龚橙
• 生活美学
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• 品味
• 散文
• 随笔

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544763653

商品编码：30000843453

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：优雅

定价：36.00元

作者：(法)达里奥,龚橙

出版社：译林出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787544763653

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《优雅》是法国时尚界泰斗热纳维耶芙·安托万 ·达里奥夫人的经典之作，推出以来，畅销欧美。书 中的每一条建议都是今天的女性应该了然于胸且谨遵 恪守的，从修饰**指形到巧用配饰，甚至细节至拉 链的使用，达里奥夫人将她的天赋运用到一切与时尚 有关的事物中，帮助女性永远保持优雅、别致与和谐 。

目录

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作者介绍

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热纳维耶芙·安托万·达里奥奥夫人，在巴黎度过了大半生，现居法国南部。孩童时期的她就爱与母亲去裁缝店，胜过去电影院。她在时装设计与珠宝制作领域颇有才华，后创立了自己的时装店。此后数年，莲娜丽姿公司特聘其为时装指导。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于经典欧洲文学鉴赏与导读的图书简介，它专注于挖掘和解读那些深刻影响西方思想和美学传统的作品，但完全不涉及您提到的特定书籍《优雅 (法)达里奥,龚橙》。 --- 书籍名称：群星璀璨：欧洲思想与美学的世纪回响 导读语：穿梭时空，触摸思想的脉络 自古希腊的哲人提出对“美”和“善”的永恒追问，到启蒙运动的理性之光照亮现代社会的基石，欧洲文学与思想史如同一部宏大而精妙的交响乐。本书并非一部枯燥的编年史，而是一次深入的鉴赏之旅，旨在引导读者跨越语言的障碍，直抵那些塑造了我们今日世界观的伟大文本的核心。 我们邀请您跟随本书的脚步，探索那些在历史长河中熠熠生辉的文学巨匠和思想先驱，理解他们的作品如何回应了各自时代的困境、挑战了既有的权威，并最终为后世留下了取之不尽的智慧宝藏。 --- 第一部：古典的奠基——理性、史诗与悲剧的永恒张力 欧洲文明的底色，源于爱琴海畔的城邦智慧。本部分聚焦于古典时代的文学与哲学，探讨它们如何确立了西方叙事和思辨的范式。 一、荷马史诗中的英雄气概与人性挣扎： 我们将细致剖析《伊利亚特》与《奥德赛》。这不仅仅是关于战争与漂泊的故事，更是对“荣誉”（Kleos）、“命运”（Moira）与“个人意志”之间永恒冲突的深刻描绘。重点分析荷马如何通过阿喀琉斯的愤怒和奥德修斯的狡黠，构建出人类面对不可抗力时的道德困境。我们探讨史诗中的“拟人化”手法，观察神祇如何成为人类欲望和冲突的放大镜。 二、雅典悲剧的伦理困境：索福克勒斯与欧里庇得斯： 悲剧，是古希腊人处理社会矛盾与信仰危机的独特方式。本书将深度解读《俄狄浦斯王》中“知”与“盲”的悖论，探讨自知之明如何成为毁灭的开端。同时，我们将对比欧里庇得斯作品中对传统价值观的颠覆，尤其是在《美狄亚》中对女性困境和“异邦人”身份的复杂刻画，揭示早期民主社会内部潜藏的张力。 三、柏拉图与亚里士多德的哲学分野： 文学创作深受其时代的哲学思潮影响。本章将简要梳理柏拉图的“洞穴寓言”对后世艺术再现真实性的挑战，以及亚里士多德在《诗学》中对“模仿”（Mimesis）的界定，为理解西方艺术的理论基础打下坚实的基础。 --- 第二部：中世纪的信仰与世俗的交织——从“神圣的语言”到“骑士的誓言” 中世纪并非“黑暗时代”，而是基督教信仰与日耳曼文化深度融合的转型期。文学在此背景下，服务于教化、赞颂神恩，同时也开始探索人性的复杂面向。 一、圣徒传记与教会文学的教化功能： 探讨拉丁文作为学术共同体的通用语，如何支撑起庞大的神学体系。通过分析代表性的圣徒生平叙事，考察早期教会如何构建道德典范和精神指引。 二、中古法语的兴起：骑士精神与宫廷爱情： 重点介绍亚瑟王传奇的演变。分析克雷蒂安·德·特鲁瓦如何将凯尔特神话元素与诺曼底的骑士道德相结合，创造出“宫廷之爱”（Fin’Amor）的概念。这种对理想化、近乎柏拉图式的爱恋的描绘，极大地影响了后世浪漫主义的审美取向。 三、但丁的《神曲》：百科全书式的宇宙构建： 将《神曲》视为中世纪世界观的集大成者。我们不仅考察其精准的九层地狱结构和天堂的象征意义，更着重分析但丁如何将个人（诗人的旅程）与普遍（人类的救赎之路）巧妙结合，确立了意大利语作为文学语言的地位。 --- 第三部：文艺复兴的“人”的觉醒——回归古典与人性之维的拓展 文艺复兴的核心在于“人文主义”（Humanism）的勃发，它将目光从天堂拉回到尘世，重新审视古希腊罗马的典籍，激发了对人类潜能的无限热情。 一、意大利的先声：彼特拉克与薄伽丘的世俗叙事： 分析彼特拉克对十四行诗形式的完善，以及他通过书信体展现的内心挣扎，标志着个体抒情诗的成熟。