BF-瑜伽冠军的美颜瑜珈-焦开开 黑龙江科学技术出版社 9787538893199 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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焦开开 著

图书标签:

• 瑜伽
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• 女性
• 面部瑜伽
• 抗衰老
• 焦开开
• 黑龙江科学技术出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 黑龙江科学技术出版社

ISBN：9787538893199

商品编码：30016993550

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	瑜伽冠军的美颜瑜珈	作者	焦开开
定价	45.00元	出版社	黑龙江科学技术出版社
ISBN	9787538893199	出版日期	2017-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

每个女人都想让自己拥有靓丽无瑕的容颜，都想让自己精神奕奕神采飞扬。越来越多的女性开始关注排毒养颜，致力于打造一个更加的自己。这本瑜伽书从女性角度出发，详细阐述了如何通过瑜伽习练及瑜伽饮食来排出身体内毒素，从而达到美容养颜的功效。本书涵盖了系统专业的排毒知识和瑜伽知识，包括什么是身体内的毒素，瑜伽排毒的原理，瑜伽练习的注意事项，瑜伽练习的不同时间以及不同瑜伽动作的功效等。同时结合瑜伽练习中的饮食禁忌等知识，旨在更为清晰简洁的向读者科普瑜伽，提供较为有效和针对性的瑜伽练习方式。本书能够让读者对瑜伽养颜有*为全面的了解，不同时间，不同需求，为练习者量身定制*合适的养颜瑜伽。同时它还为练习者提供合理健康的瑜伽饮食参考，帮助广大女性*程度上实现排毒养颜。与其说这是一本瑜伽科普书，倒不如说是一本瑜伽工具书，一本随时随地都可以根据需求来查阅的瑜伽宝典。

作者简介

焦开开，高级瑜伽培训导师，阿斯汤加瑜伽导师，瑜伽万里行讲师。1994年出生，云南昆明人。2007年参演中央电视台春节联欢晚会；2016年4月参加首届锌硒茶杯瑜伽大赛，获女单冠军；2016年5月参加首届全国健身瑜伽公开赛（宿迁站），获女单冠军；2016年，还分别获得池州站女单冠军和混双冠军、深圳站女单冠军和女双冠军；同年，参加“纤静杯?2016瑜伽运动大会暨第十届瑜伽丽赛”，获得。现任优卡莲拍摄形象大使。

目录

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编辑推荐

美丽是一种七彩的颜色： 色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。色与空，既对立，又统一。没有烟火与流星划过黑夜，没有花朵的绽放与凋零，我们的心又怎么会有莫名的触动？所以，好色不是罪过，爱美应该是一种美德。喜欢看着学生们在瑜伽的修习中慢慢蜕变，由外及内，成为世界上*娇艳的花朵……焦开开就是其中*有风韵的一朵，仿佛是雪山之巅盛开的一朵雪莲花。瑜伽真的很神奇。很多知名明星都在练瑜伽，比如麦当娜、妮可·基德曼，还有钟丽缇、马伊琍和杨丽菁。我不知道她们的美丽容颜与瑜伽有什么关联，但我知道，许多女人在跟我学习瑜伽后找到了自信，找到了健康，找到了优雅，更重要的是，找到了容颜保养的秘籍——一颗有爱和包容、慈悲的心。有人问我，气质和外表哪个更重要，我常常笑而不答。你观察过烟花和河流吗？烟花虽然美丽，但它像短暂而凄美的流星，绽放得越绚丽，越代表一种落寞和沉寂。只有河流，虽然宁静，但永远向着远方。利万物而不争，虽偶尔浑浊，但终将变得清澈。时间是不会去打扰河流的。女人如水，练瑜伽的女人是纯净水。愿所有修习瑜伽的女人都有青春永驻的容颜。

