美甲炫色—色彩派 9787534585401 犀文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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犀文图书 著

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店铺： 和生源图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787534585401

商品编码：30020893291

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：美甲炫色—色彩派

定价：24.80元

作者：犀文图书

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787534585401

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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潮流美甲种类繁多，色彩绚丽，这本《美甲炫色(色彩派)》由犀文图书编写，全书以色彩主导美甲风格，深入浅出地详解美甲构图的颜色选用方案，并分步详述美甲步骤，使用不同类型的色彩搭配去满足不同场合的需要，上演独特个性的时尚美甲秀。

内容提要

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潮流美甲种类繁多，色彩绚丽，这本《美甲炫色(色彩派)》由犀文图书编写，全书以色彩主导美甲风格，深入浅出地详解美甲构图的颜色选用方案，并分步详述美甲步骤，使用不同类型的色彩搭配去满足不同场合的需要，上演独特个性的时尚美甲秀。

目录

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PART 1 基础知识 关于色彩 配色基础 甲油色系的运用 甲油的选择PART 2 技术教程 白色系 桃红色系 红色系 橙黄色和黄色系 蓝色系 绿色系 紫色系 米色与褐色系 金银线色系 成人色系PART 3 作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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《精妙画笔下的光影世界：现代水彩技法深度解析》 一、导言：水彩的永恒魅力与当代视野 水彩画，以其独特的透明感、灵动的晕染效果和清新的笔触，自诞生之日起便以其不可复制的魅力征服了无数艺术家和观者。它既可以描绘细腻入微的风景写生，亦能捕捉转瞬即逝的光影变幻，更在抽象表达上展现出无穷的可能性。然而，水彩的“易变性”和“不可控性”也常常让初学者望而却步。 本书《精妙画笔下的光影世界：现代水彩技法深度解析》，并非停留在基础的工具介绍和简单的入门示范，而是致力于为那些已经掌握了基础笔触，渴望在水彩语言上实现质的飞跃的进阶创作者提供一套系统化、体系化的现代技法训练方案。我们将深入剖析光影、色彩、肌理这三大核心要素在水彩媒介中的化学反应与视觉呈现，引导读者构建属于自己的水彩表现体系。 二、核心篇章一：光影的精准捕捉与水分控制的艺术 水彩的精髓在于“水”。如何驾驭水，即是驾驭光影的强度与层次。本章将抛弃传统“干画法”与“湿画法”的简单二元对立，转而探讨一种更为精细的“复合水分控制系统”。 1. 湿度的黄金比例：从“洇湿”到“可控的失控” 我们将详尽解析纸张吸水性（磅数、棉含量）与颜料溶解度之间的动态平衡。通过大量的实验案例，展示如何在同一张纸上，通过调整调色盘中颜料的浓度（色彩的“体感重量”）与画笔上水分的比例，实现从“水痕”到“平涂”的平滑过渡。特别是对于表现清晨薄雾或傍晚余晖中那种“漫射光”效果，我们将引入“预湿-滴色-吸色”的连续性操作，强调时间节点的重要性。 2. 明暗层次的数学模型：反向思考的体积塑造 水彩的“留白”是光的起点。本书强调一种“反向观察法”：不是先画暗部，而是先明确画面中“最亮”和“次亮”的区域。