接着，深入解读薄伽丘《十日谈》中对市井百态、人性欲望的坦率描摹，这是对中世纪道德约束的一次有力反拨。 二、伊丽莎白时代的光芒：莎士比亚的语言魔术： 莎士比亚是文艺复兴精神的巅峰体现。本书将聚焦于其四大悲剧（《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》）中对“行动意志”与“思想停滞”的剖析。探讨他如何运用五步抑扬格，将古老的主题赋予前所未有的心理深度，使角色具有超越时代的复杂性。 三、西班牙的黄金时代：塞万提斯的讽刺与理想： 《堂吉诃德》的诞生标志着现代小说的开端。本章将分析小说中“现实主义”与“浪漫主义”的尖锐冲突，探讨桑丘与堂吉诃德这对搭档如何共同构建了对“何为真实”的哲学拷问，以及骑士精神在日益理性的社会中如何走向滑稽与悲壮的结合。 --- 第四部：启蒙与浪漫的对决——理性的边界与情感的洪流 十八世纪的理性主义为现代社会奠定了秩序，但随之而来的情感爆发，催生了对自由、自然和个体体验的强烈渴望。 一、伏尔泰与卢梭：理性的光芒与情感的回归： 对比两位思想巨擘对社会契约的不同理解。伏尔泰对迷信和专制的尖锐讽刺，与卢梭对“高贵的野蛮人”的赞颂，共同构成了启蒙运动内部的张力。这些思想如何通过小说和政治论著渗透到公众意识中，为后来的革命播下种子。 二、歌德的“永恒女性”与浮士德的求索： 《浮士德》是德意志精神的象征。本书将探讨浮士德与靡菲斯特的契约，这不仅仅是灵魂的交易，更是人类对知识极限、经验完整性的不懈追求。分析“永恒女性”（Das Ewig-Weibliche）如何作为一种超越性的精神力量出现。 三、早期浪漫主义的自然颂歌：华兹华斯与雪莱： 探讨浪漫主义如何通过对“想象力”（Imagination）的推崇，反击启蒙运动的机械论。分析英国湖畔派诗人如何将日常景观转化为精神体验的媒介，以及雪莱对“解放”和“崇高”的激情赞美，如何催生了文学中对自由的终极向往。 --- 结语：当经典成为我们理解当下的工具 本书的最终目标，是证明欧洲的经典文学和思想并非尘封的古董，而是我们理解当代文化、政治和社会辩论的活水源头。通过追溯这些文本在历史中的诞生轨迹，我们得以更清晰地辨识出那些在不同时代以不同面貌重演的人性困境与美学追求。阅读经典，即是参与一场跨越千年的、关于“人何以为人”的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事视角转换得非常巧妙，一开始我还以为这是个典型的家族史诗，毕竟开篇那些跨越了几代人的宏大背景铺陈，很容易让人产生这种预期。但很快，作者就用一种近乎于冷峻的观察者姿态，将笔触聚焦到一个极其微小、私密的情感切口上。我尤其欣赏那种在平静的日常对话中，突然迸发出的、令人心惊的真相。那种感觉就像是暴风雨来临前最后的一刻宁静，你已经闻到了空气中弥漫的硫磺味，但人物本身却浑然不觉。书中对于“沉默”的描绘达到了令人叹服的程度，很多时候，人物之间的鸿沟不是由激烈的争吵构筑的，而是由那些本该说出口却被咽下去的话语堆砌而成，这些未尽之言，比任何呐喊都更具穿透力。作者对心理层次的挖掘细致入微，角色的动机不是非黑即白的，而是充斥着各种微妙的自我欺骗和合理的辩解，这使得整个故事充满了真实的张力。读到中途，我甚至停下来反复琢磨了某个角色的某个眼神，试图去解构那层层叠叠的、连角色自己都未完全洞悉的潜意识动机。这种阅读体验，更像是在进行一场精密的考古，而不是单纯地追随一个故事的走向。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这次阅读体验，那可能是“时间的错位感”。这本书的结构设计堪称精妙，它完全打破了线性的时间叙事，而是采用了一种类似音乐中回旋曲的结构，将过去、现在和近乎预言的未来片段，通过情感的共振点而非事件的逻辑点进行连接。我常常需要回溯前几页的内容，来确认某个突然跳出的细节是源于回忆还是当前的思绪。这种叙事上的“不友好”，非但没有让人感到沮ot，反而激发了一种主动参与构建故事的乐趣。作者似乎在挑战读者对传统叙事模式的依赖，迫使你放弃被动接收信息的习惯，转而成为一个积极的解码者。更令人称奇的是，尽管时间线被切割得支离破碎，但情感的主线却始终如同一根坚韧的丝线，牵引着所有散落的碎片。读到最后，你会发现那些看似无关紧要的日常琐事，是如何在时间的发酵下，演变成了决定性的转折点，这种宿命感被处理得极其克制和高明。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方，在于它对“期望”与“现实”之间那道永恒鸿沟的解剖。很多文学作品会着墨于主角如何克服困难达成目标，但这本书却反其道而行之，它着重探讨的是那些“未能实现的可能性”如何持续地在当下生活中投下阴影。书中塑造的人物，往往不是被外部力量击垮的，而是被自己对理想生活或理想自我的执念所困住的。作者用一种近乎于残忍的清醒，揭示了人类如何用想象中的完美蓝图，来合理化现实中的平庸与妥协。我欣赏作者拒绝给出任何廉价的慰藉或明确的答案。故事的高潮并非是某件大事的爆发，而更像是一种“顿悟”，一种对既定命运的平静接受——这种接受并非放弃，而是一种更深层次的、痛苦的理解。它迫使读者也去审视自己生活中的那些“未完成的草稿”，思考那些被我们刻意遗忘的岔路口。这本书读完后，我没有感到释然，反而多了一种沉甸甸的责任感，去正视那些我们选择逃避的、真正重要的议题。