文摘

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序言

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书籍简介： 《丝路花雨：唐代敦煌壁画中的服饰与生活》 作者： 王晓明 出版社： 商务印书馆 ISBN： 978-7-100-18523-0 --- 导言：一瞥千载的文化回响 本书旨在深度剖析唐代敦煌莫高窟壁画中所蕴含的丰富服饰文化与世俗生活图景。敦煌，这座横亘于丝绸之路咽喉之地的艺术宝库，以其跨越千年的壁画艺术，为我们留下了无可替代的图像史料。这些描绘了佛、菩萨、供养人乃至世俗场景的图像，并非仅是宗教信仰的载体，更是唐代社会风貌、民族交流、审美变迁的生动缩影。我们聚焦于服饰这一特定维度，力求通过细致入微的图像学分析，还原那个气象万千的大唐盛世。 第一章：丝路东风与服饰的多元交融 唐代是中华文明吸收外来文化的高峰期，敦煌地处西陲，其服饰风格自然成为多种文化碰撞的焦点。本章首先概述唐代服饰的基本格局，随后着重探讨异域元素是如何潜移默化地融入敦煌壁画中的服饰体系的。 1.1 汉魏以来的沿袭与演变： 探讨早期服饰形制，如深衣、襦裙在唐初的继承与改良。分析帔帛、披帛的形制变化，它们如何从实用品逐渐演变为装饰性的符号。 1.2 胡风的盛行与服饰的“异域化”： 重点分析“胡服”——特别是来自中亚、波斯风格的影响。探讨窄袖、翻领、束腰的胡服在贵族阶层和军旅形象中的流行，并比对壁画中供养人着装与同期中原地区的异同。分析这种流行的背后所代表的社会开放度。 1.3 纺织工艺与色彩的地域性： 结合壁画中描绘的纹饰（如联珠纹、宝相花），推测当时敦煌及周边地区可能使用的纺织技术，如绫罗锦缎的制作水平。通过对壁画色彩的分析，探讨唐代天然染料的使用情况及其在服饰上的应用特点。 第二章：身份的织物：唐代社会阶层与服饰语境 服饰是古代社会等级制度最直观的体现。在敦煌壁画中，人物的身份地位通过其装束的繁复程度、材质的贵重以及配饰的精细度被精确地“编码”了。 2.1 供养人的“肖像”侧写： 详细解读不同时期的供养人形象。早期的供养人服饰相对朴素，多为汉式或近似于当时的常服。随着时间推移，特别是盛唐之后，供养人衣着愈发华丽，展现出财富的积累和地位的提升。分析女性供养人的妆容、发髻与服饰的搭配，如何体现其家族的社会资源。 2.2 宗教人物的“等级”服饰： 区分佛、菩萨、罗汉、天王等不同神祇的服饰特征。例如，菩萨的璎珞（项圈、臂钏）如何象征其超凡的地位；而金刚力士的袒露装束则强调其护法职能。对比不同时期对佛像服饰写实度的处理，反映出宗教图像学的规范化过程。 2.3 侍从与乐舞者的装束： 考察壁画中出现的侍女、乐伎的服饰。这些服饰往往更具时尚性，反映了当时宫廷或贵族阶层的“时尚前沿”。分析乐器与服饰之间的互动关系，如翩翩起舞时衣袂飘扬的动态美感。 第三章：细节的艺术：发髻、妆容与头饰的密码学 服装之外，发饰与妆容是构建人物形象完整性的关键元素。敦煌壁画提供了唐代女性发型和妆饰的丰富样本。 3.1 唐代女性发髻的“风尚史”： 梳理从初唐的偏髻、双髻，到盛唐的高髻、螺髻、乃至半翻髻的变化轨迹。探讨“高髻”流行的文化心理动因——它如何与女性的自信和开放气质相联系。分析不同社会阶层和年龄段女性发髻的差异。 3.2 妆饰的“千人千面”： 深入分析额黄、斜红、花钿等面部装饰。探讨这些妆饰的起源，及其在唐代不同阶段的流行程度和风格变化。例如，盛唐时期追求的浓艳与丰满感如何通过妆容得以体现。 3.3 头饰与冠冕的象征意义： 探讨世俗女性使用的发簪、步摇等金银饰品，以及宗教人物所戴的宝冠。分析这些饰品材质和造型的文化内涵，它们如何与服饰共同构建出完整的礼仪符号系统。 第四章：生活场景中的服饰：非宗教题材的价值重估 除了宗教壁画，敦煌石窟中尚存少量描绘世俗生活的供养变相图或经变故事中的场景，这些提供了研究日常衣着的宝贵线索。 4.1 农耕与劳作的衣着： 考察壁画中出现的牵牛、牧畜、采摘等劳动场景，分析劳动者为适应劳作便利而采取的服饰简化或实用化处理。 4.2 宴饮与游乐的着装： 分析宴会场景中人物的着装特点，例如席地而坐时，下装的垂感和宽袍大袖的设计如何服务于当时的礼仪需求。 4.3 丝绸之路的“移动展厅”： 总结敦煌壁画服饰研究的意义。它不仅是艺术史和宗教史的研究对象，更是一部活态的、跨地域、跨民族的服饰人类学史书。通过对这些图像的解码，我们得以触摸到那个伟大时代物质文明的脉搏，感受丝绸之路上文化的勃勃生机。 --- 本书特色： 图像学为本： 严格依据敦煌壁画原作进行考证，避免臆测。 多维交叉： 结合纺织史、社会史、民族学等多学科视角进行综合分析。 细节聚焦： 对衣褶、纹样、配饰进行近距离的微观审视，还原失落的工艺细节。 推荐读者： 历史学、服装史、艺术史研究人员及对唐代文化和社会生活感兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格对我来说是一种非常新鲜的体验，它不像某些学术性的瑜伽教材那样生硬晦涩，反而充满了人文关怀和诗意。作者在描述体式益处时，用的词汇非常精准且富有画面感，比如她形容某个拉伸动作能“释放积压在肩颈间的陈年心事”，这种表达方式一下子就拉近了读者与文字的距离，让人在会心一笑的同时，也深刻理解了该动作的深层作用。