我们将通过分析光学原理，构建一个五级明暗体系（极高光、高光、中间调、投影、暗部），并针对性地教授如何使用“遮盖液”（Masking Fluid）的精准点位释放、洗白技巧（Lifting）的力度控制，以及如何利用多层罩染（Glazing）来“堆叠”出深邃的阴影层次，而非简单地“涂黑”。 三、核心篇章二：色彩的化学交织与心理暗示 现代水彩不再局限于自然写生的色彩模仿，它更是一种情绪的载体。本章侧重于探索色彩混合的深层奥秘及其对画面氛围的心理影响。 1. 颜料的“性格”分析：冷暖、透明度与颗粒感 市面上的水彩颜料种类繁多，每一种颜料的化学成分（如镉系、钴系、土系）决定了其在纸上的物理表现——透明度、渗透力和独特的“颗粒沉淀”效果。我们将对数十种主流颜料进行横向对比测试，分析不同品牌同色系颜料在同一湿度下产生的肌理差异。例如，如何利用高颗粒性的颜料（如部分群青、赭石）来模拟岩石或粗糙的地面纹理。 2. 色彩的叙事性：非写实调色的进阶运用 跳脱出“看到什么就画什么”的局限，本书教授如何构建“主题色调”（Dominant Hue）。无论是表现赛博朋克式的冷峻蓝紫调，还是田园牧歌式的暖黄绿调，我们都将通过“三原色主导法”来确保画面色彩的统一性与和谐感，同时避免色彩的“浑浊”。具体操作包括：使用高明度的“调和色”而非白色来提亮，以及利用互补色的微量对比来增强色彩的“震动感”。 四、核心篇章三：肌理的生成与媒介的拓展应用 水彩的纹理和肌理，是区别于油画和丙烯的关键。本章探索如何通过非常规的工具和材料来丰富水彩的表现力，创造出意想不到的触感。 1. 物理介入：工具的非常规使用 除了传统画笔，我们探讨了刮刀、硬毛刷、喷壶在水彩中的作用。例如，如何使用硬毛刷以“打散”的手法（Scumbling）来表现草丛的蓬松感，或利用油画刮刀在半干的颜料层上刮出光束的锐利边缘。 2. 媒介的交融：添加剂与非传统载体 现代水彩艺术家不断寻求边界的突破。本章详细介绍了如何安全、有效地将酒精、盐、蜡、甚至砂纸等材料融入水彩创作中，以产生独特的“结晶”或“剥落”效果。更重要的是，我们将探讨如何将水彩与其他媒介（如石墨铅笔的二次叠加、墨水的结构性支撑）结合，使画面在保持水彩透明度的同时，增加结构的稳定性和视觉的复杂性。 五、实战演练：复杂场景的分解与重构 为检验前述技法的综合运用，本书提供了针对性强的复杂场景解析： 城市天际线的水汽迷蒙： 如何用大笔触的水分控制和低饱和度的多层罩染，表现远景的空气透视和建筑群的微妙轮廓。 静物中的玻璃与金属质感： 侧重于精确的边缘处理、锐利的反射光捕捉以及对“环境色”在透明物体上的折射表现。 动态人物的水墨化处理： 探讨如何在捕捉人体动态的基础上，融入中国书法的笔意与写意精神，实现西方水彩与东方水法的融合创新。 结语：超越技法的自由探索 《精妙画笔下的光影世界》旨在提供一把开启水彩无限可能之门的钥匙，而非一套僵硬的公式。真正的艺术成就来源于对媒介的深刻理解和个人情感的自由表达。本书期望读者在掌握了这些精妙的技法后，能够自信地将它们拆解、重组，最终形成属于自己独特的水彩语言，在光影交错的画纸上，讲述属于自己的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近沉迷于一本关于摄影后期处理的宝典，简直是打开了新世界的大门！这本书的讲解方式非常注重实操性，作者似乎把每一个步骤都拆解得极其细致，生怕读者会漏掉任何一个关键的设置。我特别喜欢它对光影关系的深入剖析，不再是简单地告诉你“提高曝光”或“降低阴影”，而是详细解释了不同光照环境下色彩是如何被捕捉和塑造的，以及后期调整如何才能更贴近人眼所见的真实，或者更进一步，创造出超乎寻常的视觉冲击力。特别是关于色彩分级（Color Grading）的那几章，简直是干货满满，从基础的三色轮到复杂的LUTs应用，作者都给出了非常多贴合实际案例的演示。我试着用书里教的方法调整了几张自己的风景照，效果立竿见影，那些原本平淡无奇的画面瞬间充满了故事感和电影般的质感。这本书的排版也很用心，大量的对比图让理论学习变得直观易懂，不像有些技术书籍，光是看文字就能让人望而却步。对于任何希望从“会拍照”跃升到“会用照片说话”的摄影爱好者来说，这绝对是一笔值得的投资。它不仅仅是一本软件教程，更像是一本艺术指导手册，教会你如何用数字的画笔来描绘光与色的交响乐。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完一本关于神经科学如何影响消费行为的书，老实说，最初我是抱着怀疑态度的，心想这不就是把心理学包装成高大上的“脑科学”吗？