评分☆☆☆☆☆

我很少读到有如此强大的“气味”和“触感”的文字。这本书不仅仅是文字的堆砌，它更像是一个感官的剧场。作者对于环境细节的描摹达到了令人发指的程度——那种老旧木地板被阳光烘烤后散发出的干燥气味，雨水打在生锈的铁皮屋顶上发出的特有音调，甚至是皮肤接触到粗麻布料时那种轻微的刺痒感，都通过文字被清晰地传递了过来。这使得阅读过程变得异常沉浸，仿佛自己就是故事中的一个旁观者，身处那个特定的时空之中，呼吸着同一片空气。这种细腻的感官输入，极大地增强了故事的真实性，即便其中包含了大量的内心独白和哲学思辨，也不会让人感到漂浮或空洞。我尤其喜欢其中关于“光线”的描写，不同的光线角度被赋予了不同的情绪色彩，清晨的微光是希望的短暂闪现，而午后的斜阳则常常预示着某种无可挽回的衰败。这种对物理世界的精微捕捉，为人物复杂的情感世界提供了一个无比坚实、可触摸的基座。

评分☆☆☆☆☆

我必须得承认，我对这类偏重意识流的文学作品向来抱持着一种敬畏的态度，因为它们往往对读者的专注度要求极高。而这本书，成功地将那种近乎于梦境般的、跳跃性的思维过程，转化成了具有极强画面感的文本。它不是在“讲述”一个故事，它更像是在“展示”一种存在状态。其中对光影和空间感捕捉的笔触，令人印象深刻。比如，对一个被遗忘的阁楼的描绘，不仅仅是物理空间的描述，更像是一种心理投射，那积灰的物件、斑驳的墙壁，都在无声地诉说着时间的侵蚀和记忆的重量。作者运用了大量的隐喻，但这些隐喻并非晦涩难懂，而是巧妙地融入在具体的场景描写之中，让你在不经意间就领悟了其深层含义。读完某个章节后，我常常会感到一种强烈的“失重感”，仿佛刚刚从一个过于真实的梦境中被猛地拽回现实，需要时间来消化那些残留的意象和情绪碎片。这本书的美感，就在于它敢于在清晰与模糊之间，搭建起一座摇摇晃晃但又无比坚固的桥梁。