我是一个对细节非常较真的人，尤其是在练习涉及脊柱安全的动作时，我总是担心自己做不到位。但这本书在这方面做得极为出色，它不仅提供了标准体式的照片，还配有多个角度的剖析图，甚至标注了哪些肌肉群在发力，哪些关节需要放松，这种详尽的拆解，极大地增强了我的练习信心。我尝试着跟着书中的“早晨唤醒序列”进行了一周，最大的变化是我的睡眠质量有了质的飞跃，过去那种辗转反侧难以入眠的情况大为好转。这本书更像是我的一个私人教练和一位知心好友的结合体，它既专业又亲切，让我愿意每天都去翻开它，进行一场与身体的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得非常和谐，那种柔和的色调一下子就抓住了我的眼球，感觉很治愈。我一直很喜欢这种清新自然的风格，所以毫不犹豫地就把它带回家了。拿到书后，我发现纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版社在制作上的用心。我个人对瑜伽书籍有着比较高的要求，不仅要求内容专业，也希望它的视觉呈现能够打动人。这本书的排版布局非常舒服，字号大小适中，阅读起来毫无压力，即使是零基础的新手，也能轻松上手。而且，很多体式的图片清晰度非常高，光影处理得很到位，动作细节一目了然，这对于纠正错误姿势至关重要。我特别欣赏作者在讲解每一个步骤时所采用的那种温和而坚定的语气，让人感觉不是在被“指导”，而是在被“引导”着探索身体的潜能。初翻阅时，我就被其中一些关于呼吸法的深度解析所吸引，它不仅仅是教你如何呼吸，更是试图带你进入一种更深层次的冥想状态，这对长期处于快节奏生活中的我来说，简直是久旱逢甘霖。总的来说，从拿到书的那一刻起，我就知道这是一本值得珍藏和反复阅读的佳作，它成功地将美学和实用性完美地结合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计让我爱不释手，硬壳精装，拿在手里很有分量感，即便是经常翻阅，也不会担心书页松散。我发现这本书的翻译质量也非常高，很多瑜伽术语的处理既保留了原有的专业性，又用非常流畅的中文表述了出来，避免了那种生硬的“翻译腔”，读起来一气呵成。更难得的是，书中对不同年龄层和不同身体状况的练习者都提供了贴心的修改建议，比如对膝盖有旧伤的人，如何安全地完成下犬式，书中都有明确的替代方案，这体现了作者极大的责任心和对读者群体的充分考量。我之前在练习某个侧弯体式时，总感觉胸腔打不开，但通过书中对胸椎活动的特殊强调和引导，我找到了那个“卡点”，现在做起来舒展多了，感觉整个胸廓都得到了释放。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅教你“做什么”，更重要的是教会你“如何去感受”练习带来的细微变化。阅读这本书的过程，对我来说，更像是一场心智的放松和身体的重新校准，它让我对“瑜伽”二字有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间来仔细研读这本书的引言部分，那文字的力量真的很有感染力。作者对“美颜”二字的诠释，远超出了我原本对传统瑜伽塑形概念的理解，她似乎更侧重于由内而外的调理和气质的提升。这让我对后续的内容充满了期待，因为我一直认为真正的美丽，是建立在健康和内心平静之上的。这本书的结构安排得很有层次感，从基础的体位校正，到针对特定面部或身体部位的微调练习，逻辑性极强，仿佛有一位经验丰富的大师在旁边手把手地指导。我尤其喜欢其中穿插的一些关于芳香疗法与瑜伽结合的小章节，这种跨学科的知识融合，极大地丰富了这本书的内涵，让练习不再是枯燥的重复，而变成了一种全方位的感官享受。我试着按照书中的建议调整了早晨的练习顺序，仅仅几天时间，就感觉精神状态有明显的改善，那种清晨的慵懒感似乎被驱散了不少。很多健身类的书籍往往过于强调强度和速度，而这本书却慢了下来，它鼓励人们倾听身体的声音，这对于我这种容易急于求成的人来说，是一种及时的提醒和矫正。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在学习瑜伽动作，更是在学习一种更精致、更关注自我感受的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上的瑜伽书籍汗牛充栋，很多内容大同小异，但这本书在“美颜”这一特定主题上，展现出了独特的视角和深度。它没有落入过度夸大效果的俗套，而是通过科学的原理阐述，告诉你如何通过特定的呼吸和姿态组合，来促进面部血液循环和淋巴排毒。我最欣赏的是它对“内在美”的强调，作者认为真正的容光焕发源于身体内部的平衡，书籍中关于内脏瑜伽（visceral yoga）的介绍，虽然篇幅不多，但点出了一个核心观点：体态的改善是表象，器官的健康才是根本。这种宏观的视角让我对练习的目的有了更清晰的认知。我是一个非常注重实践效果的人，所以书中提供的“三周速成计划”的模块设计，对我这种需要明确目标和时间线索的学习者非常有吸引力。我跟着那个计划进行了一段时间，虽然没有达到“速成”的惊人效果，但面部肌肉的紧致感确实比以往任何时候都要好，而且练习的过程中，注意力高度集中，几乎感觉不到时间的流逝。这本书的设计，充分考虑到了现代人碎片化的时间，很多动作都可以被巧妙地融入到日常生活的间隙中去完成，体现了极高的可操作性。