但这本书很快就用扎实的实验数据和案例打消了我的疑虑。它深入浅出地解释了我们大脑中“爬行动物脑”（本能反应）是如何在购物决策中占据主导地位的，而不是我们自认为的“理性思考”。书中对“损失厌恶”和“锚定效应”的解读非常到位，作者结合了零售业、电商界面设计以及品牌建设的实际案例，展示了企业是如何巧妙地利用这些神经通路来影响购买决策的。我印象最深的是关于“稀缺性”的讨论，它不仅仅是心理学上的暗示，更是与我们大脑中对不确定性的本能恐惧紧密相连的。这本书的价值在于，它提供了一套“反欺骗”的视角，让我开始有意识地审视自己的消费冲动，比如为什么看到“限时抢购”会心跳加速。它不是教你如何更好地销售，而是让你更清楚地了解自己被如何“设计”和“影响”，对于任何想要提升自身媒介素养的现代人来说，都是一本极具警示意义的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中世纪欧洲建筑史的著作简直是建筑爱好者的饕餮盛宴！它完全颠覆了我过去对哥特式大教堂那种冰冷、高耸印象的刻板认知。作者的叙事角度非常新颖，他没有过多纠缠于年代和国王的更迭，而是将笔墨集中在了“光线”和“结构工程”这两大核心要素上。特别是对“飞扶壁”的拆解分析，配上了大量清晰的结构图和历史照片，让我第一次真正理解了这种看似华丽的结构是如何解决了高墙与巨大彩色玻璃窗之间的物理矛盾。书中对不同时期大教堂内部光影氛围的描绘，简直是诗意的表达，作者用文字“重建”了当时的宗教体验——那种被彩色玻璃过滤后的神圣光芒是如何影响信徒的精神世界的。此外，书中对不同地区（如法国的兰斯和德国的科隆）在哥特风格演变上的地域性差异也做了细致的比对，展现了艺术在不同文化土壤中的细微变奏。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但其流畅的文笔和对细节的执着捕捉，让即便是对历史不甚了解的读者也能沉浸其中，感受到那个时代工匠们的智慧与信仰的力量。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了一本关于“极简主义生活”的书籍，原本以为这又是一本老生常谈、鼓吹扔东西的指南，结果大出所料，它更像是一本深入探讨“如何有意识地生活”的哲学文本。作者的切入点非常独特，没有将重点放在物质的移除上，而是聚焦于“心智的带宽”和“时间的价值”。书中有一个关于“选择疲劳”的章节令我印象深刻，作者通过引用心理学实验，说明了过多的选择是如何悄无声息地偷走我们的精力和幸福感的。这让我开始重新审视我衣柜里的衣服、手机里的App，以及日程表上的非必要活动。这本书的文字如同涓涓细流，平静却充满力量，它没有强迫读者去遵循任何固定的“极简公式”，而是鼓励大家去发现“对自己而言，什么是真正重要的”。我开始实践书中的“每日反思日志”练习，记录下那些让我感到精力充沛和感到消耗的活动，这种自我觉察的工具非常实用。它让我明白，真正的极简，不是让生活空无一物，而是让每一个留下的元素都为你的人生目标服务，这是一种主动的、充满目的性的生活设计。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于古希腊哲学的导论，我的感觉就像是进行了一次思维的“排毒”和“重塑”。这本书的作者显然对柏拉图和亚里士多德的思想有着深刻且独到的见解，但最难能可贵的是，他没有把那些晦涩难懂的概念堆砌在一起，而是用一种非常清晰且充满启发性的叙事方式，将复杂的形而上学问题拉回到了我们日常可以理解的语境中。我尤其欣赏它在探讨苏格拉底的“助产术”时所采用的对比手法，不仅清晰地解释了这种方法论的精髓，还将其与现代的批判性思维训练联系起来，让人不禁反思自己日常生活中是如何形成和固化自己观点的。书中对于“理型论”的阐述也异常精彩，作者没有止步于概念的介绍，而是深入挖掘了这种理论对西方伦理学和政治思想产生的深远影响，简直是脉络清晰，逻辑严密。读完后，我不再觉得那些古老的思辨是高高在上的学术摆设，反而能感受到它们与我们当下的困惑是如此息息相关。这本书的语言风格典雅而不失活力，论证过程严谨又不失趣味性，实乃一本不可多得的入门佳作，它成功地将我从一个纯粹的历史爱好者，变成了一个愿意主动追问“是什么”和“为什么”的思想探索者。